Дуже давно на південно-західних рубежах Росії, в степах України, жив волелюбний козачий рід з красивим прізвищем Чайка. Історія цього роду йде в глиб століть, коли слов'янські племена освоювали степові родючі землі і ще не були розділені на росіян, українців і білорусів після навали монголо-татарських орд.
У родині Чайковських любили згадувати героїчне життя прадіда Федора Опанасовича Чайки (1695-1767), який в чині сотника брав активну участь у розгромі російськими військами шведів під Полтавою (1709р.) У тій битві Федір Опанасович отримав важке поранення.
Приблизно в той же період російська держава стало привласнювати кожній родині постійну прізвище замість прізвиськ (некрестільних імен). Дід композитора вибрав свого роду прізвище Чайковський. Такого роду прізвища, оканчивавшиеся на "ський", вважалися благородними, так як давалися сім'ям дворянського стану. А дворянське звання було присвоєно дідові за "вірну службу Батьківщині". Російською-турецькій війні він виконував найгуманнішу місію: був військовим лікарем. Батько Петра Ілліча, Ілля Петрович Чайковський (1795-1854гг.), Був відомим гірським інженером.
А тим часом, у Франції споконвіку жив рід, який носив прізвище Ассіер. Хто на землі франків міг тоді подумати, що через століття в холодній далекій Московії їх нащадок стане зіркою світової величини, на століття прославить рід Чайковських і Ассіеров.
Мама майбутнього великого композитора, Олександра Андріївна Чайковська, в дівоцтві носила прізвище Ассіер (1813-1854гг.), Нерідко розповідала синові про свого дідуся Мішеля-Вікторі Ассіер, який був відомим французьким скульптором, і про батька, який в 1800 р. приїхав в Росію і залишився тут жити (викладав французьку та німецьку мови).
Доля звела разом ці два роду. И 25 квітня 1840р. в Приуралля в невеликому тоді селищі при Камсько-Воткінському заводі народився Петро. Зараз це місто Воткинськ, Удмуртія.
Батьки любили музику. Мама грала на фортепіано. Співала. Батько любив грати на флейті. Будинки влаштовувалися аматорські музичні вечори. Музика рано увійшла в свідомість хлопчика, полонила його. Особливо сильне враження на маленького Петра (в родині його звали Петруша, П'єр) справила куплена татом оркестріна-механічний орган, обладнаний валами, при обертанні яких народжувалася музика. Звучала арія Церліни з опери Моцарта "Дон Жуан", а також арії з опер Доніцетті і Россіні. Теми з цих музичних творів Петро в п'ятирічному віці використовував в своїх фантазіях на роялі.
З раннього дитинства на хлопчика незабутнє враження справили протяжні сумні народні наспіви, які можна було чути тихими літніми вечорами в околицях Стрийський завод.
Тоді ж він полюбив прогулянки з сестрою і братами в супроводі улюбленої гувернантки француженки Фанні дюрбе. Часто ходили на мальовничу скелю з казковою назвою "Старий і стара". Там загадковим чином звучало відлуння ... Каталися на човнах по річці Натве. Може бути з цих прогулянок народилася звичка по можливості щодня здійснювати багатогодинні прогулянки в будь-яку погоду, навіть під час дощу і мороз. Гуляючи на природі, вже дорослий, всесвітньо відомий композитор черпав натхнення, подумки складав музику, знаходив заспокоєння від проблем, які переслідували його все життя.
Давно підмічено зв'язок між умінням розуміти природу і здатністю до творчості. Відомий римський філософ Сенека, що жив дві тисячі років тому, говорив: "Omnis ars naturae imitatio est" - "будь-яке мистецтво є наслідування природі". Чуйне сприйняття природи, витончена споглядальність поступово формували у Чайковського здатність бачити те, що не доступно іншим. А без цього, як відомо, неможливо повноцінне осмислення побаченого і матеріалізація в музиці. За особливу чутливість, вразливість дитини, крихкість його натури вихователька називала Петра "скляним хлопчиком". Нерідко від захвату або печалі він приходив в особливу екзальтована стан і навіть починав плакати. Якось він поділився зі своїм братом: "Була хвилина, годину тому, коли я серед прилеглого до саду поля пшениці був так пригнічений захопленням, що впав на коліна і дякував Господу за всю глибину випробуваного блаженства". І в зрілі роки непоодинокими були випадки подібні відбувалося під час створення їм Шостої симфонії, коли під час прогулянок, подумки конструюючи, прорисовуючи значущі музичні фрагменти, на очі наверталися сльози.
Готуючись до написання опери "Орлеанська діва" про героїчну і повної драматизму долі
Жанни д'Арк, вивчаючи історичні матеріали про неї, композитор зізнався, що "... випробував занадто сильний натиск натхнення ... Я цілих три дні мучився і карався, що матеріалу так багато, а людських сил і часу так мало! Читаючи книгу про Жанну д ' Арк і дійшовши до процесу abjuration (зречення) і самої кари ... я страшно розревівся. Мені раптом стало так моторошно, боляче за все людство, і взяла невимовна туга! ".
Розмірковуючи про передумови геніальності, не можна не відзначити таку властивість Петра, як буйство фантазії. У нього народжувалися бачення, відчуття, які крім нього самого ніхто не відчував. Уявні звуки музики легко завойовували все його єство, полонили його повністю, проникали в свідомість і ще довгий час не покидали його. Одного разу в дитинстві, після святкового вечора (можливо, це сталося після прослуховування мелодії з опери Моцарта "Дон Жуан") він настільки перейнявся цими звуками, що сильно перехвилювався і вночі довго плакав, вигукуючи: "О, ця музика, ця музика!" Коли, намагаючись втішити, йому пояснювали, що орган мовчить, "вже давно спить", Петро продовжував плакати і, хапаючись за голову, повторював: "Музика у мене тут, тут. Вона не дає мені спокою! "
У дитинстві нерідко можна було спостерігати таку картину. Маленький Петя, позбавлений можливості грати на роялі з побоювання, що він перехвилювався, мелодійно постукував пальцями по столу або інших предметів, які траплялися йому під руку.
Перші уроки музики йому дала мама, коли йому було п'ять років. Вона навчила його нотної грамоти. У шість років почав впевнено грати на фортепіано, хоча, звичайно, вдома його вчили грати не цілком професійно, а "для себе", для простого супроводу танців, пісень. Петро з п'яти років любив "фантазувати" на фортепіано, в тому числі на теми мелодій, почутих на домашньому механічному органі. Йому здавалося, що складати він почав відразу як навчився грати.
Становленню Петра як музиканта, на щастя, не завадила деяка недооцінка його музичних здібностей, яка траплялася і в ранньому дитинстві, і в юнацькі роки. Батьки, незважаючи на явну тягу дитини до музики, не розпізнали (якщо взагалі це здатний зробити непрофесіонал) всю глибину його таланту і, фактично, не сприяли його музичній кар'єрі.
Петро з дитинства був оточений в сім'ї любов'ю і турботою. Батько називав його улюбленцем, перлиною сім'ї. І, звичайно ж, перебуваючи в домашніх тепличних умовах, він не був знайомий з суворою дійсністю, "правдою життя", що панувала за стінами рідного дому. Байдужість, обман, зрада, знущання, приниження і багато чого іншого не було знайоме "скляному хлопчикові". І раптом все змінилося. У десятирічному віці батьки відправили хлопчика в пансіон, де він був змушений провести більше року без улюбленої мами, без сім'ї ... Мабуть, такий поворот долі завдав важкого удару по витонченої натурі дитини. Ах, мама, мама!
У 1850р. відразу після пансіону Петро за наполяганням батька вступив до Імператорська училище правознавства. Дев'ять років він вивчав там юриспруденцію (наука про закони, що визначають, що можна робити, а за які вчинки піде покарання). Здобув юридичну освіту. У 1859р. після закінчення училища почав працювати в Міністерстві юстиції. У багатьох може виникнути здивування, а як же музика? Так, і взагалі, ми зараз говоримо про конторського працівника або про великого музиканта? Поспішаємо заспокоїти Вас. Роки перебування в училищі не пройшли для музичного юнаки даром. Справа в тому, що в цьому навчальному закладі був музичний клас. Навчання в ньому велося не в обов'язковому порядку, а за бажанням. Петро постарався максимально використовувати таку можливість.
З 1852р., Петро почав серйозно займатися музикою. Спочатку він брав уроки у італійця Піччіолі. З 1855р. навчався у піаніста Рудольфа Кюндінгера. До нього вчителя музики не бачили в юному Чайковського таланту. Кюндінгер, можливо, був першим, хто помітив видатні здібності вихованця: "... Вражаюча тонкість слуху, пам'ять, відмінна рука". Але особливо сильне враження на нього справили здатності до імпровізації. Вчителі вражало гармонійне чуття Петра. Кюндінгер відзначав, що учень, який був знайомий з теорією музики, "кілька разів давав мені поради по частині гармонії, які в більшості випадків були слушними".
На додаток до навчання грі на фортепіано юнак брав участь у церковному хорі училища. У 1854р. склав жартівливу оперу "Гіпербола".
У 1859р. закінчив училище і почав працювати в Міністерстві юстиції. Багато хто вважає, що зусилля, витрачені на отримання знань, які не мають ніякого відношення до музики, були абсолютно марними. З цим, напевно, можна погодитися з одним лише застереженням: юридичну освіту сприяло формуванню у Чайковського раціоналістичних поглядів на соціальні суспільні процеси, що відбувалися в Росії в ті роки. Серед експертів існує думка, що композитор, художник, поет вільно чи мимоволі відображає в своїх творах сучасну йому епоху з особливими, тільки їй властивими рисами. І чим глибше пізнання художника, ширше кругозір, тим ясніше, реалістичніше його бачення світу.
Юриспруденція або музика, борг перед родиною або дитячі мрії? Чайковський в свої двадцять років стояв на роздоріжжі. Ліворуч піти - багатому бути. Направо підеш - зробиш крок у звабливу, але непередбачувану життя в музиці. Петро усвідомлював, що вибравши музику, він піде проти волі батька, сім'ї. Його дядько так висловився з приводу рішення племінника: "Ах, Петя, Петя, яка ганьба! Проміняв юриспруденцію на дудку!" Ми з Вами, дивлячись з нашого XXI століття, знаємо, що батько, Ілля Петрович, надійде цілком розсудливо. Він не буде дорікати сина за його вибір, навпаки, підтримає Петра.
Схиляючись в сторону музики, майбутній композитор досить обережно малював своє майбутнє. У листі своєму братові він передбачав: "З Глінкою мені може бути не зрівнятися, але побачиш, що ти будеш пишатися спорідненістю зі мною". Всього кілька років тому один з найвідоміших російських музичних критиків назве Чайковського "найбільшим талантом Росії".
Кожному з нас теж іноді доводиться робити вибір. Мова, звичайно, не йде про простих життєвих рішеннях: з'їсти шоколадку або чіпси. Йдеться про твоє першому, але, можливо, самому серйозному виборі, який здатний визначити всю твою подальшу долю: "Що спочатку робити, дивитися мультик або виконати домашнє завдання?" Напевно, ти розумієш, що від правильного визначення пріоритетів у виборі мети, від уміння раціонально витрачати свій час буде залежати, доб'єшся ти серйозних результатів в житті чи ні ".
Ми знаємо, яким шляхом пішов Чайковський. Але чи був його вибір випадковим або закономірним. На перший погляд, не зрозуміло, чому м'який, делікатний, слухняний син вчинив по-справжньому мужній вчинок: порушив волю батька. Психологи (вони багато знають про мотиви нашої поведінки) стверджують, що вибір людини залежить від багатьох факторів, в тому числі від особистих якостей, характеру людини, його пристрастей, життєвих цілей, мрії. А як же інакше міг вчинити людина, яка з дитинства полюбив музику, дихав нею, мислив алегоріями, звуками? Його тонка чуттєва натура парила там, куди не проникало матеріалістичне осмислення музики. Великий Гейне говорив: "Де закінчуються слова, там починається музика" ... Молодий Чайковський тонко відчував породжений людською думкою і почуттями світ гармонії. Його душа вміла розмовляти з цією значною мірою ірраціональної (руками не помацаєш, формулами не опишеш) субстанцією. Він був близький до розуміння таємниці народження музики. Цей чарівний світ, недосяжний для багатьох, вабив його.
Музика потребувала Чайковського - психолога, який здатний зрозуміти внутрішній духовний світ людини і відобразити його в творах. І, дійсно, його музика (наприклад, "Іоланта") насичена психологічним драматизмом дійових осіб. За ступенем проникнення Чайковського у внутрішній світ людини його порівнювали з Достоєвським. Психологічні музичні характеристики, які Чайковський давав своїм героям, далекі від площинного відображення. Навпаки, створювані образи об'ємні, стереофонічність і реалістичні. Показані не в застиглих стереотипних формах, а в динаміці, в точній відповідності сюжетним зламів.
Скласти симфонію без нелюдського працьовитості неможливо. Тому музика зажадала Петра, який визнавався: "Без роботи життя для мене не має сенсу". Російський музичний критик Г.А.Ларош розповідав: "Чайковський працював невпинно і щодня ... Відчував солодкі муки творчості ... Не пропускати дня без роботи, писати у встановлені години змолоду зробилося для нього законом". Про себе Петро Ілліч говорив: "Працюю як каторжник". Не встигнувши закінчити один твір, він починав роботу над іншим. Чайковський стверджував: "Натхнення це така гостя, яка не любить відвідувати ледачих".
Про працьовитість і, звичайно, про талант Чайковського можна судити, наприклад, по тому, наскільки відповідально він підійшов до виконання завдання, даного йому А. Г. Рубінштейна (викладав у консерваторії композицію) написати контрапунктичний варіації на задану тему. Педагог очікував отримати десять - двадцять варіацій, але був приємно здивований, коли Петро Ілліч вручив понад двісті! "Nihil Volenti difficile est" (Для бажає немає нічого важкого).
Для творчості Чайковського вже в молодості було притаманне вміння так налаштовуватися на роботу, на "сприятливий стан духу", що праця ставала "суцільним насолодою". Чайковському - композитору дуже допомагало вільне володіння методом алегорії (іносказання, образне зображення абстрактній ідеї). Особливо яскраво цей метод використаний в балеті "Лускунчик", зокрема, в поданні свята, що почалося з танцю феї Драже. Дивертисмент - сюїта включає танець Шоколаду (енергійний швидкий іспанський танець) танець Кава (неспішний арабський танець з колисковими наспівами) і танець Чаю (гротескний китайський танець). За дивертисментом слід танець - захват "Вальс квітів" - алегорія весни, пробудження природи.
Творчому зльоту Петра Ілліча допомагала самокритичність, без якої шлях до досконалості практично неможливий. Одного разу вже в зрілі роки він якось побачив у приватній бібліотеці всі свої твори і вигукнув: "Господи, як я багато написав, але все це ще не зовсім, слабо, не майстерно зроблено". Деякі свої твори він через роки рішучим чином переробляв. Намагався схилятися перед чужими творами. Оцінюючи себе, виявляв стриманість. Одного разу на питання "Петро Ілліч, ви, напевно, вже втомилися від похвал, і просто не звертаєте увагу?" композитор відповів: "Так, публіка дуже добра до мене, може бути навіть більше, ніж я заслуговую ..." Девізом Чайковського були слова "Праця, пізнання, скромність".
Строгий до себе, він був добрим, жалісливим, чуйним до інших. Він ніколи не був байдужим до проблем і бід оточуючих. Його серце було відчинене людям. Багато турботи виявляв до своїх братів, іншим родичам. Коли захворіла його племінниця Таня Давидова, він кілька місяців був поруч з нею і покинув її тільки, коли вона одужала. Його доброта виявлялася, зокрема, в тому, що свою пенсію, доходи віддавав, коли міг, родичам, включаючи далеких, і їх сім'ям.
Разом з тим, під час роботи, наприклад, на репетиціях з оркестром виявляв твердість, вимогливість, домагаючись чіткого, вивіреного звучання кожного інструмента. Характеристика Петра Ілліча була б неповною без згадки ще кількох його особистих якостей. Він за характером іноді був веселим, але частіше був схильний до смутку, меланхолії. Тому в його творчості переважали мінорні, сумні ноти. Був замкнутий. Любив самотність. Як не дивно це може здатися, але самотність сприяло його потягу до музики. Вона стала йому другом на все життя, рятувала від смутку.
Його все знали як дуже скромного, сором'язливого людини. Був прямолінійним, чесний, правдивий. Багато його сучасники вважали Петра Ілліча дуже освіченою людиною. У рідкісні хвилини відпочинку любив читати, відвідувати концерти, виконувати твори своїх улюблених Моцарта, Бетховена та інших музикантів. Вже до семи років міг говорити і писати німецькою та французькою мовами. Пізніше вивчив італійську мову.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
У 1861р., На двадцять першому році свого життя він вступив в музичні класи при Російському музичному товаристві, які через три роки були перетворені в Петербурзьку консерваторію. Був учнем відомого музиканта і педагога Антона Григоровича Рубінштейна (інструментування і твір). Досвідчений викладач відразу розпізнав у Петра Ілліча неабиякий талант. Під впливом величезного авторитету вчителя Чайковський вперше по-справжньому знайшов упевненість в своїх силах і пристрасно, з потроєною енергією і натхненням став осягати закони музичної творчості.
Збулася мрія "скляного хлопчика" - в 1865р. отримано вищу музичну освіту.
Петро Ілліч нагороджений великою срібною медаллю. Був запрошений викладати в Московську консерваторію. Отримав місце професора класу вільного твори, гармонії, теорії та інструментування.
Рухаючись до заповітної мети, Петро Ілліч в кінцевому рахунку зміг стати зіркою першої величини на світовому музичному небосхилі. У російській культурі його ім'я стоїть в одному ряду з іменами
Пушкіна, Толстого, Достоєвського. На світовому музичному Олімпі його творчий внесок зіставимо з роллю Баха і Бетховена, Моцарта і Шуберта, Шумана і Вагнера, Берліоза, Верді, Россіні, Шопена, Дворжака, Ліста.
Величезний його внесок у світову музичну культуру. Його твори з особливою силою пройняті ідеями гуманізму, вірою у високе призначення людини. Петро Ілліч оспівував перемогу щастя і піднесеної любові над силами зла, жорстокістю.
Його твори мають величезну силу емоційного впливу. Музика щира, тепла, схильна до елегійності, печалі, мінору. Вона відрізняється барвистістю, романтичністю і незвичайним мелодійним багатством.
Творчість Чайковського представлено вельми широким спектром музичних жанрів: балет і опера, симфонії і програмні симфонічні твори, концерти і камерно-інструментальні ансамблі, хорові, вокальні твори ... Петро Ілліч створив десять опер, в тому числі "Євгеній Онєгін", "Пікова дама", "Іоланта". Дало світові балети "Лебедине озеро", "Спляча красуня", "Лускунчик". У скарбницю світового мистецтва увійшли шість симфоній, увертюри - фантазії на шекспірівські "Ромео і Джульєтта", "Гамлет", оркестрова п'єса Урочиста увертюра «1812 рік». Їм написані концерти для фортепіано з оркестром, концерт для скрипки з оркестром, сюїти для симфонічного оркестру, включаючи Моцертіану. Шедеврами світової класики визнані також фортепіанні п'єси, в тому числі цикл "Пори року", романси.
Важко собі уявити, який втратою для світового музичного мистецтва могли обернутися удари долі, нанесені "скляному хлопчикові" в дитячі та юнацькі роки. Тільки нескінченно відданому мистецтву людині під силу витримати такі випробування.
Черговий удар долі було завдано Петру Іллічу через три місяці після закінчення консерваторії. Музичний критик Ц.А.Кюи незаслужено погано оцінив здібності Чайковського. Недобросовісним словом, гучно прозвучали в "Санкт Петербурзьких відомостях", композитор був поранений в саме серце ... Кількома роками раніше пішла з життя його мама. Найважчий удар він отримав від улюбленої жінки, яка незабаром після заручин з ним пішла заради грошей до іншого ...
Були й інші випробування долі. Може бути тому, намагаючись сховатися від переслідували його проблем, Петро Ілліч протягом тривалих періодів часу вів скитальческий спосіб життя, часто міняючи місце проживання.
Останній удар долі виявився фатальним ...
Ми дякуємо Петра Ілліча за його відданість музиці. Він показав нам, молодим і дорослим, приклад стійкості, витримки, цілеспрямованості. Він думав про нас, молодих музикантів. Будучи вже дорослим знаменитим композитором, оточеним "дорослими" проблемами, він робив нам безцінні подарунки. Незважаючи на свою зайнятість, він перевів на російську мову книгу Роберта Шумана "Життєві правила і поради молодим музикантам". У свої 38 років випустив збірник п'єс для Вас під назвою "Дитячий альбом".
"Скляний хлопчик" закликав нас бути добрими, бачити в людині прекрасне. Заповідав нам любов до життя, природи, мистецтва ...
Залиште Свій Коментар