С.С. Прокоф'єв балет "Ромео і Джульєтта"
Світова література знає чимало красивих, але трагічних історій кохання. На цьому безлічі помітно виділяється одна, яку називають сумною на світлі - історія двох веронских коханих Ромео і Джульєтти. Ця безсмертна трагедія Шекспіра вже більше чотирьох століть ятрить серця мільйонів небайдужих людей - вона живе в мистецтві як зразок чистої і справжньої любові, яка змогла перемогти злість, ворожнечу і смерть. Однією з найяскравіших музичних інтерпретацій цієї історії за весь час її існування є балет С. Прокоф'єва "Ромео і Джульєтта". Композитору вдалося дивним чином "перенести" в балетну партитуру всю складну тканину шекспірівського оповідання.
Короткий зміст балету Прокоф'єва "Ромео і Джульєтта" і безліч цікавих фактів про цей твір читайте на нашій сторінці.
Діючі лиця | опис |
Джульєтта | дочка синьйора і синьйори Капулетті |
Ромео | син Монтеккі |
синьйор Монтеккі | глава сімейства Монтеккі |
синьйор Капулетті | глава сімейства Капулетті |
синьйора Капулетті | дружина синьйора Капулетті |
Тибальде | кузен Джульєтти і племінник синьйори Капулетті |
Еска | герцог Веронський |
Меркуціо | друг Ромео, родич Ескала |
Паріс | граф, родич Ескала, наречений Джульєтти |
Падре Лоренцо | францисканський монах |
годувальниця | няня Джульєтти |
Короткий зміст
Сюжет вистави розгортається в середньовічній Італії. Між двома іменитими Веронський сім'ями Монтеккі і Капулетті ось уже багато років триває ворожнеча. Але перед істинною любов'ю немає ніяких кордонів: двоє юних створінь з ворогуючих сімей закохуються одне в одного. І ніщо не може їм завадити: ні смерть одного Ромео Меркуціо, полеглого від руки двоюрідного брата Джульєтти Тібальда, ні подальша помста Ромео вбивці одного, ні майбутнє весілля Джульєтти з Парісом.
Намагаючись уникнути ненависного заміжжя, Джульєтта звертається за допомогою до патерові Лоренцо, і мудрий священик пропонує їй хитрий план: дівчина вип'є зілля і зануриться в глибокий сон, який навколишні приймуть за смерть. Знати правду буде тільки Ромео, він прийде за нею в склеп і таємно відвезе подалі від рідного міста. Але зла доля витає над цією парою: Ромео, почувши про смерть коханої і так і не дізнавшись правди, випиває отруту біля її труни, а прокинулася від зілля Джульєтта, побачивши бездиханне тіло коханого, вбиває себе його кинджалом.
тривалість вистави | |
I Акт | II - III Акт |
40 хв. | 85 хв. |
фото:
Цікаві факти
- В основі трагедії В. Шекспіра лежать реальні події. Нещасна історія кохання двох підлітків з ворогуючих шляхетних родин трапилася на самому початку XIII століття.
- У першому варіанті балету, представленого С. Прокоф'євим Великому театру, був щасливий фінал. Однак таке вільне поводження з шекспірівської трагедією викликало масу суперечок, в результаті чого композитор склав трагічне закінчення.
- Після неймовірно успішної постановки "Ромео і Джульєтти" за участю Г. Уланової та К. Сергєєвим в 1946 році, режисер Леонід Лаврівський отримав пост художнього керівника Великого театру.
- Відомий музикознавець Г. Орджонікідзе називав спектакль симфонією-балетом, через насичений драматичного змісту.
- Найчастіше в різних концертах звучать окремі номери балету в складі симфонічних сюїт. Також багато номера стали популярними і в фортепіанному перекладенні.
- Всього в партитурі твору представлено 52 різних за характером виражальних мелодій.
- У 1954 році балет був екранізований. Режисер Лео Арнштам і хореограф Л. Лаврівський зняли свою кінострічку в Криму. Роль Джульєтти була доручена Галині Уланової, Ромео - Юрію Жданову.
- У 2016 році в Лондоні була виконана досить незвичайна постановка балету, в якій участь прийняла відома епатажна співачка Леді Гага.
- Причина, по якій Прокоф'єв спочатку створив щасливий фінал в балеті надзвичайно проста. Автор сам зізнавався, що вся справа лише в тому, що так герої зможуть продовжити танцювати.
- Одного разу Прокоф'єв сам танцював в балетній постановці. Це сталося під час концерту в залі Бруклінського музею. Відомий балетмейстер Адольф Больм представив публіці своє прочитання фортепіанного циклу "Швидкоплинності", де партію фортепіано виконав сам Сергій Сергійович.
- У Парижі є вулиця, названа на честь композитора. Вона впирається у вулицю відомого імпресіоніста Клода Дебюссі та межує з вулицею Моцарта.
- Виконавиця головної ролі у виставі Галина Уланова спочатку вважала музику Прокоф'єва невідповідною для балету. До слова, саме ця балерина була улюбленицею Йосипа Сталіна, який багато разів відвідував спектаклі з її участю. Він навіть запропонував зробити фінал балету більш світлим, щоб публіка змогла побачити щастя героїв.
- Той факт, що Прокоф'єв звернувся до трагедії Шекспіра, дослідники називають вельми сміливим кроком. Існувала думка, що складні філософські теми неможливо передати в балеті.
- Під час підготовки до довгоочікуваної прем'єрі вистави в 1938 році, Прокоф'єв довго не хотів поступатися хореографу Лаврівський, який постійно вимагав внести якісь зміни і правки в партитуру. Композитор відповідав, що спектакль був закінчений ще в 1935 році, тому не буде повертатися до нього. Однак незабаром автору довелося поступитися балетмейстеру і навіть дописати нові танці і епізоди.
Популярні номера
Вступ (тема кохання) - слухати
Танець лицарів (Монтеккі і Капулетті) - слухати
Джульєтта-дівчинка (слухати)
Загибель Тібальда - слухати
Перед розлукою - слухати
Історія створення
прапорівітий балет С.С. Прокоф'єва написаний за однойменною трагедії Шекспіра, яка була створена ще в 1595 році і з тих пір підкорила серця мільйонів людей по всьому світу. Багато композитори звертали увагу на це твори, створюючи свої творіння: Гуно, Берліоз, Чайковський та ін. Повернувшись із закордонної поїздки в 1933 році, Прокоф'єв також звернув свій погляд на трагедію Шекспіра. Причому ідею цю йому підказав С. Радлов, який в той час був художнім керівником Маріїнського театру.
Ця затія дуже сподобалася Прокоф'єву і він з великим ентузіазмом взявся за роботу. Паралельно композитор розробляв ще й лібрето разом з Радловим і критиком А. Піотровський. Через три роки первинний варіант вистави був показаний композитором у Великому театрі, де очікувалася перша постановка. Якщо музику керівництво схвалило, то кілька вільне трактування сюжету відразу ж забракували. Щасливий фінал балету ніяк не підходив до трагедії Шекспіра. Після деякої полеміки на цю тему, автори все ж погодилися внести коригування, максимально наблизивши лібрето до першоджерела і повернувши трагічний фінал.
Ще раз вивчивши партитуру, дирекції не сподобалася музична частина, яку вважали "нетанцевальной". Є відомості, що така прискіпливість пов'язана з політичною обстановкою. Саме в цей час в країні розгорнулася ідеологічна боротьба з багатьма великими музикантами, в числі їх був Д. Шостакович зі своїм балетом "Світлий струмок" і оперою "Леді Макбет". В даному випадку, дирекція найімовірніше вирішила проявити обережність і особливо не ризикувати. Довгоочікувана прем'єра була призначена на кінець 1938 році, але і вона могла не відбутися. Суттєвою перепоною стало те, що один з лібретистів (А. Піотровський) був уже репресований, а його ім'я викреслили з документів, пов'язаних з балетом. У зв'язку з цим, співавтором лібретистів став Л. Лаврівський. Молодий, перспективний хореограф близько 10 років захоплювався саме постановкою балетів, а "Ромео і Джульєтта" і зовсім став справжньою вершиною його творчості.
Історія постановок
Прем'єра вистави відбулася в місті Брно (Чехія) в 1938 році, ось тільки сам композитор не зміг бути присутнім. Як же так вийшло, що вперше твір радянського композитора було представлено публіці саме там? Виявляється, саме в 1938 році Сергій Сергійович відправився на гастролі за кордон як піаніст. У Парижі він представив публіці Сюїти з "Ромео і Джульєтти". У залі якраз в цей час був присутній диригент театру Брно, якому припала до смаку музика Прокоф'єва. Після бесіди з ним, Сергій Сергійович надав йому копії своїх сюїт. Постановка балету в Чехії була дуже тепло зустрінута публікою і оцінена по достоїнству. Над виставою працювали балетмейстер Іво Ваня Псота, який виконав також роль Ромео, і художник-постановник В. скрушно. Диригував спектаклем К. Арнольді.
Радянська публіка змогла познайомитися з новим творінням Прокоф'єва в 1940 році, під час постановки Леоніда Лавровського, з успіхом пройшла в Ленінградському театрі ім. С. Кірова. Головні партії виконали К. Сергєєв, Г. Уланова, А. Лопухов. Через шість років цю ж версію Лаврівський представив у столиці, разом з диригентом І. Шерманом. На цій сцені спектакль протримався близько 30 років і за весь час було виконано 210 раз. Після цього, він був перенесений вже на іншу сцену в Кремлівський Палац з'їздів.
Балет Прокоф'єва постійно привертав увагу багатьох хореографів і режисерів. Так, нова версія Юрія Григоровича з'явилася в червні 1979 року. У головних ролях виступили Наталія Бессмертнова, В'ячеслав Гордєєв, Олександр Годунов. Ця вистава була дано 67 раз аж до 1995 року.
Постановку Рудольфа Нурієва, успішно представлену в 1984 році прийнято вважати більш похмурою і трагічної, в порівнянні з попередніми версіями. Саме в його балеті зросло значення партії головного героя Ромео і навіть зрівнялося з партією його коханої. До цього моменту, першість в спектаклях було закріплено за примою-балериною.
Версію Жоель Був'є можна назвати абстрактною постановкою. Вона була представлена в 2009 році на сцені Великого театру Женеви. Примітно, що хореограф не використовує повністю події, представлені в партитурі Прокоф'єва. Усе спрямовано на те, щоб показати внутрішній стан головних героїв. Починається балет з того, що всі учасники, що відносяться до двох ворогуючих кланів, шикуються на сцені практично як футбольні команди. Ромео і Джульєтті належить тепер прориватися один до одного через них.
Справжнє медіа-шоу, в якому дев'ять Джульєтт, представив Мауро Бігонцетті в своїй версії класичного балету Прокоф'єва в Москві, на фестивалі сучасного танцю в листопаді 2011 року. Його яскрава і еклектична хореографія сфокусувала вся увага глядачів на самій енергетики танцюристів. Причому самі сольні партії відсутні. Постановка ж перетворилася в шоу, де тісно злилися медіа-мистецтво і балет. Примітно, що навіть самі музичні номери балетмейстер поміняв місцями і починається спектакль з фінальної сцени.
Цікава версія була показана в липні 2008 року. На відміну від інших, цей балет був виконаний у своїй первісній редакції, що датується 1935 роком. Вистава представили на фестивалі Коледжу Бард в Нью-Йорку. Хореограф Марк Морріс повернув повністю склад, структуру і найголовніше, щасливий фінал партитури. Після успішної прем'єри, ця версія була поставлена в найбільших містах Європи.
Деякі класичні твори прийнято вважати найважливішими надбаннями і навіть скарбами світової культури. Саме до таких шедеврів і відноситься балет Прокоф'єва "Ромео та Джульєтта". Глибока і чуттєва музика, яка дуже тонко слід за сюжетом, не залишить байдужим нікого, змусивши співпереживати головним героям і розділити з ними всю радість любові і страждання. Не випадково саме цей твір на сьогоднішній день є одним з найвідоміших і успішних. Пропонуємо і вам подивитися цю повість цілого покоління, оцінивши не тільки незабутню музику Прокоф'єва, а й чудову постановку і майстерність танцюристів. Кожен такт, кожен рух в балеті насичене глибоким драматизмом і душевністю.
Ми раді вам запропонувати артистів балету та симфонічний оркестр для виконання номерів і уривків з балету "Ромео і Джульєтта" на вашому заході.
Залиште Свій Коментар