С. Прокоф'єв кантата "Олександр Невський"
Історична тема займала особливе і важливе місце в творчості радянського композитора Сергія Сергійовича Прокоф'єва. Серед його творів на подібну тематику помітно виділяється кантата "Олександр Невський", написана для хору, меццо-сопрано і оркестру. У ній композитор продовжує традиції, що ведуть від опер "Руслан і Людмила"М. Глінки та"Князь Ігор"О. Бородіна.
Історія створення
Відомий радянський режисер Сергій Ейзенштейн в 1938 році звернувся до Прокоф'єву з пропозицією написати музику для його нового фільму, присвяченого Олександру Невському. У ньому показувався героїчний подвиг російського князя і його дружини, які боролися проти тевтонських рицарів-хрестоносців. Композитор з радістю прийняв цю пропозицію, тим більше Сергій Сергійович сам давно був шанувальником режисерського таланту Ейзенштейна і йому подвійно було приємніше попрацювати з такою людиною. Щоб виконати замовлення, Прокоф'єв навіть відправився до Голлівуду, щоб ознайомитися з усіма нюансами музичного оформлення фільмів. Там він зустрівся зі знаменитими кінорежисерами: Мамуляном і Діснеєм, а також зміг набратися досвіду і розширити своє уявлення про можливості звукового кіно. До слова, це вже не перша подібна робота Прокоф'єва, адже раніше він вже написав музику до кінострічки "Поручик Кіже".
Повернувшись до Росії, композитор відразу ж взявся за роботу, причому він постійно радився і тісно співпрацював з Ейзенштейном. Зазвичай режисер показував Прокоф'єву невеликий відзнятий фрагмент, щоб той написав для нього музику. Але іноді Сергій Сергійович вже заздалегідь складав музичну частину, а Ейзенштейн потім вибудовував зоровий ряд, підлаштовуючись під музику. Найчастіше Прокоф'єву доводилося цілими днями проводити в студії на Потиліхе, де проводилися зйомки, щоб самому брати участь в процесі. Завдяки такому тісному співробітництву, робота протікала досить швидко. Тексти кантати були доручені поетові Володимиру Луговська, але деякі з них склав і сам композитор.
Тема твору вимагала ретельного вивчення всіх матеріалів, пов'язаних з цією подією, а також ознайомлення з музикою Стародавньої Русі і католицькими гімнами Середньовіччя. Сергій Сергійович вирішив діяти новаторському і піднести музичний варіант не в тому вигляді, в якому він міг бути за часів Льодового побоїща, а в сучасному. Те ж саме стосувалося і російської пісні. Прокоф'єв не став вдаватися в деталі, як звучала ця музика 700 років тому, а осучаснив її.
На літо Сергій Сергійович поїхав відпочивати на Північний Кавказ, а й там продовжував працювати над партитурою "Олександра Невського", повернувшись восени в столиці, він успішно завершив музичну частину. Вже 1 грудня 1938 року відбулася прем'єра фільму з геніальною музикою Прокоф'єва, який відразу ж завоював любов у публіки. Композитор дуже надихнувся цим успіхом і задумав скласти кантату, грунтуючись на музичній частині кінофільму. Наступні кілька місяців він посилено працював над твором. Сам композитор зізнавався, що на ділі все виявилося не так-то просто, як може здатися на перший погляд. Прокоф'єв зазначав, що йому простіше було скласти новий твір, ніж придумувати зв'язки. Деякі частини партитури залишилися незмінними - це вступ, "Пісня про Олександра Невського" і "Вставайте люди руські", інші ж частини йому довелося істотно допрацьовувати, а деякі фрагменти і зовсім викреслити, наприклад музику до поєдинку князя з Тевтонським магістром.
Та й сама партитура вимагала оркестровки, так як колишній варіант абсолютно не підходив для виконання в концертному залі і був розрахований на створення експериментальних ефектів. До того ж всю партитуру, що складалася з окремих епізодів, потрібно було об'єднати і підпорядкувати законам вокально-симфонічного циклу. Всього в кантату увійшло сім різних частин і кожна з них отримала свою назву.
Цікаві факти:
- Кантата - це вокально-інструментальний твір, що складається з окремих номерів, частин. Всі вони пов'язані між собою за змістом. Слово кантата походить від італійського "кантаре" і означає "співати".
- Під час візиту до Голлівуду Прокоф'єву надійшло дуже вигідну пропозицію від найбільшої американської фірми на створення кіномузики, йому пообіцяли платню в розмірі 10000 доларів в місяць. Однак композитор відмовився від такої щедрої пропозиції, пославшись на велику завантаженість в Москві. Насправді, він не захотів залишати свою сім'ю і Батьківщину.
- Під час роботи над музикою до кінофільму Прокоф'єв звертав увагу на всі деталі, в тому числі проводив якусь звукорежисерську роботу. Він помічав як буде пофарбований темброве той чи інший звук, спрямований точно в мікрофон. Так, сильне пряме звучання могло травмувати плівку і давати досить різкий тембр. Тоді йому прийшла в голову думка використовувати цю особливість для запису музики, що характеризує ворожий табір. Такий тембр як не можна краще підійшов для зображення хрестоносців. Для цього композитор попросив музикантів грати фанфарні теми дуже близько до мікрофона.
- Створюючи кіномузику, композитору довелося проробляти досліди "перевернутої" оркестровки, щоб знайти оригінальні ефекти.
зміст
Важко уявити інше таке ж значне твір в класичній музиці, яке народилося з кіномузики. Вся структура кантати витримана в Семичастного формі з суворою логікою внутрішніх частин. Дослідники відзначають наявність в творі рис сонатної форми. Причому Прокоф'єв робить це досить тонко, уникаючи чітких схем сонатного циклу, в зіставленні і розвитку двох конфліктних образів. В цілому, великий вплив на кантату надали принципи кінематографа, з його стрімким монтажним розвитком. Крім того, Прокоф'єв широко застосовує принцип звукопису і в його музиці виразно чується каркання ворона, військові сигнали, іржання коней, тріск льоду.
"Русь під ярмом монгольським" - перша частина кантати. Дослідники відзначають, що вона найбільш стисла і нерозвинена з усіх. Це своєрідний вступ до всього циклу. Музика дуже яскраво передає порожній простір, створюючи скорботне настрій. Прокоф'єв дуже тонко зумів підкреслити відчуття часу і порожнечі за допомогою поєднання дуже високих і дуже низьких звуків, що звучать в унісон. Дика чужа монгольська тема проводиться разом з сумними наспівами широкого дихання.
"Пісня про Олександра Невського" - друга частина, яка є дуже знаковою. Вона символізує собою "Тему Русі", висловлюючи її непереможну міць. Хор виконує мелодію дуже близьку до російських билин. Однак цей наспів Прокоф'єв перетворив, надавши йому динаміку і додавши енергію. Особливий епічний склад надає звучання арф, що імітують перебір гуслей.
"Пісня про Олександра Невського" - слухати
"Хрестоносці в Пскові" - третя частина, пронизана атмосферою жаху і горя. Крайні частини цього епізоду передають ворожі образи, а середня - глибокі страждання повалених людей. У цій частині Прокоф'єв застосовує тему католицького хоралу, у виконанні хору на латинській мові. Грубе, діссонантних звучання тільки підсилює ефект від цієї теми і виділяє середній епізод, в який повертається російська наспів, тільки в ньому передається вже народний плач. Саме в цьому епізоді вперше стикаються два ворогуючі табори.
"Вставайте, люди росіяни!" - четверта частина кантати. Цей хор виконаний в жанрі дружинної пісні героїчного складу. Лише в середині хору виникає лірико-епічна тема "На Русі рідний не бувати ворогові", що звучить плавно і світло.
"Вставайте, люди росіяни!" - слухати
"Льодове побоїще" - п'ята картина, яка є центральною і самої грандіозної в кантаті. Саме в цьому номері стикаються дві сили, два протиборчих способу. Спочатку цієї частини показаний зимовий пейзаж на Чудському озері, тишу якого порушує лише зловісне каркання ворон. Вдалині вже чується знайомий сигнал хрестоносців, що говорить про швидке наближення ворогів. Дуже яскраво показаний епізод скачки тевтонських рицарів, який отримав назву "Скок свині" (через особливості їх побудови). Дуже точно Прокоф'єв зумів підібрати чужорідний звук щоб показати ворогів, він сам назвав його не дуже приємним для вуха російської людини. Закінчується п'ятий епізод проведенням теми "На Русі рідний не бувати ворогові", що набуває ніжне "світанкове" звучання.
"Мертве поле" - шоста частина. Це справжня сольна арія, що носить риси народного плачу. Строгий витриманий наспів, глибина і щирі почуття характеризують цю музику. Композитор хотів передати в цій частині скорботу самої Батьківщини про полеглих героїв, не випадково вона втілена в образі дівчини (нареченої), яка оплакує відважних героїв, до останнього захищають свою землю.
"В'їзд Олександра до Львова" - сьома частина, що представляє собою фінальний хор. У цьому епізоді прославляється Русь-переможниця, а також проходять світлі теми з другою, четвертою та п'ятою частини. В цілому цей хор носить гимнический характер за рахунок свого урочистого звучання і чотириголосних викладу.
"В'їзд Олександра до Львова" - слухати
Музика з кантати Сергія Прокоф'єва знайшла відображення і в кінострічках інших режисерів:
- Євангеліє від Матвія (1964)
- Сад насолод (1970)
- Дон Джованні (1970)
- Любов і смерть (1975)
- Уінстенлі (1975)
- Я був господарем замку (1989)
- Сталін (1992)
- Діти революції (1996)
- Поцілунок Ж. В. (1997)
- Анна Кареніна (1997)
- Відступник (2015)
Крім того, музику кантати можна зустріти в мультсеріалі "Сімпсони" (2016), комп'ютерної відеогрі LittleBigPlanet, телесеріалі "Літаючий цирк Монті Пайтона" (1972).
Кантата "Олександр Невський" має тісний взаємозв'язок з традиціями російської класики. Це і загальна спрямованість всього сюжету, національні теми, застосування засобів звукопису, які малюють пейзажі. Образам природи приділена особлива роль, адже вони позначені буквально у всіх сценах - це і похмура картина розореної країни, морозний ранок перед боєм, похмурі обриси в "Мертвому поле". Велику роботу автор виконав над партитурою, адже вона відрізняється особливою винахідливістю і яскравою оркестрової палітрою. Композитор сміливо використовує нові прийоми, залучає додаткові тембри. Детально опрацьована хорова партія, в якій можна відзначити дивовижне розмаїття тембрових градацій. Окремо варто відзначити почуття сучасності, яке притаманне кантаті "Олександр Невський". Всі образи XIII століття, показані у творі, Прокоф'єв відтворив крізь призму подій кінця тридцятих років. "Минуле в майбутньому" - саме такими словами можна охарактеризувати те, що показано в кантаті, адже композитор дуже чуйно передрік в ній перемогу свого народу над фашистськими загарбниками. Він показав відвагу російського народу в жорстокій і справедливій боротьбі з іноземними ворогами, сіють жах і страждання на рідній землі. Це справжня перемога людяності над жорстокістю.
Залиште Свій Коментар