Клаудіо Монтеверді
Санта Марія Глориоза деї Фрари - одна з найбільших венеціанських базилік. Як і в багатьох храмах Ясновельможної тут упокоєні аристократи і діячі мистецтва: дожі Джованні Пезаро і Франческо Дандоло, художник Тіціан і скульптор Антоніо Канова. Зліва від вівтаря, прикрашеного "Вознесінням Діви Марії" Тиціана, розташована капела міланців, в підлозі якої несподівано скромна невелика плита з нанесеним ім'ям: Клаудіо Монтеверді. Зі стін капели дивляться на світ очі святих роботи Тінторетто і Вазарі, а сірий камінь вінчає земний шлях композитора, якого по праву звуть батьком світової опери.
Коротку біографію Клаудіо Монтеверді і безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.
Коротка біографія Монтеверді
9 травня 1567 року в північноіталійському місті Кремона в родині лікаря народився первісток, якого хрестили ім'ям Клаудіо. Хлопчик виявився музично обдарована і поступив в учні до капельмейстеру кремонських кафедрального собору Маркантоніо Індженьері. У п'ятнадцять років Клаудіо присвятив вчителю перше видання своїх мотетов.
Дуже швидко Монтеверді став відомий не тільки в рідному місті, а й у всіх сусідніх - Брешії, Вероні, Мілані, Венеції. У 1590 він переїхав до Мантуї, ставши музикантом герцога Гонзага. Капельмейстером двору був фламандський композитор де Верт, його змінив Палавічині, після смерті якого 1601 року посаду зайняв Монтеверді. Вінченцо Гонзага високо цінував маестро, який супроводжував його у військових походах і офіційних візитах. Завдяки цьому, Клаудіо познайомився з музичною культурою європейських країн - угорської, французької, австрійської, голландської.
У 1599 році Клаудіо одружився на співачці Клаудії де Каттанес, у пари народилося троє дітей: двоє синів і дочка, яка померла незабаром після народження. На жаль, сімейне щастя було перервано в 1607, коли дружина раптово померла. В цей же час двір Гонзаги почав відчувати фінансові труднощі. Монтеверді поїхав в рідну Кремону, але герцог намагався його повернути, пропонуючи щедре платню. Хоча композитор і розумів, що необхідно шукати інший шлях розвитку, альтернативи поки не було, і він продовжив роботу в Мантуї аж до смерті герцога в 1612 році. Наступні події були також безрадісні - новий герцог звільнив Монтеверді, в Кремону довелося повернутися без гроша в кишені.
У 1613 Монтеверді їде до Венеції і після прослуховування, на якому він виконав написану з нагоди музику для меси, отримує посаду маестро головного храму Ясновельможної - базиліки Сан-Марко. Це був перший за значимістю музичний пост в католицькому світі за межами Ватикану. Спочатку на композитора обрушилися адміністративні турботи - пошук і навчання музикантів і хористів, підтримання дисципліни - в храмі служили 30 співаків і 6 інструменталістів. Але разом з тим він повинен був писати музику для всіх головних церковних свят. А незабаром у нього почали замовляти і інші венеціанські церкви, і аристократи, і світська влада міста-держави. Більш того, Монтеверді все ще писав і для двору Мантуї - формально він залишався її підданим, хоча і нарікав на те, що герцогство заборгувало його пенсію.
Старший син композитора, Франческо, навчався в Падуї та Болоньї на юридичному факультеті, проте, пристрасть до музики виявилася сильнішою, і в 1623 році він приїхав до батька на службу в хор собору Сан-Марко. Молодший син, Массіміліано, продовжував іншу сімейну професію і вчився на медика, але був схоплений інквізицією за читання заборонених книг. Батькові потрібно немало зусиль і грошей, щоб юнак уникнув тортур і гонінь.
На початку 1630-х до Венеції прийшла чума, що знищила третину населення міста, в пекельному вогнищі страшної хвороби Монтеверді втратив молодшого брата, Джуліо Чезаре. В цей же період композитор стає священиком, приймаючи сан. Помер маестро 29 листопада 1643 року.
Цікаві факти
- Італія перенасичена світовою культурною спадщиною, де кожне місто є колискою мистецтв. Незважаючи на це, невелика Кремона може претендувати на звання самого музичного міста країни, оскільки є батьківщиною не тільки Монтеверді, а й великих скрипкових майстрів і віртуозів - Аматі, Страдіварі, Гварнері. Скрипкові майстерні складають славу міста та в наші дні.
- В обох рукописах "Коронації Поппеи" (венеціанської і неаполітанської) немає навіть позначень інструментів - тільки партитура для голосів солістів і контінуо (басовий голос для побудови акомпанементу). Створення оркестрового супроводу було роботою інтерпретаторів музики, а не композитора.
- На відміну від більш пізніх композиторів, Монтеверді не поділяв партії за типом голосів. Всі головні партії "Коронації Поппеи", за винятком Сенеки, були написані для сопрано. Чоловічі ролі часто виконували кастрати, що співають в тій же тесситуре. Ці традиції в сучасних постановках не знаходять продовження, для більшої достовірності чоловічі партії виконують тенора.
творчість Монтеверді
Перші твори юного Монтеверді - мотети і мадригали - показують свого автора як цілком зрілого для свого часу творця. Він продовжував публікувати мадригали і під час служби при Мантуанського дворі. Однак в ці ж роки народжується його перша опера, як сказали б ми, або "музична казка", як це називалося тоді. У 1607 році під час карнавалу відбулася прем'єра "Орфея"- першого зразка чудового з'єднання драми і музики. Монтеверді, швидше за все, був у складі делегації герцога Гонзага на показі опери" Еврідіка "Я. Пері, що відбулася в 1600 році. Ця робота не могла не надихнути такого шанувальника мистецтв як герцог, він бажав бачити аналогічні твори і при своєму дворі.
Але Монтеверді, потураючи патрону, безсумнівно, пішов куди далі Пері. його "Орфей"- це вже не просто серія речитативів, в ньому сплетені арії, дуети, танці і протяжні частини. І головне - всі вони мають природне розвиток, гармонійно переходячи з одного елемента в інший. Ідея музичної драми настільки захопила композитора, що вже через рік з'явилася незбереженим до наших днів "Аріанна". Однак він не забував і про свої обов'язки складати для церкви. У 1610 він пише дві видатних роботи: месу" Під час воно "і Вечірню Блаженної Діви, в яких використовує нові прийоми композиції. До того як світ дізнався Баха, Вечірня Монтеверді була, безперечно, найвидатнішим твором духовної музики.
У своєму прагненні розвивати музичне мистецтво і шукати нові форми композитор йшов наперекір традиціям і правилам, що робило його об'єктом для критики. Для того щоб пояснити свою естетику і прийоми, він сформулював їх основні положення в короткому есе "Друга практика".
Більшу частину своєї кар'єри Монтеверді був пов'язаний з церквою як музикант, тому духовних творів в його спадщині порівняно небагато. Під час служби в Венеції він продовжує публікувати збірники мадригалів, всього 9 книг, включаючи вийшли посмертно. Безліч творів майстра безслідно втрачено - більшість творів, створених для Мантуї в період 1613 - 1627 років, були знищені під час війни за Мантуанську спадок після смерті останнього прямого нащадка роду Гонзаго.
У 1637 році в Венеції відкрився Сан-Касіян - перший загальнодоступний театр в Європі. У місті почалася справжня "оперна лихоманка": один за іншим відкривалися театри, розвивалося постановочне майстерність і сценографія і, зрозуміло, особливий підйом зазнавало композиторське мистецтво. Творча хвиля не залишила осторонь і 70-річного маестро Монтеверді: саме в цей період після значної перерви народжуються три його опери - "Повернення Улісса на батьківщину", "Весілля Енея і Лавінії"І"Коронація Поппеи".
"Повернення Улісса на батьківщину" створено на основі міфу про Одіссея. Венеціанські композитори часто використовували цей сюжет - повінчатися з морем місту він був близький і зрозумілий як ніякий інший. Головні оперні прем'єри у Венеції проходили в дні карнавалу. Новинка від маестро Монтеверді прозвучала зі сцени Театру Санті Джованні е Паоло в карнавальний сезон 1639/40 років. Про "Весіллі Енея і Лавінії", поставленої роком пізніше, до наших днів дійшли лише уривки лібрето. А ось "Коронація Поппеи" і сьогодні є однією з найпопулярніших робіт маестро. Вона стала першою в світі оперою, заснованої на історичному сюжеті і останнім твором сімдесятип'ятирічного композитора. Лібрето Джованні Бузенелло засноване на свідченнях римського історика Тацита. Прем'єра пройшла під час карнавалу 1642/43 років.
Хто ви, автор? ...
Творчість Клаудіо Монтеверді відокремлено від нас на кілька століть, більшу частину яких його роботи були в забутті. Відсутність повноцінних авторизованих рукописів породило безліч сумнівів в достовірності творів, які було прийнято вважати монтевердіевскімі. Основні баталії розгорнулися навколо двох останніх з дійшли до нас робіт композитора - "Повернення Улісса на батьківщину" і "коронації Поппеи". Їх доля була дуже схожою - після декількох виконань в 17 столітті опери вважалися втраченими, поки через сторіччя не були знайдені рукописи. У випадку з" Уліссом "справжність знахідки відразу поставили під сумнів - партитура була неповною і в багатьох випадках не відповідала зберігся лібрето , а також стилістично відрізнялася від "Коронації Поппеи", написаної за все трьома роками пізніше. В середині 20 століття завдяки непрямим історичними свідченнями рукописи були затверджені, як належать перу Монтеверді, і опера стала поява яться на сценах кращих театрів світу.
Точних відомостей про прем'єра "Коронації Поппеи", складі виконавців, спогадів очевидців або критичних статей не збереглося. У 1651 року опера була поставлена в Неаполі, явивши собою нову версію твору. В кінці 19 століття в одній з приватних колекцій був знайдений манускрипт опери "Нерон" (її друга назва) з ім'ям Монтеверді на обкладинці. Виявилося, що венеціанська і неаполітанська редакції відрізняються не тільки один від одного, а й від оригінального лібрето. Як згодом встановили, не всі частини виявленої партитури були написані однією рукою, другою акт фахівці датували 18 століттям! В середині 20 століття В. Остхоф заявив, що перший і третій акти венеціанської рукописи опери написані тією ж людиною, який записував партитури опер Франческо Каваллі в 1650-ті, тобто вже після смерті Монтеверді. Крім того, на думку музикознавця, численні правки і коментарі до рукописи належать руці самого Каваллі. Дослідження, що проводилися вченими в різних країнах світу, привели до того, що до 1970-м уже ніхто не міг заявити однозначно, що автором "Коронації Поппеи" є Монтеверді. Більш того, в відомих прижиттєвих описах останніх років композитора немає жодної згадки про те, що він створив таку оперу!
Протягом десятиліть версії сипалися як з рогу достатку. Домовилися навіть до того, що "Коронація Поппеи" - продукт колективної праці кількох композиторів, включаючи Монтеверді. Але ось, нарешті, знайшовся історичний артефакт - лист неназваної особи до французького кардинала, в якому згадується успіх примадонни Анни Ренці в опері "Коронація Поппеи", цілком написаної Монтеверді. Крім цього, з'явилися праці музикознавців, які доводять, що в даному творі очевидний неповторний стиль композитора, який виростив пристрасне і повне емоцій мистецтво опери з скромних романтичних мадригалів.
Музика Монтеверді в кіно
Музикою епохи бароко кінематограф цікавиться нечасто. Однак мелодії Монтеверді увійшли до саундтреків відомих фільмів:
- "Зірка народилася", 2018
- "Страшні казки", 2015
- "Різдвяна казка", 2008
- "Дитя Макона", 1993
- "Мольєр", 1978
- "Війна і мир", 1966
Серед відеоверсій опер маестро можна відзначити:
- "Коронація Поппеи" театру Реал 2012, постановка П.Л. Піца, в головних партіях - Даніель Де Низ і Філіп Жарускі;
- "Повернення Улісса на батьківщину" Цюріхській опери, 2002 постановка К-М Ґрюбер, в головних партіях - Весселіна Казарова і Дітріх Хеншель
- "Орфей" Опери Брюсселя, 1998, постановка Р. Аешліманна, в головних партіях - Рене Якобс і Саймон Кінлісайд.
Ім'я Клаудіо Монтеверді оточене безліччю загадок, тим цікавіші його творчість, тим чіткіше чути крізь століття живий голос генія, який подарував людству новий вид мистецтва. Саме тому на скромному камені в капелі міланців завжди лежать живі квіти в знак подяки від всіх нас.
Залиште Свій Коментар