Е. Гріг "Пер Гюнт": історія, відео, вміст, цікаві факти

Е. Гріг "Пер Гюнт"

Музичний супровід до театрального спектаклю, а згодом і дві сюїти "Пер Гюнт" по праву входять до золотої колекції шедеврів світового мистецтва. Співпраця відомого поета і драматурга Генріка Ібсена з Едвардом Грігом принесло світові не тільки дивовижну постановку, але і чудову музику. Дізнатися історію створення твору, прочитати цікаві факти і сюжет, послухати композиції у виконанні кращих музикантів сучасності, а також вивчити музичну характеристику найбільш відомих номерів можна на нашій сторінці.

Історія створення

У 1870 році світ дізнався нового письменника. Генрік Ібсен, який народився і виріс в Норвегії, прославився на весь світ завдяки твору двох п'єс "Брандт" і "Пер Гюнт". У цих п'єсах протиставлені образи людини і його прагнення в життя. Один з героїв намагається знайти істинний життєвий шлях, а інший буквально тікає від проблем і нічого не хоче міняти. Пер Гюнт, як літературний персонаж був досить актуальну для всіх часів психологічну модель. Він не хотів міняти себе, не хотів шукати сенс, він хотів, щоб його приймали таким, яким він є.

Робота над п'єсою тривала протягом 1867 року. Восени, коли письменник перебував в Сорренто він остаточно закінчив роботу над твором, що складається з 5 актів, і не ділиться на картини. За основу був узятий герой з народного фольклору Норвегії, при цьому Ібсен постарався наповнити його характерними якостями романтика, який знаходиться в постійних мандрах, пошуках, і упускає у своєму житті по-справжньому важливе почуття. Проте, головними якостями Пер Гюнт можна вважати відважність, сміливість і бажання здійснювати відчайдушні вчинки.

В Наприкінці 1873 року розпочалася редакція твору для постановки. Ібсен був дуже уважним до кожної деталі, особливо важливу роль для нього грала музика. Письменник подумав, що ніхто краще не впорається із завданням скласти таке музичний супровід, яке могло б передати атмосферу дії, ніж Едвард Гріг. В ті часи композитор був відомий на весь світ. До цього Гріг неодноразово писав романси на вірші Ібсена, тому музикант охоче погодився на співпрацю. При цьому письменник точно знав, яку музику хоче для конкретного акту.

Творчій людині, яка має власний погляд і уявлення, досить складно писати музику, дотримуючись строгих рамок і авторських вказівок. Можливо, саме з цієї причини робота над написанням музики йшла довго. Лірична музика, з використанням народних норвезьких мотивів була закінчена першої, інша танцювальна частина представляла складність. У перший термін постановки робота була не закінчена, восени композитор відправився в поїздку по Європі, але і там продовжував активно писати нові номери і оркеструвати вже готові. Навесні 1875 року партитура була повністю завершена.

Прем'єра вистави відбулася в лютому наступного року, успіх був приголомшливий. За сезон спектакль був поставлений 36 разів. Ібсен і Гріг - це творчий союз, який зумів створити по-справжньому цікаве театральну виставу.

Через 10 років, в Копенгагені відбулася повторна прем'єра, для якої композитор повністю переоркеструвати музичний матеріал. Знову успіх і позитивні рецензії, як театральних, так і музичних критиків.

Надалі з найбільш яскравих і самостійних номерів композитор створив дві приголомшливі сюїти. Перша сюїта op.46 була повністю закінчена в 1888 році, друга сюїта була складена через три роки. Музика була пізнавана, тому багато диригентів того часу миттєво включили твори в власний репертуар. На сьогоднішній день музика не втрачає своєї актуальності, вона як і раніше відображає національний норвезький колорит, властивий творчості Едварда Гріга.

сюжет

У сюжетну лінію Генрік Ібсен майстерно вплітає скандинавські міфи і легенди, так, історія набуває рис чарівної казки з мораллю. Пер Гюнт - незвичайний хлопчина з села, син людини, який був багатий у спадок, але не зумів утримати гроші і збанкрутував. Все що було втрачено батьком Пер Гюнт хоче відновити, він постійно хвалиться, що стане таким же багатим, але його вчинки що не підкріплюються дією і люди сміються над ним. Герой вплутується в бійку з ковалем. На весіллі в Хегстеде, він знайомиться з Сольвейг, викрадає наречену Інгрід. На Пер Гюнт відкривається полювання, його розшукують, але він відправляється з трьома пастушками в гори. Тролі оточують хлопчину, їх король заклинає його "будь завжди собою задоволений". Сольвейг залишається жити в їх хатинці на околиці лісу.

Проходить час, мати Пер Гюнт Озі вмирає. Залишивши рідну домівку і Сольвейг, герой вирушає в дорогу, за синє море. Його чекають пригоди в різних країнах. Все життя герой мандрував, міняв професії, поки не постарів. Весь цей час вірна Сольвейг чекала і вірила, що Пер Гюнт повернеться. Вона молилася за нього, і її молитва оберігала і рятувала мандрівника. Після стількох років Пер Гюгт повертається в рідне місце і зустрічає ту, що провела все життя в очікуванні. Для неї він завжди буде залишатися самим собою.

Цікаві факти

• З музики до спектаклю в подальшому композитор створив дві сюїти, в них увійшли по чотири номери з двадцяти трьох композицій.
• У 2015 році на музику був поставлений балет "Пер Гюнт" в 2 актах. Лібрето було складено Едвардом Клюге.
• При творі п'єси письменник звертався до вітчизняного норвезькому фольклору. Так, ім'я літературного персонажа була запозичена зі збірки казок, зібраних Петером Крістенсен Асбьернсоном і Йоргеном Му.
• Для постановки в Копенгагені Едвард Гріг повністю переробив оркестровку.
• Повна партитура складається з 23 номерів, серед яких танцювальні вставки і вступу до кожного акту.

зміст

Музика до вистави "Пер Гюнт" відрізняється колористичного і барвистістю. Окремі номери, які увійшли в сюїти, являють собою закінчені музичні композиції. У кожному номері передається продумана до дрібниць атмосфера, композитор зумів проілюструвати самобутність інших країн, використавши ряд професійних прийомів, характерних для музики інших національностей. Розглянемо музичну характеристику найбільш відомих композицій.

Ранок

Зі сходом сонця в серці до того, хто вірить приходить надія на краще. Новий день дозволяє почати все по-іншому. Виникає питання: чи можна змінити світ, не змінюючи себе. Як за заповітом гірського короля і тролів: "завжди бути задоволеним собою?". І скільки перешкод потрібно подолати, щоб зрозуміти, що справжнє щастя завжди знаходиться ближче, ніж здається, і не потрібно вирушати за три дев'ять земель, щоб знайти його.

Природа Норвегії, відчуття простору дарує слухачеві почуття спокою. Всі бурі вгамуються самі собою, перешкоди будуть подолані, аби був той, хто вірить і чекає, незважаючи ні на що.

Виразні засоби, до яких звертається композитор - це пентатоніка, чиста прозора гармонія і тембри флейти, гобоя. Все це створює пасторальні, пейзажність і мальовничість. Спокій ранкової природи - ось, що потрібно, щоб прийти до гармонії.

"Ранок" (слухати)

смерть Озі

Неймовірно ліричний і трагічний номер. У ньому Грігу вдається передати цілу палітру почуттів від зосередженості до відчаю і нестримного пориву до здійснення далекої подорожі. Поступово емоційна температура наростає і доходить до кульмінації з використанням хоралу, як символу смерті і кінцівки людського шляху. Але раптом настає тиша, що змінюються на тиху і дивно світлу музику. Струнні інструменти дозволяють передати теплоту моменту прощання матері і сина. Лише хроматичні інтонації, як символи хвороби, затьмарюють музичний матеріал. Твір вражає стриманістю і лаконічністю і разом з тим, чуттєвістю і піднесеною лірикою.

танець Анітри

Ілюстрація сцени танцюючою Анітри, дочки шейха, супроводжується оригінальним танцем. Номер контрастний в порівнянні з попередніми сценами, пов'язаними з норвезьким колоритом. Гнучкість, граціозність мелодії, і її східна краса підкреслюють орієнтальний образ героїні, що поєднує в собі чарівність і підступність. В якості прикрас композитор використовує дзвінкі трелі.

"Танець Анітри" (слухати)

У печері гірського короля

Похмуре царство Доврского діда озвучено в тембрах низьких струнних і фагота. Поступово милозвучність набуває все більшої насиченість і динаміку. Мелодія трохи примітивна, нагадує суміш шотландських мотивів і маршу. З кожним тактом він набирає обертів, що призводить до кульмінаційного побудови. Весь оркестр гуркоче і вражає міццю і величної повнотою звучання. Дивна оркестровка. Особливо виділяються ударні інструменти, що створюють не тільки ритмічну ходу, але і динамічну лавину, завершальну першу сюїту.

"У печері гірського короля" (слухати)

Скарга Інгрід

Яскрава многохарактерная замальовка відкривається невеликим епізодом в стрімкому темпі. Використання всіх інструментів, за винятком важкої міді дозволяє відразу привернути увагу. Це гнів викраденої нареченої. Продовжує мініатюру тема, що має пряме відношення до норвезького фольклору, а саме весільний народний танець. Секундовие інтонації - це зображення плачу нареченої, тривають протяжної мелодією і завершується шаленим матеріалом вступу.

Арабський танець

Спека аравійської пустелі. Пер Гюнт бродить, проходячи крізь хиткі піски. Він чує зламані мелодію у виконанні високих духових інструментів. Чіткий ритм великого барабана змушує буквально пускатися в танок. Поступово звивиста мелодія переходить до партії струнних інструментів, відтворюючи орієнтальних східної музики.

Повернення Пера Гюнта

Роки мандрів наклали видимий слід на Пер Гюнт, і ось, він вирішив повернутися назад. Але і тут його чекають труднощі. Море неспокійно, стихія вирує, хвилі здіймаються все вище і вище. Це стихійне лихо використано, як алегорія особистої трагедії. Життя прожите даремно, поневіряння не принесли нічого, крім зморшок на обличчі. Номер можна вважати не тільки смисловий, а й трагічною кульмінацією.

пісня Сольвейг

Лірична пісня Сольвейг завершує сюїту. Двоє на порожній дорозі зустрілися через десятиліття. Вони вже не молоді, роки нікого не щадять. Але вірна Сольвейг завжди знала, що дочекається Пер Гюнт. Витончена, ніжна музика, наповнена щирістю. В її образі композитор хоче втілити риси батьківщини, тому використовує справжню народну мелодію. Чистота, мудрість і поетичність - ось, що характеризує героїню.

Використання музики в кінематографі

Багатство образів, стилістичне розмаїття, використання незвичайних художніх прийомів роблять музику по-справжньому унікальною і неповторною. Едварду Грігу вдалося втілити в життя музичні образи і підкреслити характери, прописані Генриком Ибсеном. Майстерність і талант допомогли підняти театральну музику, давши їй право на самостійне існування.