Як навчитися імпровізувати на фортепіано: прийоми імпровізації

Доброго тобі настрою, дорогий читачу. У цьому невеликому пості ми будемо розмовляти про те, як навчитися імпровізувати: обговоримо якісь загальні моменти і подивимося основні прийоми імпровізації стосовно фортепіано.

Взагалі, імпровізація є, мабуть, одним з найбільш загадкових і таємничих процесів в музиці. Як ви знаєте, цим словом називають твір музики прямо під час її гри, інакше кажучи, одночасне виконання і твір.

Технікою імпровізації володіє, звичайно, не кожен музикант (зараз, головним чином, це вміють джазові музиканти, композитори і ті, хто супроводжує співакам), справа це доступно кожному, хто за нього береться. Якісь прийоми імпровізації виробляються і закріплюються непомітно, разом з накопиченням досвіду.

Що важливо для імпровізації?

Тут буквально перерахуємо: тема, гармонія, ритм, фактура, форма, жанр і стиль. Тепер трохи докладніше розгорнемо то, що ми хотіли б до вас донести:

Наявність теми або гармонійної сітки, на яку буде створюватися фортепіанна імпровізація - це необов'язково, але бажано (для сенсу), в епоху давньої музики (наприклад, в бароко) тему для імпровізації давав виконавцю стороння людина - учений композитор, виконавець або неучёний слухач.
Необхідність музику формувати, Тобто надавати їй будь-яку з музичних форм - можна, звичайно, імпровізувати нескінченно, але слухачі ваші почнуть втомлюватися, так само як і фантазія - по три рази приблизно одне й те саме нікому слухати не хочеться і грати неприємно (зрозуміло, якщо ви НЕ імпровізіруете в формі куплетів або у формі рондо).
вибір жанру - тобто такого виду музичного твору, на який ви будете орієнтуватися. Можна імпровізувати в жанрі вальсу, а можна в жанрі маршу, можна, граючи, придумати мазурку, а можна оперну арію. Суть одна - вальс повинен бути вальсом, марш повинен бути схожий на марш, а мазурка зобов'язана бути супер-мазуркою з усіма тими особливостями, які їй покладаються (тут і питання форми, і гармонії, і ритму).
вибір стилю - теж важливе визначення. Стиль - це музична мова. Скажімо Вальс Чайковського і вальс Шопена - це не одне і те ж, і музичний момент Шуберта з музичним моментом Рахманінова важко переплутати (це тут ми поминали різні композиторські стилі). Вам і тут потрібно обрати орієнтир - імпровізувати в манері будь-якого відомого музиканта, композитора (тільки не потрібно пародіювати - це інше, хоча теж веселе заняття), або будь-якого роду музики (порівняйте - імпровізації в стилі джаз або в академічній манері, в дусі романтичної балади Брамса або в дусі гротескового скерцо Шостаковича).
ритмічна організація - ось це те, що серйозно допомагає початківцям. Відчуваю ритм, і все у тебе буде добре! На ділі - по-перше, музичний розмір - в який метр (пульс) ти будеш укладати свою музику, по-друге, темп - визначся: повільно або швидко, По-третє, що буде всередині твоїх тактів, який ритмічний малюнок - рух дрібних тривалостей - шістнадцяті або тріолей, або якась складна ритміка, а може бути купа синкоп?
фактура, Якщо по-простому, то це спосіб викладу музики. Що у тебе буде? Або суворі акорди, або вальсовий бас-акорд в лівій руці і мелодія в правій, або ширяє мелодія нагорі, а під нею яке завгодно вільне супровід, або одні загальні форми руху - гами, арпеджіо, або ти взагалі влаштуєш між руками спор-розмова і вийде поліфонічний твір? Це треба вирішувати одразу, а потім вже дотримуватися свого рішення до кінця, так відхилятися від нього - недобре (еклектики бути не повинно).

Вища завдання і мета імпровізатора - НАВЧИТИСЯ ІМПРОВІЗУВАТИ ТАК, ЩОБ СЛУХАЧ навіть і не здогадуються ПРО ТЕ, ЩО ТИ імпровізуєш.

Як навчитися імпровізувати: трохи з особистого досвіду

Слід зазначити, що у кожного музиканта, безумовно, є свій досвід в освоєнні мистецтва імпровізації, а також якісь свої секрети. Особисто я всім бажаючим навчитися цьому ремеслу порадила б для початку, як можна більше грати не по нотах, а самостійно підбирати сподобалися вам мелодії. Це дає творчу свободу.

Зі свого досвіду можу сказати, що мені сильно допомогло величезне бажання підбирати різні мелодії, а також складати свої власні. Мені це було вкрай цікаво, з самого дитинства, до такої міри, що, скажу вам по секрету, я цим займалася набагато більше, ніж розучуванням заданих педагогом музичних творів. Результат був в наявності - я приходила на урок і грала твір, що називається, "з листа". Педагог хвалив мене за хорошу підготовку до уроку, хоча, я бачила ноти перший раз в житті, тому як вдома навіть не відкривала підручник, в чому, природно, не могла зізнатися педагогу.

Отже, запитаєте мене, як імпровізувати на фортепіано? Я вам повторю: потрібно якомога більше грати "довільні" мелодії, підбирати і ще раз підбирати! Тільки практика дозволяє домогтися гарних результатів. А якщо у вас ще й талант від Бога, то тільки одному Богу відомо в якого монстра-музиканта, майстри імпровізації ви перетворитеся з часом.

Ще одна рекомендація - брати ноти творів і аналізувати їх - розглядаючи все, що ви там бачите. Бачите надзвичайно красиву або чарівну гармонію - аналізуйте гармонію, потім стане в нагоді, бачите цікаву фактуру - теж беріть на замітку, що можна так грати, бачите виразні ритмічні фігури або мелодійне звучання - запозичте. За старих часів композитори вчилися, переписуючи ноти інших композиторів.

Ну і, мабуть, найголовніше ... Потрібно розвивати техніку володіння інструментом. Без цього не вийде нічого, тому не лінуйтеся щодня грати гами, арпеджіо, вправи і етюди. Це і приємно, і корисно.

Основні методи або прийоми імпровізації

Коли мене запитують, як навчитися імпровізувати, я відповідаю, що треба пробувати застосовувати різні методи розвитку музичного матеріалу.

Тільки не потрібно запихати їх все відразу в першу ж вашу імпровізацію. Послідовно спробуйте спочатку один, найбільш зрозумілий, потім другий, третій - спочатку навчіться, підкопи досвід, а тому вже будете поєднувати все методи разом

Отже, ось деякі прийоми імпровізації:

гармонійний - тут багато різних аспектів, це і ускладнення гармонії, і надання їй сучасної прянощі (зробіть її гострої), або, навпаки, надання їй чистоти і прозорості. Цей метод не простий, найбільш доступні, але дуже виразні прийоми для новачків:

поміняти лад (наприклад, був мажор - омінорьте, проведіть те ж саме в мінорі);
перегармонізовать мелодію - тобто підібрати до неї нове супровід, "нове освітлення", з новим акомпанементом мелодія буде звучати по-іншому;
поміняти гармонійний стиль (теж метод розмальовки) - скажімо, візьміть сонату Моцарта і всі класичні гармонії в ній замініть джазовими, самі здивуєтеся, що може вийти.

мелодійний спосіб імпровізації на увазі роботу з мелодією, її зміна або створення (якщо вона відсутня). Тут можна:

Зробити дзеркальне звернення мелодії, теоретично це дуже просто - просто замінити рух вгору рухом вниз і навпаки (використовуючи техніку звернення інтервалів), але практично потрібно покладатися на почуття міри і досвід (чи буде це добре звучати?), І може бути застосовувати цей прийом імпровізації тільки епізодично.
Прикрасити мелодію мелізми: форшлагами, трелями, группетто і мордент - сплести таке ось своєрідне мелодійне мереживо.
Якщо в мелодії є скачки на широкі інтервали (сексту, септіму, октаву), їх можна заповнити швидкими пасажами; якщо в мелодії є довгі ноти, їх можна роздрібнити на більш дрібні з метою: а) репетиції (повторення кілька разів), б) опеванія (оточити сусідніми нотами основний звук, тим самим виділяючи його).
Скласти нову мелодію-відповідь до тієї, що звучала раніше. Тут потрібно проявити себе по-справжньому творчо.
Мелодію можна розділити на фрази так, як ніби це не мелодія, а розмова двох персонажів. Репліками (питання-відповідь) персонажів можна музично погратися поліфонічно, переносячи їх в різні регістри.
Крім всіх інших змін, які стосуються саме інтонаційного рівня, можна просто замінити штрихи на протилежні (легато на стаккато і навпаки), від цього зміниться і характер музики!

ритмічний спосіб змін в музиці також грає не останню роль і вимагає від виконавця, в першу чергу, дуже гарного почуття ритму, тому що в противному випадку, просто не втриматися в заданій гармонійної формі. Початківцям непогано для цих цілей застосовувати метроном, який завжди буде тримати нас в рамках.

Змінювати ритмічно можна як мелодію, так і будь-який інший шар музичної тканини - наприклад акомпанемент. Скажімо в кожній новій варіації робити новий тип акомпанементу: то акордовий, то чисто басово-мелодійний, то розкласти акорди на арпеджіо, то організувати весь акомпанемент в якомусь цікавому ритмічному русі (наприклад, в іспанському ритмі, або по типу польки і т. д.).

На закінчення хочеться відзначити - для того, щоб навчитися імпровізувати, необхідно ... ІМПРОВІЗУВАТИ, ну і, звичайно, мати величезне бажання оволодіти цим мистецтвом, а також не боятися невдач. Більше розкутості і творчої свободи, і у вас все вийде!