Корнет (корнет-а-пістон) - це мідний духовий інструмент. Він дуже ефектно виглядає і вигідно поблискує своїми мідними боками на тлі інших інструментів в оркестрі. В наші дні його слава, на жаль, залишилася в минулому.
Корнет є прямим нащадком поштового ріжка. Що цікаво, ріжок був зроблений з дерева, але відносили його завжди до мідних духових інструментів. Рожок має дуже багату історію, в нього дулі іудейські жерці, щоб впали стіни Єрихона, в Середні століття під звуки ріжків лицарі здійснювали свої подвиги.
Слід розрізняти сучасний інструмент корнет-а-пістон, який зроблений з міді, і його попередника - дерев'яний корнет (цинк). Цинк - це німецька назва корнета. Зараз мало хто знає, але з п'ятнадцятого до середини сімнадцятого століть корнет був дуже поширений серед музичних інструментів в Європі. Але ж без корнета не можна виконати великий пласт музичних творів сімнадцятого - вісімнадцятого століть. Міські свята в епоху Ренесансу були немислимі без корнетів. А в кінці шістнадцятого століття корнет (цинк) в Італії став майстерно солирующим музичним інструментом.
До нас дійшли імена двох відомих віртуозів гри на цинку того часу Джованні Боссана і Клаудіо Монтеверді. Поширення скрипки і набирає обертів популярність гри на ній в сімнадцятому столітті змушує корнет поступово втратити свої позиції сольного інструменту. Найдовше його чільне положення зберігалося на півночі Європи, де останні сольні композиції для нього були датовані другою половиною вісімнадцятого століття. До початку дев'ятнадцятого століття корнет (цинк) зовсім втратив свою актуальність. Зараз він використовується при виконанні старовинної народної музики.
Корнет-а- пістон з'явився в Парижі в 1830 році. Його батьком-винахідником вважають Сигізмунда Штельцеля. Цей новий інструмент був оснащений двома вентилями. У 1869 році почалося масове навчання грі на корнет, заробили курси в консерваторії Парижа. Біля витоків стояв перший професор дуже відомий корнетист, віртуоз своєї справи Жан Батист Арбан. До кінця дев'ятнадцятого століття корнет-а-пістон був на піку своєї популярності, на цій хвилі він і з'явився в Російській імперії.
Микола Павлович був першим російським царем, який грав на кількох видах духових інструментів. Він володів флейтою, валторною, корнетом і корнет-а-пістоном, але сам Микола I жартома називав всі свої інструменти просто "труба". Сучасники не раз згадували про його видатних музичних здібностях. Він навіть трохи складав, в основному військові марші. Демонстрував свої музичні досягнення Микола Павлович на камерних концертах, як було прийнято в той час. Концерти проводилися в Зимовому палаці, і на них, як правило, зайвих людей не було.
У царя не було часу і фізичної можливості регулярно приділяти час занять музикою, тому він зобов'язав А.Ф. Львова, автора гімну "Боже, царя храни", приходити напередодні виступу для репетиції. Спеціально для царя Миколи Павловича А.Ф. Львів склав партію на корнет-а-пістоні. У художній літературі теж часто зустрічається згадка про корнет-а-пістоні: А. Толстой "похмурий ранок", А. Чехов "Острів Сахалін", М. Горький "Глядачі".
Вся справа була в його перевазі над іншими мідними у виконанні музики, що вимагає більшої швидкості. Корнет має велику технічної рухливістю і яскравим, виразним звучанням. Такому інструменту в першу чергу дають "намалювати" перед слухачами мелодію твору, композитори довіряли корнетові сольні партії.
Труба була почесною гостею при дворі монархів і на війнах. Корнет ж веде своє минуле від ріжків мисливців і листонош, якими вони подавали сигнали. Існує думка цінителів і професіоналів, що корнет - це не віртуозно звучить труба, а маленька ніжна валторна.
Існує ще один інструмент, про який хочеться розповісти - це відлуння - корнет. Він завоював популярність в Англії за часів правління королеви Вікторії, а також в Америці. Його незвичність в наявності не одного, а двох розтрубів. Корнетист, перемикаючись в процесі гри на інший розтруб, створював ілюзію приглушеного звуку. У цьому йому допомагав другий вентиль. Ця опція зручна для створення ефекту відлуння. Інструмент набув широкої популярності, для відлуння -корнета створювалися твори, де розкривалася вся краса його звучання. Ця старовинна музика виконується корнетисти за кордоном на такому раритетному інструменті і зараз (наприклад, "Альпійське відлуння"). Виготовлялися ці відлуння - корнети в обмеженій кількості, головним постачальником була фірма "Booseys & Hawkes". Зараз є подібні інструменти індійського виробництва, але зроблені вони не добротно, тому при виборі відлуння - корнета досвідчені виконавці вважають за краще старі екземпляри.
Корнет нагадує трубу, але його трубка коротше і ширше і забезпечена пістонами, а не вентилями. Корпус корнета - труба у вигляді конуса з широким заглибленням. На підставі труби і розташований мундштук, що відтворює звучання. У корнет-а-пістона поршневий механізм складається з кнопок-клавіш. Клавіші знаходяться на одній висоті з мундштуком, вгорі конструкції. Цей музичний інструмент дуже схожий на трубу, але відмінності є.
Безсумнівною перевагою корнет-а-пістона є його величина - трохи більше півметра. Така невелика його довжина дуже зручна в експлуатації.
У загальноприйнятої класифікації корнет-а-пістон відносять до класу аерофонів, це означає, що звуки в ньому витягуються вібруючими повітряними масами. Музикант видуває повітря, і той, накопичуючись посеред корпусу, починає коливальні рухи. Тут і зароджується унікальний звук корнета. При цьому діапазон тональності у цього невеликого духового інструменту широкий і багатий. Він може брати до трьох октав, що дозволяє йому грати не тільки стандартні програми, які є класикою, а й збагачувати мелодії за допомогою імпровізації. Корнет є среднетональним інструментом. Звук труби раніше був важким і негнучким, у корнета же ствол труби мав велику кількість витків і звучав м'якше.
Оксамитовість тембру у корнет-а-пістона чується лише в першій октаві, в нижньому регістрі він стає обтяжливим і підступним. Переходячи на другу октаву звучання, змінюється на більш різке, нахабне і дзвінке. Ці емоційно забарвлені звуки корнета прекрасно використовували в своїх творах Гектор Берліоз, Петро Ілліч Чайковський і Жорж Бізе.
Корнет-а-пістон також полюбили джазові виконавці, і без нього не обходився жоден джаз бенд. Уславленими джазовими любителями корнета були Луї Деніел Армстронг і Джозеф "Кінг" Олівер.
У минулому столітті були поліпшені конструкції труб і сурмачі вдосконалили своє професійні навички, що вдало ліквідувало проблему відсутності швидкості і некрасочного звучання. Після цього корнет-а-пістони зовсім зникли з оркестрів. В наші дні оркестрові партії, написані для корнетів, виконують на трубах, хоча іноді можна почути і первинне звучання.
Залиште Свій Коментар