С. Рахманінов "Всеношна"
Монументальний твір для хору a cappella з солістом, що входить в золотий фонд світової культурної спадщини - "Всеношна" Сергія Рахманінова. Незважаючи на приналежність і суворе дотримання православних традицій богослужіння, його знають, люблять і шанують у всьому світі, незмінно визнаючи його найвищу художню цінність.
Людина важкої долі, змушений покинути батьківщину після революції, Сергій Васильович Рахманінов до останнього подиху любив Росію і вважав себе росіянином. А його характер був відображенням усього найкращого, що може виховати в людині православ'я - скромність, смиренність, співчуття. Все своє життя він жертвував на благодійність якщо не половину, то третину доходів точно. Під час Першої Світової війни він віддавав всі заробітки від концертів на потреби армії. Після революції, коли вже працював в Америці, він регулярно відправляв переклади в Москву - існує навіть свідчення, що одного разу листоноша, видаючи черговий грошовий переказ, запитав: "Що у вас за Рахманінов такий? Пол Москви від нього отримують гроші". А під час Другої світової війни, коли сам уже хворів невиліковно, до самої смерті він встиг відправити в Росію суму, що в перерахунку на сьогоднішні гроші можна виміряти як 300 тисяч доларів - неоціненний вклад в ту Перемогу.
Багато дослідників, в тому числі, прославлений сучасний хоровий диригент Володимир Мінін, схильні вважати, що "Всеношна" народилася у композитора як молитва про долю Батьківщини, яка переживала в той момент часи суворих випробувань - початок першої світової війни, передвістя революції, падіння самодержавства і зміни державного ладу.
Раніше він вже звертався до різних жанрів духовної музики. Ще в 1910 році він написав Божественну Літургію, або Літургію Іоанна Златоуста. Згодом він зізнавався, що не повністю задоволений тим, як вдалося йому це твір. Воно не цілком відповідало вимогам російської церковної музики, яка відрізняється особливою суворістю і молитовний. І в кінці 1914 - початку 1915 року він приймається за "Всеношну".
Всенічне бдіння
Це особливе обрядове богослужіння в православ'ї, що здійснюється напередодні недільних і святкових днів за церковним календарем. Іноді кажуть Всеношна служба. Вона складається з 2 масштабних частин - Вечірні, де згадуються старозавітні події, і Утрені, де поминають новозавітне час і пришестя Христа. Всередині служби є незмінні піснеспіви (саме ці частини Рахманінов включив у свій твір) і змінювані - це стихири, тропарі та інші вірші, приурочені до конкретного святкування. Загальна динаміка Всенощного пильнування - від темряви до світла.
В традиції православ'я служба являє собою чергування співучих вигуків священика, хорового співу і читання святих книг читцем. Церковні хори на Русі завжди були сильними, з розвиненими голосами, не рідкістю були баси-профундо - дуже низький, глибокий бас, що надає звучанню насиченість, основу, глибину. Незважаючи на досить широкі можливості хорових колективів, а існували цілі хорові училища (як Синодальне, наприклад), церковнослужителі не вітали надмірно емоційну музику для служіння. Вважалося, що віруючий повинен молитися, звернути душу до покаяння під час служби, а не тішити слух приємним мотивом. Проте, навіть не виконані експресії ужиткові православні мелодії викликають у прихожан то особливе молитовний стан, яке наближає їх до Бога.
Історія створення
Прекрасно збереглися щоденники Сергія Васильовича. Він багато пише про свої дитячі спогади, як вразили його і назавжди врізалися в пам'ять прості заспіви побуту. Він завжди відчував необхідність гармонізувати їх. І в кінці 1914 року вирішується написати "Всеношну". Робота просувалася надзвичайно швидко - менше ніж за 2 тижні було написано все. "На святках написав Всеношну і окремо до неї з Євангелія від Іоанна глава 15 строфа 13" Немає більше від тієї любові ... ", - напише він в своєму щоденнику. Вперше виконано 10 березня 1915 року - всі збори пішли на потреби пораненим.
Під час роботи він багато спілкувався, радився з видними експертами того часу - церковним композитором Олександром Кастальському і директором Синодального училища, композитором, палеографом Степаном Смоленським. Обидва вони відомі, скоріше, регентам і співочим церковних хорів, в концертному виконанні їх музику можна чути набагато рідше, ніж під час служби середнього за масштабами храму. І обидва вони, завдяки своєму досвіду, допомогли Сергію Васильовичу втілити в життя творчий задум - написати твір, в достатній мірі професійне з точки зору музичного матеріалу і відповідного для церковного служіння, не виходячи за рамки світського концертного звучання. І сьогодні в середовищі священослужителей "Всеношну" Рахманінова високо цінують і визнають, таке прийняття з боку церковників є не у кожного духовного твори великих композиторів - Чайковського, Танєєва, Чеснокова.
Репетиції проходили в залі Синодального училища, який своїми акустичними даними повністю відтворює чудову акустику Успенського собору в Кремлі. Сергій Васильович був присутній на репетиціях, що проводяться Миколою Даніліним, і одного разу сказав йому: "Я і не знав, що написав таку гарну музику!"
музика
Найвища композиторську майстерність Рахманінова проявилося в умінні працювати з автентичними наспівами, знаменним розспівом, в створенні власних мелодій, близьких народним, в єдиному стилі з ними, але не спрощуючись до стилізації.
За формою воно близьке кантатно-ораторіального жанру - в ньому поєднується і глибокий драматизм, властивий всім твори духовного характеру, і епічність, і масштаб. Урочистий вигук "Прийдіть, поклонімся і припадемо хреста!" знаменує початок Всеношної служби та в побуті належить священику. Рахманінов, щоб підкреслити важливість цього моменту (єдиний композитор, хто так вчинив), передає репліку хору. Це надає твору урочистість, і відразу налаштовує на увагу величного дійства.
Серцевина Всеношної - "Богородице Діво, радуйся". Це його смислова кульмінація. Часто виповнюється окремо в концертах хорової музики. Образ Богородиці особливо шанується в православ'ї, і під час виконання "Богородице Діво, радуйся" Рахманінова багато, навіть не дуже віруючі відчувають катарсис - момент найвищого злету помислів і очищення, полегшення, позбавлення від болю і страждань. При тому, що сам твір не буяє гармонійним і мелодійним різноманітністю, прозоре і суворе за звучанням на початку, все драматургічна розвиток відбувається всередині - тема віддана альтам, а сопрано, які традиційно ведуть мелодію, лише виконують фонову функцію, дозволяючи накопичуватися емоційної напруги, яке вирветься в найпотужніше форте на словах "Благословенний плід лона твого".
"Всенічне бдіння "Рахманінова сьогодні
Під час написання твору частини з нього цілком могли бути виконані в Велике свято в великій соборі. В ті часи церковним хорів це було під силу. Але після революції саме ця музика в творчості Рахманінова ігнорувалася, умалчивалась культурологами і музикознавцями. Вона практично не виконувалася понад 70 років в концертах. А церковного служіння і поготів не було. У всьому іншому світі "Всеношна" Рахманінова виконувалася і вважалася найкращим зразком свого жанру.
Після перевороту 1990-х років в Росії поступово повертається Церква з її побутом, згадуються забуті композитори і їх твори. Так само сталося з духовною музикою Рахманінова. Але зараз вже виконувати її можуть тільки професійні хори. Нерідко фрагменти або цілком її виконують в музичних навчальних закладах. Зараз вже багато традицій церковного виконання відроджені саме завдяки навчальним хорів і їх керівникам, які прагнуть до максимально близькою авторської трактуванні. Це важливо для збереження нашої культурної спадщини.
Мабуть, мало який твір може зрівнятися за силою впливу на людину з "Всеношної" Рахманінова. Це справжнє російське мистецтво, що поєднує всі моменти, властиві йому - широку душевність, внутрішню експресію і порив. Знати його і любити необхідно кожному, хто вважає себе росіянином.
Залиште Свій Коментар