Опера "Весілля Фігаро": зміст, відео, цікаві факти, історія

В.А. Моцарт опера "Весілля Фігаро"

Іскрометна блискуча комедія за мотивами п'єси французького драматурга П'єра Огюстена Бомарше "Божевільний день, або весілля Фігаро". Лібрето для опери значно переробив італійський поет і перекладач Лоренцо да Понте. Одна з найкрасивіших перлин оперного мистецтва, зустрічає незмінні овації і захоплення публіки повсюдно.

Короткий зміст опери Моцарта "Весілля Фігаро" і безліч цікавих фактів про цей твір читайте на нашій сторінці.

Короткий зміст "Весілля Фігаро"

Опера-буф ( "buffa" - італ. "Жарт") ілюструє комедію положень. Ситуації на сцені стрімко змінюються, сюжет жваво розвивається. Постійна плутанина і плутанина, пов'язана з перевдяганнями чоловіки в жіноче плаття - характерні ознаки народно-побутової опери того часу як жанру. Багато принципів мистецтва буфонади можна побачити і в сьогоднішніх продовжувачах цього жанру - кінокомедіях: пародії, рухливість розвитку сюжету, сатирична спрямованість побутової фабули.

В опері 4 дії в 2-х актах. Вся фабула розвивається в іспанському замку графа Альмавіви. Центральна подія сюжету - майбутня одруження головних героїв, Фігаро і Сюзанни. Обидва служать в замку графа і графині. За стародавнім феодальному звичаєм пан мав право "першої шлюбної ночі". Це правило Альмавіва скасував після свого одруження. Але чи надовго?

Ревнивий по відношенню до своєї дружини граф волочиться за кожною гарненькою жінкою. Це стає об'єктом насмішок Фігаро і приводом провчити його як слід. В ході численних колізій дотепний слуга Фігаро кілька разів бере гору над своїм паном і оселяє його на "своє місце" - в кінці дійства осоромлений граф просить вибачення подружжя на колінах.

фото:

Цікаві факти

• Спочатку в п'єсі Бомарше події відбувалися у Франції, але через побоювання "підлити масла у вогонь" передреволюційних настроїв дія була перенесена в Іспанію.
• Найбільш небезпечні моменти з неї були вирізані лібреттистом або замінені. Наприклад, сильні політичні монологи Фігаро, в яких він викривав успадковане благородство аристократії, були повністю видалені. А натомість них з'явився номер, якого не було у Бомарше - сердита арія проти невірних дружин. Таким чином, п'єса втратила гостро-політичну спрямованість.
• Увертюра опери унікальна і не відповідає традиціям того часу. Сонатна форма і самодостатнє звучання дозволяють виконувати її як окреме оркестровий твір.
• Серед шанувальників опери є і найбільші композитори. Йозеф Гайдн, Колишній близьким другом Моцарта, Незважаючи на велику різницю у віці, не втомлювався захоплюватися "Весіллям Фігаро". А Йоганнес Брамс, Через 100 років після прем'єри, писав: "Кожен номер в" Фігаро "- диво! Просто незбагненно, як хто-небудь міг створити щось таке прекрасне! Ніхто ніколи не зможе перевершити подібне, навіть Бетховен!"
• "Весілля Фігаро" стала вершиною слави Моцарта при його житті.
• Спільно з лібреттистом Лоренцо да Понте були написані ще 2 опери - "Дон Жуан" і "Так чинять усі".
• В СРСР в театральній постановці Ленкома п'єса "Одруження Фігаро" йшла з приголомшливим успіхом, завдяки чому її екранізували в 1974 році.
• Роль Фігаро в той час і протягом 18 театральних сезонів виконував приголомшливий Андрій Миронов. Ця роль стала його "лебединою піснею" - в серпні 1987 року в кінці вистави йому стало погано, а через 2 дні він помер, не приходячи до тями. Згодом постановку присвятили йому: кожен спектакль "Одруження Фігаро" закінчується хвилиною пам'яті великого актора.

• Автор працював над оперою на замовлення імператора. Однак умови, в яких проходила робота, залишали бажати кращого: грошей катастрофічно не вистачало, він постійно займав у друзів, сподіваючись, що опера стане популярною і принесе дохід. Підступи постійно будували суперники, багато хто розумів, що музичне мислення Моцарта - принципово новий підхід, що значно відрізняється від типових робіт композиторів того часу, конкурувати з Моцартом в цьому плані було неможливо.
• Через століття все музичні спектаклі, які йшли в ті роки у Відні, канули в Лету, імена композиторів, які прагнули перешкодити успіху Моцарта, забуті. Час розставив все по своїх місцях, істинно геніальна музика як і раніше улюблена слухачами по всьому світу.
• У Росії опера вперше була поставлена ​​в Маріїнському театрі тільки в 1901 році. Примітно, що російський переклад для неї зробив Петро Ілліч Чайковський в 1875 році. З тих пір в Росії відомі оперні арії з "Весілля Фігаро" в рівній мірі в італійській версії і в російській.

Популярні арії:

"Se vuol ballare" ( "Якщо граф хоче танцювати) - арія Фігаро, Акт I, сцена II (слухати)

"Non più andrai" ( "Хлопчик жвавий, кучерявий, закоханий) - арія Фігаро, Акт I, сцена VIII (слухати)

"Porgi, amor, qualche ristoro" (Бог любові, дай розраду) - арія графині, Акт II, сцена I (слухати)

"Venite, inginocchiatevi" ( "Приходьте ...") - арія Сюзанни, Акт II, сцена II (слухати)

"Voi, che sapete" (Серце хвилює ") - арія Керубіно, Акт II, scene II (слухати)

Історія створення "Весілля Фігаро"

До роботи над оперою Моцарт приступив в грудні 1785 року. Однак саму ідею її створення він обмірковував на початку 1782 року. Основою сюжету послужила комедія Бомарше, яку спочатку заборонили в Австрії через резонансного на той час змісту. На батьківщині у Франції постановка викликала хвилювання, так як збіглася з передреволюційних настроями. Лібретист Лоренцо да Понте зміг домогтися дозволу продовжити роботу над оперою, переконавши імператора Йозефа II в тому, що найбільш небезпечні моменти скоротив, а основний сюжет буде сприйматися не настільки гостро завдяки накладенню на музику.

Революційність ідеї п'єси полягала в нечуваної до цього зухвалості зіставити особисті якості представника нижчого стану і феодала. У цьому протиставленні лакей Фігаро за допомогою дотепності, винахідливості і підприємливості кілька разів ставить в незручне становище свого пана графа Альмавіву. Недоторканність панського класу була вперше піддана критиці.

Тема була близька Моцарту - музиканти як стан в ті часи не користувалися повагою. Достеменно відомо, що Моцарт, з раннього дитинства виступав в монарших будинках Європи, відрізнявся рідкісним почуттям власної гідності. Не перебільшуючи значення власної персони, а й не применшуючи божественного обдарування, він гостро відчував станову різницю.

Революційної виявилася і музична драматургія опери. В "Весіллі Фігаро" музика явно грала чільну роль - характери героїв і гострота інтриг розкривалися виключно музичними засобами. Тут композитор перевершив себе в відточуванні штрихів, найменших нюансів і деталей. Раніше в музичних виставах провідне місце віддавали лібрето, для розвитку сюжету використовували речитатив, а арії мали "декоративне" призначення - в них артисти демонстрували можливості свого голосу. У Моцарта протягом всієї опери йде наскрізне розвиток сюжету, музика органічно вплетена в нього, одночасно служачи доповненням до характерів і отримуючи власне драматургічна розвиток.

Опера завжди була улюбленим жанром композитора. Завдяки багатому інструментарію виразних засобів - музиці, поєднанню голосу та інструментів, театральних можливостям і декораціям - в опері можна максимально реалізувати талант до твору музики. Моцарта по праву вважають найвидатнішим мелодистом. Увібравши в себе і переробивши особливості народної німецької пісенності і італійської кантілени, його мелодика і гармонія відрізняються ясністю, чистотою і незвичайною емоційністю. Навіть в інструментальних творах нерідко можна дізнатися ознаки опери - в протиставленні характерів / тим, у розвитку музичної тканини.

Для самого Моцарта "Весілля Фігаро" стала найулюбленішою оперою. У житті це був дуже спостережлива людина, точність його характеристик вражала всіх, хто спілкувався з ним. Спонтанний та легкий, люблячий веселощі і життєрадісність, Вольфганг нерідко жартував над оточуючими, висміюючи і себе, в тому числі. У роботі над "Весіллям Фігаро" його талант тонко відчувати і передавати психологічні моменти взаємовідносин людей розкрився в самому блискучому вигляді.

Образи в опері

Вольфганг активно брав участь в роботі над лібрето. Йому подобався витончений, поетичний стиль да Понте, який легко лягав на музику. Переробляючи п'єсу Бомарше, лібретист вніс, за вказівкою Моцарта, зміни в характери героїв. Незважаючи на легковажний характер всього дійства, яке зазвичай визначають як побутову комедію або оперу-буф, порушені теми соціальної нерівності і психологічна зрілість персонажів змушують багато про що задуматися глядача, що не властиво розважального жанру.

так графиня, Яка в п'єсі виглядає досить поверхово, в опері отримує виразні, повні томління і глибини арії ( "Бог любові, зглянься і почуй"). Моцарт ушляхетнив образ графині, яка страждає від кохання до чоловіка, який увивався за кожною гарненькою жінкою.

образ графа також пережив трансформацію. Арія "Скажи, для чого так жорстоко мучила ти мене" додала пристрасті персонажу. Він став не таким плоским і дурнуватим, як в початковому варіанті.

Неймовірно живим виглядає і образ Сюзанни, Коханої Фігаро. Її персонаж давався Моцарту не настільки легко, як виглядає на сцені - партія листувалася багато разів. Він домагався простоти і витонченості звучання, намагаючись зберегти при цьому чарівність Сюзанни.

Зате після трудомісткої роботи над партією Сюзанни, робота над образом пажа Керубіно приносила справжній відпочинок і задоволення. Співак любові, юнак, постійно в когось закоханий, полонить щирістю і життєлюбством.

А портрет Фігаро вмістив багато рис самого композитора. Моцарт непідробно захоплювався цим персонажем, його хитрістю, сміливістю, тим, як спритно він осоромив графа, перемігши в "інтелектуальній битві", як сказали б зараз. Адже і сам він пережив щось подібне в Зальцбурзі з архієпископом Колоредо.

партія Барбарини писалася для юної співачки Анни Готтліб. Лоренцо да Понте дорікав Моцарта в тому, що таку прекрасну мелодію (знаменита арія Барбарини "упустила брошка ...") він віддав другорядному персонажу. Моцарт лише посміювався.

Примітно, що увертюра в нотному вигляді була записана за 2 дні перед прем'єрою. Вона відходила від прийнятого в той час канону написання увертюр: була відсутня повільна частина і основні теми з опери. Вона являє собою самостійне інструментальний твір, що передає загальний характер майбутнього музичного розповіді. Швидкий темп, життєстверджуюче звучання, пасажі, шарудіння, раптові акорди духових створюють атмосферу таємничості й інтриги.

Через 200 з гаком років, опера не втратила актуальності і свіжості. Сьогодні вона одна з найбільш репертуарних опер, а число її прихильників постійно зростає. Але так було не завжди.

перші постановки

Робота над оперою тривала не більше 5 місяців. Вже 1 травня 1786 року відбулася прем'єра. Подання затягнулося нема на одну годину. Переповнений Бургтеатр аплодував окремим номерам, змушуючи артистів повторювати особливо сподобалися арії по кілька разів, до тих пір, поки імператор не наказав заборонити повтори більше 1 разу.

Проте, після прем'єри постановка витримала від сили 8 вистав, після чого була забута вінцями на 2 роки. В цей час з великим успіхом йшли прем'єри опер Сальєрі і Солера, входив в моду новий танець - вальс. Розпещені вінці швидко забували вчорашніх кумирів.

Однак пройшла в Празі в грудні цього ж року прем'єра "Весілля Фігаро" принесла опері справжнє визнання. Навіть через рік, після прибуття в Прагу, Вольфганг писав в листі батькові "Тут всюди чути мотиви з" Весілля Фігаро - на кожній вулиці, з кожного вуличного закладу, городяни просто насвистують мелодії, займаючись якоюсь справою ".

У Відні спектакль відновили через 2 роки з ініціативи Антоніо Сальєрі. Він же і керував постановкою. Всупереч поширеній думці, Сальєрі з великою повагою ставився до Моцарта і вважав, що його безсмертна музика повинна звучати на кращих театральних підмостках.

Музика з опери "Весілля Фігаро" В.А. Моцарта в кіно

Настільки виразна музика ізлюблени кінематографом - від історичних фільмів до суперсучасних бойовиків і жанру Action. Звучать як окремі мелодії і мотиви, так і окремі номери в студійному записі.

Ось далеко не повний список фільмів, в яких можна почути її:

• Найчастіше звучить увертюра, Наприклад у видовищному фільмі "Місія нездійсненна: Плем'я ізгоїв" (2015) з Томом Крузом, красивою мелодрамі "Молоко і гроші" (1996), "Велика медицина" (1989), "Дім" (2008), "Досьє Іпкресс" ( 1965), "Останній герой" (1993), "Помінятися місцями" (1983), "Чудеса науки" (1985);

• дует Сюзанни і графині "Який чудовий Зефір (вітерець)":

"Втеча з Шоушенка" (1994) (номінований на Оскара), "Людина, якої не було" (2001);

• каватина Барбарини "Упустила, втратила ...":

"Акомпаніаторка" (1992);

• Арія Фігаро "Хлопчик жвавий, кучерявий, закоханий":

Оскароносний "Амадей" Мілоша Формана (1984) (8 премій, 32 нагороди і 13 номінацій), "Гра в класики" (1980), "Містер Магу" (1997);

• Увертюра і арія:

"Наречена, що втекла" (1999) з чудовою Джулією Робертс;

• Арія "Ви, хто знає, що таке любов":

"Я мріяла про Африку" (2000), "Іскри з очей" (1987), "Історія черниці» (1959) з Одрі Хепберн, "Дочка солдата ніколи не плаче" (1998);

• Речитатив і арія "Як ніч і таємниці мої пов'язані", "В бажанні того, хто обожнює" (Рондо):

"У активному пошуку" (2016).

Сьогодні постановки опери Вольфганга Амадея Моцарта "Весілля Фігаро" привертають величезну увагу любителів мистецтва. Оперні артисти мріють виконувати партії в цьому геніальному творі. Опера пройшла випробування часом і визнана шедевром на всі часи.