Ірландська музика
Ірландської народну музику по праву належить статус однієї з найдавніших музичних культур на нашій планеті. Вона багатолика і різноманітна, але завдяки співучим, нехитрим мелодіям, що поєднується зі складним, вибагливим ритмічним малюнком, її безпомилково впізнають з перших тактів у всіх куточках земної кулі. Що стосується самих ірландців, для них музика є чи не головним національним надбанням, і вони дуже пишаються тим, що їм вдалося пронести кельтські музичні традиції крізь століття, дбайливо зберігши до сьогоднішніх днів.
Екскурс в історію
Мистецтво складати вірші і складати пісні виникло в Ірландії ще до прийняття християнства. Перших співаків і поетів стародавні ірландці називали філіди і приписували їм магічну силу впливу на людину і його долю. У середні століття музичні та поетичні традиції філіди підхопили барди, які мандрували по Європі зі своїми піснями і баладами, акомпануючи собі переважно на арфі. Свій подальший розвиток ці традиції отримали в творчості сліпого арфіста ТОРО О 'Керолана - найвідомішого та талановитого музиканта Ірландії, що жив на зламі 17 і 18 століть. Він є автором близько 200 музичних творів. Багато з них дійшли до наших днів, і сьогодні їх можна почути у виконанні сучасних арфистов.
Разом з О 'Кероланом в ірландській музиці закінчилася епоха арфи - головного інструменту придворних бардів і менестрелів. В кінці 17 століття їй на зміну приходять волинка і скрипка - невід'ємні супутниці життя простого люду в будні і свята. Старовинні кельтські балади поступово витісняються піснями про життя і повсякденній праці, і їх співають не бродячі співаки, а звичайні жителі містечок і сіл. Так зароджується знаменитий ірландський фолк.
Його грають не тільки на скрипках та волинці. Поступово в ужиток входять флейти, банджо, бойран - важкі бубни, які виготовляли з козячої шкіри. Завдяки морякам на Смарагдовий острів потрапили акордеон і гітара і дуже швидко полюбилися місцевому населенню. Під них із задоволенням танцювали народні танці - рил і джигу.
На початку 19 століття музика простого народу, який покидає рідні села в пошуках заробітку, зробила крок до великих міст. Зароджується новий пісенний жанр - міська балада, а багато народних пісень переводяться з ірландського на англійську мову. Цим пояснюється наявність в музичному просторі ірландського фолку незліченного безлічі варіантів однієї і тієї ж пісні.
друге народження
Інтерес до кельтського фолку у всьому світі спалахнув в середині 60-х років минулого століття. У той час в Ірландії масово стали утворюватися професійні музичні групи, які виступали на маленьких сценах міських клубів і пабів. Вони виконували музику різних стилів і напрямків, орієнтуючись головним чином на її популярність у публіки. Але були серед музикантів і такі, кому прийшла ідея звернутися в своїй творчості до народної музики, інакше кажучи - зіграти старий добрий ірландський фолк на сучасний лад. До числа останніх належав молодий композитор Шон О 'Ріад. У 1963 році під його керівництвом утворилася група Chieftains, чия творчість визначила сучасний шлях розвитку кельтського фолку. За своє довге творче життя група записала 24 альбому, кожен з яких, незважаючи на активне використання народних мелодій, і сьогодні звучить свіжо і сучасно.
Другим колективом, що звернулися до національних музичних традицій, стала група Dubliners. Її соліста Люка Келлі відрізняла щирістю і задушевність виконання. Цим багато в чому і обумовлений успіх колективу в рідній Ірландії і на світовій сцені.
Більшість груп, створених в 70-80-і роки, в тій чи іншій мірі надихнув успішний приклад їх попередників, але, оскільки кожен намагався привнести щось нове в традиційну народну музику, в світовій музичній культурі поступово склалися нові напрямки - зокрема, панк-фолк.
Так музика древніх кельтів знайшла нове обличчя і звучання, зберігаючи при цьому властиве їй чарівність і магічну силу впливу на слухачів у всьому світі.
Цікаві факти
- У 1601 році англійські влада оголосила волинщиків поза законом, і волинки стали масово знищувати. Тоді музиканти почали користуватися свистками з кукурудзяних качанів. Цей інструмент зберігся до нинішніх днів.
- Ірландія є лідером за кількістю перемог в міжнародному пісенному конкурсі Євробачення. Починаючи з 1965 р, жителі Смарагдового острова виграли конкурс сім разів, в тому числі 3 рази поспіль.
- Ірландія - єдина країна, одним з державних символів якої є музичний інструмент. Це арфа. В середні віки арфа з'являється на гербі і національному прапорі Ірландії. Уже кілька століть до сьогоднішніх днів зображення арфи карбується на монетах. І навіть одна з головних визначних пам'яток Дубліна - міст Семюела Беккета через річку Лиффи -сконструірован у вигляді арфи.
- В Японії можна натрапити на твердження, що ірландська музика є цілющою, нею лікують душу.
- Смарагдовий острів славиться великою кількістю музичних фестивалів, багато з яких мають статус міжнародних. Серед найбільш популярних - щорічний фестиваль ірландської музики і культури Temple Bar Trad, Дублінський фестиваль танців, джазовий фестиваль, а також фестиваль національної музики "Роза Тралі", куди допускаються представники ірландської діаспори з усього світу.
- У Дубліні є міст, названий ім'ям знаменитого ірландського співака Люка Келлі.
- Дебют ірландського ансамблю "Ріверданс" під час конкурсу Євробачення в Дубліні в 1994 році став зоряним часом цього колективу і причиною стрімко злетіла популярності ірландських танців у всьому світі.
- Банкноту в 50 ірландських фунтів прикрашає зображення легендарного ірландського композитора і арфіста Турла О 'Керолана.
- Можна тричі по-різному розповісти одну і ту ж історію і тисячу разів по-різному заспівати одну і ту ж пісню - говорить ірландська прислів'я, що підтверджує, що в ірландському фольклорі у кожної пісні існує безліч варіантів.
- Народна балада "The Fields of Athenry", що збереглася в ірландському фольклорі, сьогодні є популярним гімном у ірландських футбольних уболівальників.
- Ірландський композитор і піаніст 19 століття Джон Філд був одним з вчителів російської композитора Михайла Івановича Глінки.
Національні музичні інструменти
Ірландська волинка
Волинка - один з найдавніших інструментів, який, крім ірландців, споконвічно вважають своїм шотландці, іспанці та інші народи. Але пристрій ірландської волинки принципово відрізняється від всіх інших варіантів цього інструмента Для нагнітання повітря в мішку тут використовується не духова трубка і сила легких волинщика, а спеціальні хутра, як на гармошці, якими накачують повітря. Ця особливість визначає техніку гри. На доказ можна навести лише один факт - музикант може витягати з ірландської волинки сім звуків одночасно, тому ірландських волинщиків справедливо називають королями народної музики.
Тін-вістли
Тін-вістли - різновид блокфлейти, яка з'явилася в середині 19 століття завдяки кмітливості англійця Роберта Кларка. Він був простим робітником на фермі і досить майстерно грав на вістли - дерев'яної сопілці. Цей інструмент був дуже популярний в народі, але через свою дорожнечу був простому люду не по кишені. Чудово розуміючи це, Роберт Кларк придумав виготовляти вістли з жерстяних листів, покритих шаром олова. Бляшані флейти стали користуватися попитом, набули широкого поширення і, врешті-решт, дісталися до Ірландії, де полюбилися настільки, що з часом стали сприйматися ірландцями як національний інструмент. Виробництво тин-вістли, організоване Кларком, дожило до наших днів, і сьогодні фірма The Clarke Tinwhistle Company випускає вістли, які може без особливого збитку для гаманця придбати будь-який бажаючий.
Фіддл
Фіддл є ірландський аналог скрипки. На відміну від більшості інструментів, точний час появи яких встановити складно, у ірландської скрипки є свій день народження - 11 січень 1793 року. Саме в цей день в ірландську гавань прибув корабель, головним вантажем якого були скрипки. Серед місцевого населення виник справжній ажіотаж: невідомий інструмент викликав непідробне цікавість, а оскільки ще й коштував дешево, його розхапали за дві секунди. Правда, як правильно грати на ньому, ніхто не знав, і ірландці почали експериментувати. Замість того, щоб натерти каніфоллю змички, вони стали каніфолі нижні деки інструменту, щоб зручніше було його притискати до плеча. А в підсумку у ірландців склалася самобутня манера гри на скрипці, що стала невід'ємною частиною національної музичної культури.
Ірландська арфа
Про давнє походження арфи каже її неодноразове згадування в кельтських міфах. Арфа в Ірландії з незапам'ятних часів була не просто улюбленим інструментом, вона була одним із символів держави, шанованим в дні війни і миру. Арфа, на якій грав придворний бард, звучала на королівських балах і прийомах, а коли ірландське військо виступало в шлях, саме музикант їхав на чолі воїнів, підбадьорити їх музикою.
Популярні пісні
"Molly Malone" У Дубліні встановлено пам'ятник Моллі Малоун - головному персонажу однієї з найпопулярніших в Ірландії пісень, в якій йдеться про непросту долю дівчини Моллі, яка торгувала на вулиці рибою і померлої в результаті хвороби в юному віці. Її включали до свого репертуару найвідоміші ірландські виконавці - Шинейд О'Коннор, Ронні Дрю, The Dubliners, Джонні Логан. Ця пісня звучить в культовому фільмі режисера Стенлі Кубрика "Заводний апельсин".
"Molly Malone" (слухати)
"Zombie" Ця композиція ірландської групи The Cranberries належить до знакових пісень дев'яностих. Вона була написана в 1994 в знак протесту проти дій терористів, з вини яких гинуть ні в чому не винні люди.
"Zombie" (слухати)
"Galway Girl " Пісню про дівчину з Голуея називають найпопулярнішою ірландської композицією за останні 20 років. Вона неодноразово використовувалася в голлівудських фільмах. Але сьогодні вона переживає друге народження і новий виток популярності завдяки британському співакові Еду Ширане, який заспівав її англійською мовою і випустив на неї кліп.
"Galway Girl" (слухати)
"The Irish Rover " Пісня, назва якої в перекладі звучить як "Ірландський бродяга", - класичний приклад ірландського фольклору, який дійшов до наших днів. Вона перероблялася сотні разів - залежно від того, хто брався її співати. Один з найвідоміших варіантів виконання належить групі "The Dubliners". Ця композиція дала назва канадської однойменної музичної групи, яка виконує ірландську музику
"The Irish Rover" (слухати)
Знамениті ірландські музиканти
Відкриває рейтинг популярності ірландських виконавців і музикантів легендарна рок-група U 2. Біля витоків створення колективу, що утворився в 1976 р, стояв 16-річний підліток Пол Девід Хьюсон, який придумав собі сценічний псевдонім Боно. Разом зі своїми друзями, які навчалися з ним в одній з дублінських шкіл, Боно був сповнений рішучості прорватися на саму вершину музичного Олімпу і голосно заявити про себе в світі рок-культури. Молодим людям це вдалося. Уже через два роки вони стали переможцями музичного конкурсу, а перший же їх дебютний альбом, записаний в 1980 році, здобув популярність не тільки в рідній Ірландії, а й за кордоном. Сьогодні група U 2 і її беззмінний лідер є лауреатами 22 премій "Греммі", премії "Золотий глобус" і володарями багатомільйонної армії шанувальників у всьому світі, не втомлюються створювати фан-групи своїх кумирів.
співачку Енію називають жіночим обличчям ірландської музики і самої самобутньої артисткою Смарагдового острова. Енія Бреннан народилася в невеликому селі на північному заході Ірландії, де люди досі говорять на старовинному гельською говіркою і зберігають в пам'яті давні кельтські мелодії. Ця обставина багато в чому визначило творчий шлях Енії. Співачка і композитор працює в стилі нью-Ейндж - в основі композицій, які вона виконує, чітко простежуються музичні традиції давніх кельтів. Енія - не єдина представниця своєї сім'ї, яка пов'язала життя з музикою. Її рідні брати, сестра, дядька створили сімейний музичний проект під назвою "Сім'я з Донегол". Група, популяризує етнічну музику кельтів, з успіхом виступає в місцевих пабах графства Донегол, де живе сімейство Бреннану, і на різних фестивалях.
уродженка Дубліна Шинейд О 'Коннор виявилася на піку світової популярності в 1980 році, коли виконала композицію "Nothing Compares 2 U", яка міцно влаштувалася на верхньому рядку світових хіт-парадів і отримала почесний титул "пісня року". Уже кілька десятиліть Шинейд вважається однією з найсильніших ірландських вокалісток, чий потужний талант затребуваний не тільки на сцені. Пісня "I Want Your Hands On Me" в її виконанні була обрана в якості саундтреку до фільму "Кошмар на вулиці В'язів-4: Повелитель сну". В одному з останніх альбомів, випущених співачкою, вона звертається до ірландських народних пісень, що говорить про її близькості до національних коренів.
Колискою популярної ірландської рок-групи The Cranberries стало місто Лімерик. Колектив був створений в 1989 році, але своє справжнє обличчя знайшов тільки два роки по тому з приходом Долорес О 'Ріордан, яка стала не тільки солісткою, а й автором багатьох пісень групи. Ліричні пісні в її виконанні поставили The Cranberries в один ряд з ключовими представниками світової рок-музики. У 2012 році група виступила шостий за рахунком альбом, захоплено прийнятий їх шанувальниками в усьому світі.
Ірландська фолк-рок-група The Corrs - ще один успішний приклад сімейної творчості. Три сестри - Андреа, Керолайн, Шерон - і їх брат Джим, що народилися в родині Корр, є виконавцями, у творчості яких гармонійним чином поєднуються народні кельтські наспіви з мелодійною поп-музикою. Саме це поєднання забезпечило успіх їх першого альбому "Talk on Corners", який був випущений в 1998 р і став в Ірландії платиновим. Чарівна четвірка гастролює по всьому світу. Особливо тепло і захоплено їх приймають в Австралії і Новій Зеландії, де живе багато вихідців з Ірландії.
Новий час являє світові нових виконавців, але всіх їх ріднить одне - міцна духовний зв'язок з музичною спадщиною далеких предків, яку з народження відчуває у своїй душі кожен ірландець. Завдяки цьому ірландська музика, незважаючи на різницю течій, сприймається як якийсь монолітний пласт культури. Її феномен полягає в цілісності, вона навіть грається, як правило, не поодинці, а спільно, і, як у давнину, об'єднує людей в горі і радості, супроводжує їх на всіх етапах життєвого шляху, тому що вона і є - саме життя.
Залиште Свій Коментар