Л.В. Бетховен "Симфонія №5": історія, відео, цікаві факти, зміст, слухати

Людвіг ван Бетховен "Симфонія №5"

Симфонічна творчість Бетховена яскраво відображає людський шлях подолання, де доля виявляється в руках людини. П'ята симфонія Бетховена не є винятком. Емоційний надрив і тріумфальне торжество ліричного героя над фатальним початком - це справжній заклик, посланий творцем крізь часи, і дійшов до наших днів.

Прочитавши нашу сторінку, можна зрозуміти справжній сенс, а також дізнатися безліч цікавих фактів, історію створення та утримання Симфонії №5 Людвіга ван Бетховена.

Історія створення

Часи, в які створювався твір, були для композитора далеко не найсприятливішими. Неприємності одна за одною наздоганяли творця зненацька, спочатку звістка про глухоту, потім і військові дії в Австрії. Задумка такого грандіозного за масштабами твори захопила розум Бетховена.

Але так як бажання автора долати всі перешкоди на своєму шляху могло швидко змінитися самими похмурими і депресивними думками, то твір постійно відкладалося в довгий ящик. Залежно від настрою Людвіг хапався то за одне, то за інше твір, а п'ята симфонія і зовсім йшла важко. Бетховен не раз змінював фінал, роблячи його то в позитивному, то в негативному ключі. Але в підсумку, через три роки, твір все ж побачило світ. Не можна не відзначити, що композитор одночасно писав дві симфонії, і в один і той же час їх презентував, тому згодом виникли деякі негаразди, що стосуються нумерації подібних великих творів.

На сьогоднішній день твір активно виконується на провідних сценах світу, але при цьому початкова прем'єра в Театрі Ан дер Він пройшла вкрай невдало. Можна виділити відразу кілька факторів, що негативно вплинули на сприйняття слухачів:

Концерт був затягнутий, так як Бетховен вирішив презентувати дві симфонії відразу. Щоб п'ята симфонія не була в списку останньої, Людвігу довелося вставити ще кілька номерів. В результаті публіка втомилася від складних, по-справжньому новаторських творів.
У концертному залі було дуже холодно, так як приміщення не опалювалося.
Оркестр грав погано, можливо через відсутність сприятливих умов. Під час гри деякі оркестранти допускали серйозні помилки, через що доводилося починати твір заново. Цей фактор додатково збільшував час тривалого вечори музики.

Цікаво, що первісна невдача не змогла вплинути на популярність твору. З кожним роком симфонія ставала все більш поширеною в колах музичного мистецтва. Серед багатьох наступних майстрів композиції твір було визнано шедевром і зразком класичної симфонії.

Цікаві факти

Від самого початку, симфонія №5 була позначена №6, так як прем'єра двох цих найпопулярніших творів була призначена в один і той же день.
Твір присвячений двом уславленим в ті часи меценатам, а саме князю Лобковіц і російського посла в Австрії графу Розумовському, яких норовливий Бетховен, цінував за незвичайні людські якості.
Дізнавшись про майбутню глухоті, Бетховен хотів покінчити власне життя самогубством. Єдине, що утримувало його від вчинення реальних процесів - це творчість. В цей складний період композитору прийшла в голову думка про створення даного, досить героїчного по складу інтонацій твори.
Фрагменти симфонії активно цитуються в творах не менш відомого композитора Альфреда Шнітке. До їх числа належить "Перша симфонія" і "Гоголь-сюїта", складена для оркестру.
Спочатку, твір носило назву "Велика симфонія до мінор", але потім скоротилося до номерного порядку симфонії.
Тональний план твору від похмурого до мінору в першій частині до світлого і чистого до мажору в фіналі є концептуальним відображенням ідейних уявлень Бетховена "від темряви до світла" або "через перешкоди до перемоги".

Людвіг ван Бетховен працював над твором практично три роки.
Під час створення даного симфонічного твору композитор у своєму щоденнику часто міркував про призначення людини в цьому світі. Він задавався питанням про те, чи може людина змінити власне життя, зробивши її непідвладною для фатальних сил? Сам же геній і відповідав на поставлене запитання: "Людина безмежно сильна і вольова натура, так чому б, вона не змогла схопити долю за глотку?" Такі думки можна було простежити протягом твори саме 5-ї симфонії.
Більшість драматургічних концепцій подолання в творчості музичного діяча знаходять власні витоки в навчаннях великих філософів, сучасників Людвіга.
Як відомо, Вагнер був не сильний в творі симфоній (після масштабної невдачі з твором Першої симфонії, де оркестровка була настільки недосвідченої і незрілої, що викликала загальну насмішку, композитор переключився на оперне творчість, де і знайшов власне місце, ставши реформатором), але симфонічне творчість Бетховена, а особливо п'ятого симфонічний твір, він цінував понад всіх інших.

Зміст Симфонії №5

Бетховен не відноситься до композиторам, які детально описують власні твори, даючи їм чіткий і певний програмний задум. Але симфонія № 5 стала винятком з правила. У листі до Шиндлера він не тільки пояснив програмний задум, а й вказав конкретні музичні теми, що знаменують рок і ліричного героя, який намагається боротися з долею.

Конфлікт очевидний і його зав'язка відбувається ще в перших тактах. Сам композитор, писав, що саме так "доля стукає в двері". Він порівнював її з не прошеній гостею, яка руйнує і врізається клином в звичний світ мрій і мрій. Мотив долі пронизує композицію з перших такий і допомагає зробити цикл найбільш єдиним і злитим. Так як твір написано в класичному стилі, то воно має структуру з чотирьох частин:

I частина складена в формі сонатного allegro з повільним вступом.
II частина являє собою подвійні варіації.
III частина - це драматичне скерцо, яке відображає жанрово-побутову спрямованість.
IV частина є фіналом, написаним у формі сонатного allegro з кодою.

Жанр твору являє собою інструментальну драму. Через наявність програмного задуму прийнято розглядати зміст твору з точки зору драматургії. В такому випадку, кожна частина симфонії являє собою певний етап і виконує значущу драматургічну функцію:

У першій частині експонуються пряму дію (ліричний герой) і контрдію (доля) відбувається зав'язка драми і загострення конфлікту. Переважання і домінування долі над героєм.
Друга частина виконує функцію розрядки нагнітання протидії, а також дає початок для формування вигляду тріумфуючого фіналу.
У третій частині конфлікт загострюється і розвивається до досягнення гострій стадії. Відбувається перелом ситуації на користь ліричного героя. Характеризується динамічним наростанням.
Фінал явно формує позитивний ключ і реалізує концепцію "Через боротьбу до перемоги".

Таким чином, композиція, представлена в даному творі, є еталоном не тільки симфонічного, а й драматургічної майстерності.

Використання музики Симфонії №5 в кінофільмах

Не можна заперечувати, що атмосфера тріумфу і подолання, передана в музиці, а також відчуття напруги в мотиві долі можуть стати відмінними інструментами для емоційного фарбування певних моментів в кінематографі. Можливо, саме тому багато сучасних режисери використовують твір в своїх роботах.

Дванадцять друзів Оушена (2004)
"Незграбна" (2014 року)
"Спеціальне видання колекціонера" (2014 року)
"Живі всередині" (2014 року)
"Штурм білого дому" (2013)
І все ж Лоранс (2012)
"Інша сторона раю" (2009)
"Будь що буде" (2009)
Різдво з невдахами (2004)
Шашлик (2004)
Пітер Пен (2003)
Фантазія 2000 (1999)
Знаменитість (1998)
Як я провів свої канікули (1992)

Незвичайні сучасні обробки Симфонії №5

В даний час твір є актуальним. Кожна освічена людина може дізнатися симфонію вже по перших тактів. Зрозуміло, багато сучасних музиканти не упускають можливості аранжувати або обробити дане симфонічний твір. На даний момент можна виділити три найбільш часто зустрічаються жанру, які можуть бути синтезовані з класичною музикою.

рок обробка "П'ятої симфонії" ще більше підкреслює конфліктну напруженість першої частини. Використання електронних інструментів додає не тільки іншого по фарбі звучання, але і робить мотив долі більш гострим, різким і неоднозначним. Тема ліричного героя звучить більш сконцентровано і уривчасто. Примітно, що якісні обробки анітрохи не псують твір, а роблять його більш сучасним і актуальним для молодого покоління.

Рок обробка (слухати)

Обробка Jazz відрізняється витримкою джазової стилістики. Але саме в цій обробці втрачається драматичність, на зміну їй приходить віртуозність виконання. Напруження твори гаситься, ритмічність додається за рахунок активної барабанної партії. Чи не останню роль в даній обробці грає група мідно-духових та електрогітар. Трактування твори досить вільна, але має місце бути в сучасному світі музики.

Джаз обробка (слухати)

Обробка в жанрі "Сальса" являє собою одну з найбільш незвичайних аранжувань П'ятої симфонії Бетховена. Яскраве сочетаніеавторскіх музичних тем і запальних ритмів і тембрів латиноамериканської музики, як не дивно, відкриває нові грані і відтінки твору. Ідея поєднати, здавалося б, не поєднувані музичні стилі належить досить відомому в музичному світі норвезькому композитору і аранжировщику Сверре Індріс Йонер.

Сальса (слухати)

Сучасні обробки класичних творів адаптують складний музичний матеріал для сприйняття в суспільстві ХХІ століття. Такі аранжування корисно слухати, з метою збільшити і розширити музичний кругозір. Деякі варіанти відкривають принципово нові грані у творчості композитора, але і про класичну версію забувати не варто.

П'ята симфонія Бетховена є не тільки вершиною симфонічного творчості Бетховена, а й яскравим показником індивідуальних особливостей стилю композитора. Не можна зрозуміти істинного значення музики композитора, що не познайомившись з настільки грандіозною композицією. Музика - це тимчасове мистецтво, воно живе тільки під час виконання. симфонія №5 доводиться, що навіть тимчасове мистецтво може бути вічним.