Що таке мюзикл, історія мюзиклу

Що таке мюзикл, історія мюзиклу

Музичний театр як особлива форма мистецтва утворився за допомогою змішання кількох напрямків творчості. Мюзикли здатні розповісти класичну історію в зовсім новому ключі, більш пронизливому і глибокому, а авторську сучасну п'єсу зробити популярною в один момент. В контексті прозаїчною реальності це не диво, породжене музикою, фарбами, голосом і потужним емоційним посилом, що йде від серця до серця?

Історію мюзиклу і безліч цікавих фактів читайте на нашій сторінці.

Що таке мюзикл

Це театральне шоу, де присутні, крім діалогів між героями вистави, вокальні та танцювальні номери. Будь-мюзикл - форма оповіді. Історія може мати суто драматичну або історичну основу, розповідати про любов, щирих почуттях або містити глибокий політичний, філософський або соціальний підтекст. Яким би не виявився сюжет, він повинен бути втілений таким чином, щоб публіка отримала можливість насолодитися фантастично видовищним спектаклем, здатним викликати справжній емоційний відгук.

Жанр остаточно оформився в США. У 30-ті роки минулого століття оплот демократичного устрою занурився в так звану Велику депресію. У ті важкі часи саме мюзикли, барвисті, динамічні, "живі", набули статусу віддушини для людей, що перебували в постійній тривозі за своє майбутнє. Ця обставина допомагає зрозуміти, наскільки масштабно вплив мистецтва на психологічний стан людини. Мюзикл в цьому ключі є найбільш простій, доступній, "легковажною" формою.

Умовної цитаделлю успішних мюзиклів вважається Бродвей. Театри на цій вулиці Нью-Йорка можуть похвалитися завидною репертуаром, а також титулом прем'єрної майданчики для вистав, що стали згодом найкасовішими і завоювали феноменальну популярність. У актуальною дійсності постановка одного мюзиклу, включеного в Бродвейский репертуар, обходиться в кілька мільйонів доларів.

Мюзикли - це завжди видовищно і захоплююче. Неймовірний ефект від перегляду, в плані вражень, досягається шляхом ретельного, трудомісткого праці, який незмінно залишається "за лаштунками". Глядач же знаходить шанс побачити тільки результат. Складною може виявитися не тільки установка багатотонних декорацій (часом творці задовольняються вельми скромним сценічним антуражем) і постановка трюків, але і робота гримерів, художників по костюмах, всіх учасників творчої команди, зусиллями якої створюється інша зачаровує і "чіпляє" реальність.

Популярні мюзикли

Найбільш затребувані і обласкані відгуками публіки мюзикли в більшості своїй грунтуються на безсмертних літературних творах визнаних геніїв. Є й винятки, адже саме вони привносять в мистецтво нотки надихаючої непередбачуваності і передчуття з невизначеним настроєм. Беручи за основу для мюзиклу фільм (приклад - "Звуки музики"), Оригінальну достовірну історію з життя ("Чикаго"), Дитячі вірші ("кішки") Або розповіді щодо сучасних авторів (" Кабаре "), постановники ризикують, але тим солодше звучать овації захоплених глядачів. Список найпопулярніших мюзиклів постійно поповнюється, але є вистави, які вже стали неповторними легендами.

"Моя чарівна леді"

Історія перетворення скромної дівчини на ім'я Еліза Дуліттл, випадково опинилася в будинку професора, припала до вподоби публіці. Саму постановку високо оцінили і критики. Мюзикл удостоївся ряду престижних нагород. У 1964 році на екрани вийшов фільм з аналогічною назвою, головна роль дісталася красуні Одрі Хепберн, іконі стилю свого часу.

"Ісус Христос - суперзірка"

Відмітна риса мюзиклу - відсутність танцювальних номерів. Незабутня біблійна картина, що змальовує обставини останнього тижня земного життя Ісуса з Назарета, була відтворена на театральній сцені в Нью-Йорку в 1971 р Постановка стала культовою, в силу не тільки порушених релігійних аспектів, а й через вдалого інтегрування в оповідну канву музичних балад в стилі рок. Цікавою обставиною стало й те, що життя і вчення Христа було описано очима його послідовника, Іуди, душевні терзання і метання якого привели спочатку до розчарування, потім - до зради, але покаянням так і не вирішилися.

"Mamma Mia"

Мюзикл, створений з включенням 22 пісень шведського квартету "ABBA", був приречений на популярність спочатку. У 1999 році був організований прем'єрний спектакль, через 9 років в прокат вийшов повнометражний фільм, ще через 10 - сиквел. Це історія про молоду дівчину, яка шукає кохання, а знайшовши, прагне розділити радість з найріднішими людьми. Однак Доля підготувала юній особі випробування, які допоможуть знайти свій шлях і відрізнити зерна від плевел.

"Скрипаль на даху"

Мюзикл розвінчує стереотип про те, що музичний театр - це неодмінно феєрія, маскарад, видовищність і щасливий кінець. Музичний спектакль про справжню, сильної любові без романтичного флеру і зайвої сентиментальності, може мати трагічний, "хворобливий" фінал. Його необхідно буде просто прийняти, як і багато в реальному житті, з якою поезія йде пліч-о-пліч.

"Кішки"

Існуванням цього мюзиклу цінителі жанру зобов'язані любов'ю пана Ендрю Л. Уеббера до дитячої поезії. Вперше спектакль був презентований в 1981 році в Лондоні, його літературної базою стала книга для дітей у віршах Т. Еліота під заголовком "Книга старого опосума про практичних кішок". Унікальність мюзиклу полягає в складній, багатоступінчастої роботі гримерів і художників декорацій. При цьому творчий простір, де розгортається дія, не має окресленої кордону з залом. Подібне рішення створює відчуття неймовірної близькості і реалістичності того, що відбувається на сцені, предстає у вигляді звалища, де збираються бездомні, але не втрачають гідності кішки.

"Привид опери"

Інфернальна містика і щирі почуття - на відображенні цих ефемерних матерій будується мюзикл за романом Г. Леру. Таємничий привид, який живе в лабіринті катакомб під будівлею оперного театру в Парижі, переймається ніжними почуттями до Христини, артистці, блискучої на сцені. Привид прагне захистити кохану і допомогти їй виконати мрії, але його власні сподівання про розташування красуні повинні залишитися заточений в похмурих куточках свідомості.

Для режисерів кіно успішні мюзикли набувають статусу манни небесної, що дозволяє скористатися апріорі успішної сюжетною канвою: її варто лише "відшліфувати" доступним спектром виразних засобів і грою талановитих акторів. Для творців самих мюзиклів в довільному "меню", що породжує натхнення, ласим шматочком є класичні твори, інтерес до яких не згасає.

Історія мюзиклу

Жанр зародився в США, однак історична ретроспектива неможлива без оглядки на європейський вплив. У XVIII столітті опера стрімко набирала обертів у розвитку, щоб до початку XIX століття явити себе в якості найважливішої театральної форми. Однак постановки в Італії, Франції, Відні збирали в залах переважно аристократію, представників привілейованих суспільних верств. Опера вважалася розвагою "для обраних", Америка, навпаки, прагнула надати суспільству таке мистецтво, яке за змістом, подачі і оформлення було доступно масовому глядачеві незалежно від його соціального статусу та фінансового становища.

Дивно, але саме в духовному аспекті американці зробили спробу відійти від тенденції класовості і стереотипності. На жаль, тільки в питанні визначення аудиторії. Відносно сюжетів авторам надавалася повна свобода: зміст вистав часто мало на меті висміяти певне явище або людини.

Попередником мюзиклу вважається шоу менестрелів, які набрали популярність до кінця 80-х років позаминулого століття. Комедійне видовище представляло збій постановку в сатиричному ключі, де характери персонажів передавалися в кілька гротескному стилі. Структура вистави мала на увазі 3 дії, в кожному з яких сюжет розвивався за допомогою пісень і танців. Шоу менестрелів з часом видозмінилися, перетворившись в водевіль, бурлеск і, зрозуміло, мюзикл. Уже в той час артисти, які беруть участь в подібних сценах, повинні були бути універсальними в плані творчої майстерності: вони були танцюристами, співаками, лицедіями.

У актуальний час мюзикли надзвичайно популярні. Вони стають частиною репертуару іменитих театрів, а можуть бути поставлені і на периферійних майданчиках. До цього жанру звертаються школярі, студенти при організації власних заходів у межах окремих навчальних закладів. Аматорські вистави влаштовуються в церквах і на стихійно встановлених вуличних підмостках.

Tony Award - нагорода, яка присуджується щороку за успіхи і досягнення у творчості в межах музичного американського театру. Щорічно церемонія вручення премії стає знаковим, що підводить підсумки подією в культурі, яке збирає в урочистій обстановці величезну кількість видатних талановитих діячів мистецтва.

Цікаві факти про мюзикл

Першим спектаклем, що нагадує мюзикл, стала "Опера жебраків". Постановка побачила світ в 1728 р в британській столиці. Дійство в 3 актах характеризувалося комічним сюжетом, який за задумом повинен був стати пародією на італійську драматичну оперу. По ходу дії висміювалися життя маргінальних шарів: розбійників, куртизанок, злодіїв. Першим мюзиклом в тому вигляді, в якому він найбільшою мірою відповідає поняттю, можна обґрунтовано вважати постановку "Show Boat". Прем'єра пройшла в 1927 році в США.
Два мюзиклу, які виявилися "рекордсменами" по частині касових зборів, в музичному аспекті є витворами Ендрю Ллойда Веббера. Мова йде про легендарних "Кішки", що зібрали за весь час постановок більше двох мільярдів доларів, і мюзиклі "Привид Опери", що вражає розкішшю декорацій і хвилюючим саспенс. Психологічна напруженість підкріплюється спецефектами, гідними участі в кінематографічному гостросюжетному трилері. Незважаючи на колосальні витрати на відтворення декорацій і трюків, "Phantom of the Opera" ставилося знову і знову, регулярно збирав публіку на Бродвеї, починаючи з 1988 року. Загальний прибуток склала близько 5 мільярдів $.

Найбільш комерційно невдалим проектом в жанрі мюзикл названий "Людина-павук". Постановка, незважаючи на епічність сюжету з коміксу, набула сумної популярності. Робота почалася в далекому 2007-му році, але постійно припинялася, за браком бюджетних коштів для реалізації грандіозної ідеї. До 2009 року борг по проекту становив приблизно 25 мільйонів американських доларів. Однак творці не сумували, вважаючи, що збори окуплять поточні витрати. Надії не виправдалися. Прем'єрний показ явили світу в 2011 році, але вже через два роки стало очевидно: майбутнього у мюзиклу бути не може, публіка шоу не прийняла, чи не оцінила, незважаючи на вкладення, які за масштабом не поступалися сюжетному розмаху.
Дивно, але американська публіка не сприйняла і мюзикл за оповіданням Стівена Кінга. Книги та екранізації романів автора і в даний час користуються неймовірною популярністю серед читачів і шанувальників таланту "короля жахів" по всьому світу. Однак постановка 1988 року "Керрі" пройшла на сцені всього 5 разів. Покладена на музику історія нещасливого і жорстокої дівчинки зі здібностями до телекінезу, розказана зі сцени на Бродвеї, не мала успіху у публіки зовсім, хоча процес підготовки вистави обійшовся творцям в 7 000 000 доларів.
Найвідомішою вітчизняною постановкою в жанрі мюзикл є "Юнона і Авось". Пронизливу історію любові, яка не знає кордонів, втілив на сцені Марк Захаров. Прем'єра відбулася в 1981 році.

Мюзикл відноситься до тих жанрів, який або визнають і гаряче люблять, або вважають низькопробним видовищем, акцентуючи ту обставину, що постановки поставлені на комерційні рейки. французький шансоньє Шарль Азнаур визначав мюзикл як музичний жанр для тих, хто не має навичок сценічної мови, і розмовний - для не мають здібностей до співу. Американський композитор Фредерік Лоу відверто зізнавався, що йому не до душі музика, яку він створює. При цьому він іронічно зазначав, що його думка нічого не значить у порівнянні з судженням глядачів. Авторству Лоу належить мюзикл за п'єсою Б. Шоу про торговці квітами "Моя прекрасна леді", що став окрасою жанру.
Принциповою відмінністю мюзиклу в театрі і кінематографі є те, що формат кіно передбачає велику свободу у втіленні фонових декорацій, в межах яких розігрується дія. У фільмі можна спостерігати розкішні природні пейзажі або інше оточення, яке в театрі неможливо відтворити технічно. При цьому мюзикл - особливий жанр в кіно, що дозволяє акторам під час зйомок дивитися прямо в камеру (що важко собі уявити в традиційному кінематографі). Таким способом досягається ефект театральності: через погляд, спрямований зі сцени в зал, відбувається імітація діалогу артиста з глядачем.
Помилково вважати, що будь-який мюзикл має на увазі і танці, і пісні. Існує термін "musical staging", який описує неявний результат роботи постановника. Наприклад, в мюзиклі може зовсім не бути танців, жодного, але робота хореографа буде проведена колосальна, що отримає втілення в кожному русі, швидкоплинному жесті артиста.

В одному незмінно популярному радянському фільмі одним з героїв була виголошена фраза про те, що в найближчому майбутньому телебачення замінить кіно, театр, книги. Яким помилковим і безглуздим здається це думка в XXI столітті, коли музичні театральні постановки набули статусу видовищного шоу, здатного вразити уяву навіть найвибагливішого глядача!