Опера "Хованщина": зміст, цікаві факти, відео, історія

М.П. Мусоргський опера "Хованщина"

"Хованщина" - невичерпна палітра з буйних фарб, люто обрушує на глядача всю свою міць і не залишає жодного шансу встояти, втриматися на ногах - так що вся увага виявляється прикута до сцени від початку і до самого кінця опери. Взявши за основу твори неоднозначні події першого стрілецького бунту 1682 року Модест Петрович Мусоргський вклав в музику всю свою самобутність, впевненими мазками композиторського таланту відбивши в звучанні як скажених натовп, так і спокійні острівці розуму посеред бурхливих пристрастей. На жаль, твір не було виконано за життя автора, так що він так і не дізнався, який вплив воно зробило на сучасників, і як запало в душу шанувальникам його таланту, будучи відображенням бунтівного внутрішнього світу Модеста Петровича ...

У листі, датованому 1872 роком і адресованому В.В. Стасову, Мусоргський написав: "Прошу вважати цю епістолу по порядку нумерації № 1-м, бо відбудуться послідовно і інші епістоли, смаків і заквасок різних, але по предмету стрілецькому. Так буде це пам'яттю нашого нового праці, лихого праці". З цього моменту почалася кропітка, повна важких творчих мук і метань робота над оперою.

Короткий зміст опери Мусоргського "Хованщина"І безліч цікавих фактів про цей твір читайте на нашій сторінці.

Короткий зміст "Хованщина"

"Хованщина" показує страшні події відносно невеликого тимчасового періоду 1682 року час дикого і насиченого подіями стрілецького бунту і захоплення влади, очолюваного князем Хованський - начальником стрілецьких військ. Інший претендент на трон - князь Голіцин, європейського складу осіб, що чіпляється, разом з тим, за старих часів. Обидва князя, ненавидячи одне одного, намагаються укласти союз перед обличчям нової сили в особі молодого царевича Петра.

У своїх задумах вони також спираються на допомогу розкольників-старообрядців, очолюваних Досифєєм. Але планам Хованського не судилося збутися. Під час бенкету його запрошують на рада, нібито від імені царівни Софії, а потім Шакловітий заколює князя кинджалом. Голіцина відправляють на заслання, що не виправдав довіру. Стрілецькі війська, обвинувачені в бунті і супроводжувані плачуть дружинами, повинні бути страчені, але їх милує Петро. Досифей після тривалих важких роздумів вирішує закликати старообрядців спалити себе. Марфа і Андрій Хованський разом йдуть в полум'я багаття. При появі петровських військ залишаються тільки обгорілі руїни.

фото:

Цікаві факти

• Як відомо, Мусоргський не встиг закінчити "Хованщина", і тим більш цінна робота радянського музикознавця Павла Елої, зумів з авторських автографів відновити повний оригінальний текст опери. Опера піддавалася численним редакціям різних композиторів: Н.А. Римським-Корсаковим, І.Ф. Стравінським в співдружності з М. Равеля, Б.В. Асафьевим, Д.Д. Шостаковичем.
• Мусоргський дуже прискіпливо і ретельно досліджував сюжет і характери всіх персонажів, кожному надавши свою специфічність і неповторність. Будучи прихильником "школи Пушкіна", він розгадував психологію людей, ночами сидів над історичними документами, створюючи з розрізнених уривків цільні закінчені образи. При цьому він відштовхувався не тільки від "історичності" персонажа, а й глибоко розкривав його внутрішній світ, його переживання, доповнюючи їх своїм творчим уявою.
• Існувала думка, що опера є спільним плодом двох композиторів: Н.А Римського-Корсакова і М.П. Мусоргського. Нібито Модест Петрович зробив лише сиру, незакінчену річ, а оформив і надав їй закінчений вигляд Римський-Корсаков. Про це згадує син Римського-Корсакова в своїх спогадах.
• Цікаво, що в 20-х роках минулого століття твір вважався релігійним, такою собі своєрідною "пафосною трагедією віри". Природно, такі блюзнірські погляди згодом були відкинуті.
• Ф. Шаляпін, починаючи з 12 листопада 1897 року, був найвідомішим виконавцем Досифея. Вперше арія Досифея в його виконанні прозвучала в Московській приватній опері С.І. Мамонтова. Потім в 1911 році в Санкт-Петербурзі, на Маріїнській сцені, а в Парижі він заспівав на першій закордонної постановці у С. Дягілєва.

• Мусоргського була спеціально створена особлива зошит, названа ним "Хованщиной". Відомо, що ідея опери належала Стасову, йому ж Модест Петрович і присвятив цю роботу. У зошиті композитор зберігав виписані дані з прочитаних книг, що стосуються цікавих йому подій і історичних особистостей. Спочатку було дев'ять основних джерел, але потім композитор настільки розширив свої пізнання в цій області, що перестав робити записи, тримаючи все в голові.
• У П. Елої опера ділилася на 5 актів, де 4-й ділився на 2 картини. Мусоргський ж хотів зробити 6 картин, які за значенням дорівнювали б актам.
• Модест Петрович самостійно написав лібрето опери, постійно радячись з Стасовим з усіх питань. При цьому він вкрай вимогливо підходив до якості тексту, багаторазово виправляючи і переробляючи вже готовий матеріал.

Відомі арії та номери з опери "Хованщина"

Вступ "Світанок на Москва-річці" (слухати)

Хор "Пливе лебедушка" (слухати)

Арія Марфи "Виходила младёшенька" (слухати)

Арія Шакловітого "Спить стрілецьке гніздо" (слухати)

Заключний хор (слухати)

Історія створення і постановки "Хованщина"

Великий термін, цілий 131 рік пройшов з початку сценічного життя "Хованщина". Опера, наповнена парадоксами, що не вкладається в звичні рамки - і тому несправедливо виправлена, допрацьована всупереч бажанням автора.

Перше виконання відноситься до 1886 року, коли "Хованщина" в редакції Н.А. Римського-Корсакова поставив Музично-драматичний гурток з Санкт-Петербургу в залі Кононова. Постановка пройшла практично непоміченою, так як новаторство, прінізивает всю оперу, просто не могло показати себе у всій красі, будучи передано любителями з музичного гуртка. Тим більше Римський-Корсаков значно "ушляхетнив" оперу, відповідно до свого музичного смаку, виправивши гострі кути, згладивши і спростивши гармонійний мову, перетворивши історичну народну драму в статичну "дійство в костюмах". Але при цьому ні в якому разі не можна применшувати заслуги композитора, повністю завершив і оприлюднив оперу помер товариша в 1883 році. Взявши на себе безоплатно такий важкий труд, Микола Андрійович відкрив світові цей твір, чим заслужив безмірну вдячність нащадків.

З появою "Хованщина" пов'язано цікаве спостереження. Зазвичай, після появи таких масштабних творів, починалося їх бурхливе обговорення, розгорялися палкі суперечки між прихильниками різних рухів. Взяти хоча б гучного "Бориса Годунова"! Тут же нічого подібного не було. Частково це пояснювалося корінний переробкою ідеї композитора. У статичному поданні, вийшов в результаті, не було про що сперечатися, нема про що міркувати. І лише через довгі роки, опера почала потроху скидати з себе нагромадження штампів і неправильних трактувань, звільняючи закладену всередині ідею, яку хотів би побачити Мусоргський…

Правда, один запеклу суперечку все ж був. У 1913 році відбулася перша закордонна постановка опери. Стравінський разом з Равеля частково переробили оперу, відновивши окремі фрагменти за рукописами Мусоргського і заново написавши фінал. Ця паризька постановка піддалася різкій критиці Римського-Корсакова, який обізвав дії композиторів, так само як і дії Дягілєва, "вандалізмом". Равель же показав себе як затятий захисник музичних ідей Мусоргського, заявивши, що вони не потребують ніяких поліпшень і самобутні самі по собі. Втім, і це трактування "Хованщина" не була достатньо успішною, вступаючи в суперечність з початковим задумом Мусоргського.

Корінний перелом у долі твори можна пов'язати з ім'ям Д.Д. Шостаковича. Саме він створив повну партитуру опери, грунтуючись на клавірі П. Елої і частково - на редакції Римського-Корсакова. Саме в цій оркестровці найбільш повно виражені ідеї автора і саме вона може вважатися близькому до оригіналу. Шостакович виконав цю роботу в 1958 році, по окремому замовленню для кіностудії "Мосфільм", а в 1959 році "Хованщина" вперше була трансльований по телебаченню.

Ця ж оркестровка була взята Р. Тихомирова для постановки в 1960 році, на сцені академічного Театру опери та балету імені С. М. Кірова. Диригував С. Єльцин. На превеликий жаль, театр не зміг відкрити глядачеві справжнього Мусоргського, так як при новому аранжуванні місцями залишили старий текст. Таким чином, "Хованщина" втратила закладену спочатку цілісність, а інтерпретація її і зовсім залишилася без змін.

У 1950 році "Хованщина" була поставлена ​​в Москві, де заслужила Сталінську премію, а через 10 років, в 1960 році, дісталася до Санкт-Петербурга.

Справжнім проривом у розумінні драматургії Мусоргського стала постановка опери Театром опери та балету Білоруської РСР в 1971 році. Вперше вона була показана як динамічна, справжня народна драма, повна життя і руху.

У Відні "Хованщина" виконувалася в 1989 році, коли за диригентським пультом стояв геній музики К. Аббадо, а режисером був А. Кіршнер. Постановка була дуже тепло прийнята публікою.

У 1999 році в Саратові чергова постановка, в редакції Д.Д. Шостаковича, диригент - Ю.Л. Кочнев.

У листопаді 2014 року знову відбулася постановка "Хованщина" у Відні, диригент - американець Семен Бичков, театральний режисер - Лев Додін. Преса і оперні оглядачі дуже неоднозначно сприйняли постановку, наповнену дивними образами і дикими технологічними рішеннями. Більшість схилилося до одностайної думки, що оркестр і сцена були розірвані один від одного, і якби не чарівне виконання музики, то це був би повний провал.

Так, всі дії відбувалися в дуже обмеженому просторі, в страшній тісноті. Для всіх рухів персонажів і хорів Додін використовував спеціальну платформу, на якій вони пересувалися вгору-вниз. Сценічний простір було розділене будівельними лісами на кілька рівнів, які позначали собою своєрідні "щаблі влади". Щоб взаємодіяти один з одним, співакам доводилося задирати і схиляти голови, що виглядало просто безглуздо. Великі сумніви викликали і образи, створені режисером. Абсолютно нехарактерна для Мусоргського ідея сексуальної залежності Марфи від Досифея, який співає з суфлерської будки Подьячий, безглузді танці в негліже - всього цього публіка не змогла стерпіти. Закономірним підсумком стало повне неприйняття постановки (але не музики!), Яке виразилося в єдиному глядацькому "Бу!", Єдиного, чого удостоївся Додін по закінченню опери. Бичкова нагородили оплесками, які він безсумнівно заслужив, так як оркестр зіграв на істинно світовому рівні.

У 2015 році - ретельно підготовлена ​​постановка в Московському академічному Музичному театрі. Диригент - О.М. Лазарєв. Режисер - А.Б. Тітель. За видатне виконання постановка удостоїлася декількох нагород і хвалебних відгуків, зокрема, премії "Золота маска" і премії Москви в області літератури і мистецтва за 2016 рік.

Історична точність в образах персонажів "Хованщина"

"Який великий, багатий світ мистецтво, якщо метою взята людина! На незвичайні, зовсім непередбачені завдання налітав, і не насильно, а так - ніби випадково це робиться".

"М.П. Мусоргський. Літературна спадщина"

В "Хованщина" Мусоргський передає історичні реалії очима тих, хто брав участь в них безпосередньо. Народ, який "не може перевірити на власні очі, що з нього куховарять". Страждає сторона, яка при будь-якому царстві правителя залишається там же, де і була - на дні, безпросвітній і темному. Ось що сполучною лейтмотивом проходить через все музичне оповідання.

образи

• князь Хованський - за спогадами людей, які знали його - людина, "знаменитий переважно своїми поразками і скаргами на нього підлеглих". Легковажний, сп'янілий владою і жорстокий, не зважає ні з чиєю думкою;
• князь Голіцин - непослідовний, вибухова людина, запальний і багатоликий. Але при цьому - поетичний, не позбавлений своєрідного чарівності і тонкощі. Надзвичайно складний образ, суперечливий і двоїстий;
• Подьячий - вигадана складова особистість, яка не має імені і конкретного історичного прототипу. Представник наказного стану, так нелюбимого народом. Лукавий, метушливий і слизький тип, запобігливий тільки перед силою, пристосований до будь-яких умов існування;
• князь Андрій, син Хованського - персонаж, який повинен був показати складні взаємини батька і сина. Через брак часу автор не став відводити йому важливу роль в опері;
• Шакловітий - композитор сміливо записав найближчого помічника царівни Софії як єдиного упорядника доносу на Хованський. У трактуванні автора цей персонаж не має конкретного відображення. Швидше його можна представити як втілення сліпої істеричної сили;
• Досифей - підгрунтям для створення образу розкольника послужила книга "Житіє протопопа Авакума". Вона стала свого роду музою, але композитор не став сліпо копіювати образ, показаний в "Житіє". В опері Досифей значно м'якше свого попередника Авакума, ближчий до народу, більш благородний і піднесений;
• Марфа - світлий ліричний образ, пронизаний рисами суворої народності. Одухотворена і впевнена в собі, Марфа є повністю вигаданим персонажем. Допомагає Досифею в його політичній боротьбі /

Допоміжні персонажі опери

• Емма - наложниця Хованського, є, по суті, його рабинею;
• Варсонофій - прихильник Голіцина, не має своєї думки ні з якого питання;
• Сусанна, Пастор, стрілець Кузька, клеврет Голіцина;
• три безіменних стрільця;
• московський різноманітний сторонній люд, стрільці, розкольники-старообрядці, рабині Хованського, народ.

Дотримуючись історичних подій, Мусоргський додав в оперу досить помітні спотворення історичних фактів, але лише для того, щоб допомогти краще зрозуміти драматичні колізії, що відбуваються в той час. Так, до того ж до головних дійових осіб, були додані вигадані другорядні персонажі, які допомагають краще зрозуміти задум композитора і багаторазово підсилюють ефект впливу на глядача. Ключовою фігурою в розвитку сюжету є народ - як рушійна сила, яка все змітає на своєму шляху, неостановимая і ламає всі перепони, але при цьому підневільна влади. Крім того, композитор досить вільно обійшовся з тимчасовими рамками і додав в те, що відбувається на сцені ті дії, які відбудуться лише через багато пізніше - в 1689 році. Щоб підкреслити жах беззаконня і показати неможливість вплинути на те, що відбувається лише одній людині, таке злиття тимчасових подій цілком виправдано і лише доводить майстерність Мусоргського, який зумів гармонійно поєднати різні періоди історії з життям головних дійових осіб.

Така ось коротка історія цього складного і суперечливого твору. Як бачите, тернистий і нелегкий був його шлях, складна доля. Але завдяки силі "народної" музики, завдяки старанням друзів і сподвижників Мусоргського, "Хованщина" до сих пір залишається на сцені, відкриваючи глядачеві все нові грані свого складного внутрішнього світу. На жаль, багатьма театральними режисерами досі не зрозумілий той факт, що трактування масових сцен обов'язково повинна бути в динамічному ключі! Статика, яка все нівелює, перетворює оперу в уповільнене музична вистава. Розкрити оперу в плані руху, "народних хвилювань" - ось головне завдання режисера. Так що на сьогоднішній момент "Хованщина"Залишається однією з найскладніших опер, як в плані музики, так і плані театрального дійства.