Баян: історія, відео, цікаві факти, слухати

Музичний інструмент: Баян

Звукова палітра світу музичних інструментів надзвичайно багата - це скрипка з її чарівним голосом, арфа з кришталевим звуком або труба з блискучим тембром. Серед великої різноманітності музичних інструментів є один, який по праву можна назвати маленьким оркестром. Цей інструмент - баян, який має рідкісну здатність імітації різних тембрів, він може звучати як флейта, кларнет, фагот і навіть як орган. Баяну, з його великими художніми можливостями, підвладне багато - від акомпанементу простих народних пісень, до складних шедеврів світової класики. Що користується великою популярністю, він звучить і на великих концертних сценах, і є незмінним учасником святкових застіль, недарма баян називають - "душа російського народу".

Баян є однією з найбільш удосконалених різновидів гармоніки, що має хроматичний звукоряд.

Історію баяна і безліч цікавих фактів про це музичному інструменті читайте на нашій сторінці.

звук

Баян, який має багатий музично-виразний потенціал, відкриває перед виконавцями великі можливості для творчості. Яскравий звук відрізняється насиченістю, виразністю і мелодійністю, а найтонша филировка надає тембру особливу барвистість. На інструменті можливе виконання красивих романтичних мелодій, а також драматично похмурих музичних творів.

Звук на баяні утворюється через коливання язичків в голосових планках під дією повітря, який створює хутряна камера і характеризується особливою динамічної пластичністю. На інструменті можливе виконання найніжнішого прозорого піано і фанфарного форте.

Баян, в силу своєї конструктивної особливості (наявність регістрів), володіє різноманітною тембральной палітрою звуку - від повнозвучного органного, до м'якого і теплого скрипкового. Тримали на баяні дуже схоже на тремоло скрипки, а динамічний обсяг інструменту створює враження, що грає повний оркестр.

діапазон баяна досить великий і становить 5 октав, починаючи від "ми" великої октави і закінчуючи "ля" четвертої.

фото:

Цікаві факти:

Інструмент з назвою "баян" існує тільки в Росії, в інших країнах подібні інструменти називають кнопковими акордеонами.
Попередниця баяна - "Лівенська" гармонь мала надзвичайно довгі хутра, майже два метри. Такий гармонією можна було себе обмотати.
У Москві знаходиться найбільший в світі музей гармонік, однією з різновидів якої є баян.
За радянських часів найкращі концертні баяни індивідуальної збірки "Росія" і "Юпітер" виготовляються на московській державній фабриці і, що відрізнялися високою якістю звучання, коштували дуже дорого. Їх вартість дорівнювала ціні легкового вітчизняного автомобіля, а іноді навіть двох, залежно від марки. Зараз вартість концертного багатотембрового баяна досить висока і доходить до 15 тисяч євро.
Перший концертний багатотембрового баян був створений в 1951 році для баяніста Ю. Кузнєцова.
На концертних баянах є дуже зручне пристосування - перемикання регістрів знаходиться під підборіддям у виконавця, що дає можливість музикантові не відволікатися під час виконання.
У Радянському Союзі свого часу виробляли електронні баяни, проте це нововведення не прижилося, оскільки в той же час в побут увійшли синтезатори, які набули великого поширення.
Звучання баяна під час Великої Вітчизняної Війни піднімало бойовий дух солдатів, надихало на подвиги. Він звучав всюди: в землянках, на привалах і на полях битв.
Звучання баяна дуже ефектно використовують в своїх композиціях сучасні музичні групи, такі як "Любе", "Воплі Відоплясова", "Billy's Band".
Відомі фірми з виробництва професійних концертних баянів, які користуються попитом і добре зарекомендували себе, знаходяться в Росії - це московська фабрика "Юпітер" і "Тульська гармонь", а також в Італії: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", " Pigini "," Scandalli "," Borsini ".
В останні роки словом "баян" нерідко називають несвіжу "затрепанную", "бородату" вже застарілу жарт або анекдот.

конструкція

Баян, що представляє досить складну конструкцію, складається з двох основних секцій: лівої і правої, з'єднаних між собою хутром.

1. Права частина інструменту - це коробка прямокутної форми, з прикріпленими до неї грифом і декою, з вмонтованими в неї механізмами. При натисканні на клавішу, механізм піднімає клапани, тим самим пропускаючи повітря до резонаторам з голосовими планками і язичками.

Для виготовлення коробки і деки використовуються резонаторні породи деревини: ялина, береза, клен.

До коробки кріпиться решітка, а також перемикачі регістрів (якщо такі передбачені конструкцією) які служать для зміни тембру. На коробці також знаходяться два великих ременя для фіксації інструменту під час виконання.

На грифі в хроматическом порядку розташовані ігрові клавіші в три, чотири або п'ять рядів.

2. Лівий корпус - це теж коробка прямокутної форми, в якій на зовнішній стороні знаходиться ліва клавіатура інструмента, що містить п'ять, а іноді шість рядів кнопок: два - баси, інші ряди готові акорди (мажорні, мінорні, септакорди і зменшені септакорди). На лівому корпусі є регістр для перемикання готової або виборної системи звуковидобування, а також малий ремінь, за допомогою якого ліва рука надає руху хутряну камеру.

У лівому корпусі розташовується дека зі складними механізмами для вилучення звуків в двох системах для лівої руки: готової і готово-виборною.

Хутряна камера, яка прикріплюється до корпусу рамками, виготовляється зі спеціального картону і зверху оклеивается тканиною.

Вага багатотембрового концертного баяна досягає 15 кг.

різновиди

Велике Баянне сімейство ділиться на дві групи: звичайні баяни і оркестрові.

Звичайні мають два види, які відрізняються один від одного системами акомпанементу в лівій руці: готова і готово-виборна.

Готова система акомпанементу складається з басів і готових акордів.
Готово-виборна має дві системи: готову і виборну, які змінюються за допомогою спеціального регістра. Виборна система має повний хроматичний звукоряд, що збільшує виконавські можливості інструменту, але в той же час ускладнює техніку гри.

Оркестрові баяни, в силу своєї конструктивної особливості мають клавіатуру тільки з правого боку корпусу, також діляться на два види:

перший - інструменти відрізняються по звуковисотного діапазону: контрабас, бас, тенор, альт, прима, і пікколо;
другий - відрізняються за тембром: баян-труба, фагот, Флейта, кларнет, Гобой.

Застосування і репертуар

Спектр застосування баяна дуже широкий, його можна почути і на сценах великих концертних залів як соло, ансамблевого, оркестрового інструменту і в самодіяльних ансамблях і оркестрах народних інструментів. Великою популярністю користуються колективи, що складаються тільки з баяністів. Дуже часто баян використовують як акомпанує інструмент або просто в побуті на різних сімейних святах.

Інструмент дуже універсальний, на ньому виконують твори композиторів минулих епох, а також музику сучасних жанрів: джазу, року і техно.

Чудово звучать на баяні твори І.С. Баха, В.А. Моцарта, Н. Паганіні, Л.В. Бетховена, Й. Брамса, Ф. Ліста, К. Дебюссі, Д. Верді, Ж. Бізе. Д. Гершвіна, Г. Малера, М. Мусоргського, М. Равеля, М. Римського-Корсакова, А. Скрябіна, Д. Шостаковича, П. Чайковського, Д. Верді та багатьох інших класиків.

Сьогодні все більше сучасних композиторів пишуть для інструменту різні твори: сонати, концерти та оригінальні естрадні п'єси. Л. Пригожин, Г. Банщиків, С. Губайдуліна, С. Ахунов, Х. Валпола, П. Макконен, М. Мурті - їх музичні композиції для баяна дуже ефектно звучать на концертній сцені.

Твори

Н. Чайкін - Концерт для баяна і оркестру (слухати)

П. Макконен - "Політ над часом" (слухати)

виконавці

Оскільки в Росії баян дуже швидко завойовував популярність, виконавське мистецтво на ньому розвивалося дуже інтенсивно. У зв'язку постійним удосконаленням інструменту перед музикантами відкривалися все більше творчих можливостей. Особливо слід відзначити внесок в розвиток виконавської майстерності баяністів-новаторів: А. Палетаева, який перший перейшов на пятіпальцевую аппликатуру замість використовуваної раніше четирехпальцевой, збільшивши тим самим технічні можливості інструменту; Ю. Казакова - першого виконавця на багатотембрового готово-виборних баяні.

Російська баянная школа зараз дуже добре відома в усьому світі, і виконавське мистецтво в даний час все більше процвітає. Наші музиканти постійно стають лауреатами різних міжнародних конкурсів. На велику концертну сцену виходить дуже багато молодих виконавців, проте необхідно виділити імена таких видатних музикантів, як І. Паніцкій, Ф. Липс, А. Скляров, Ю. Вострелов, Ю. Ткачов, В. Петров, Г. Зайцев, В. Грідін , В. Бесфамільнов, В. Зубицький, О. Шаров, А. Бєляєв, В. Романько, В. Галкін, І. Завадський, Е. Мітченко, В. Розанов, А. Полєтаєв, які своїм немеркнучим, виконаним натхнення мистецтвом, внесли вагомий внесок у розвиток сучасної виконавської школи.

Історія

У кожного інструменту є своя історія, а у баяна є ще й передісторія. Почалася вона в Стародавньому Китаї в 2-3 тисячолітті до нашої ери. Саме там народився інструмент, який є прабатьком сучасного баяна. Шен - язичковий духовий музичний інструмент, який представляє корпус з приробленими по колу трубочками з бамбука або очерету з мідними язичками всередині. У Росії він з'явився за часів монголо-татарського ярма, а потім по торгових шляхах потрапив і в європейські країни.

В Європі на початку 19 століття, використавши принцип звуковидобування шена, німецький органний майстер Фрідріх Бушман придумав механізм, який допомагав йому в налаштуванні інструментів, і який згодом став попередником гармоні. Трохи пізніше австрієць вірменського походження К. Деміан модифікував винахід Ф.Бушмана, перетворивши його в першу гармонь.

У Росії гармоніка з'явилася у другій чверті 19 століття, її привозили з-за кордону, купували на ярмарках у закордонних торговельних людей як дивину. Інструмент, який міг зіграти мелодію і акомпанувати, швидко завоював популярність серед міських і сільських жителів. Без її участі не проходило не одне свято, гармонь поряд з балалайкою стала символом російської культури.

У багатьох російських губерніях стали створюватися майстерні, а потім і фабрики, які виготовляли свої місцеві різновиди гармонік: тульські, саратовські, вятские, ліванські, бологоевскіе, Череповецький, касимовские, елецкие.

У перших російських гармонік був тільки один ряд кнопок, дворядними вони стали в другій половині 19 століття, за аналогією з конструкцією, яку тоді вдосконалили в Європі.

Музиканти-гармоністи були в основному самоучки, але витворяли чудеса виконавської майстерності, незважаючи на те, що інструмент по конструкції був досить примітивним. Одним з таких самородків був робочий з міста Тули Н.І. Бєлобородов. Будучи завзятим гармоністів, він мріяв про створення інструменту, який би мав більше виконавських можливостей.

У 1871 році під керівництвом Н.І. Бєлобородова майстер П. Чулков створив дворядну гармонь, що має повний хроматичний лад.

В кінці 19 століття, в 1891 році, після удосконалення німецьким майстром Г. Мірвальдом, гармонь стала трехрядной, з хроматичним звукорядом, послідовно розташованим по косим рядах. Трохи пізніше в 1897 році італійський майстер П. Сопрані запатентував свій новий винахід - виймання готових мажорних і мінорних тризвуків, домінантсептакорду на лівій клавіатурі. У цьому ж році, але в Росії, майстром П.Чулковим на виставці був представлений інструмент з гнутих механікою в "лівій руці", яка теж дозволяв одним натиском на клавішу витягувати готові акорди. Таким чином, гармонь поступово перетворювалася і ставала баяном.

У 1907 році майстром-конструктором П. Стерліговим. за дорученням музиканта-гармоніста Орланского-Титаренко. був виготовлений складний чотирьохрядний інструмент, який отримав назву "Баян", в пам'ять давньоруського сказителя. Інструмент швидко вдосконалювався і вже 1929 році П. Стерлігов винайшов баян з готово-виборної системою на лівій клавіатурі.

Зростання популярності інструменту супроводжується постійним його розвитком і вдосконаленням. Тембральні можливості баяна роблять його воістину унікальним, адже він може звучати як орган або як духові та струнні інструменти. Баян в Росії всенародно любимо - це і академічний інструмент, що звучить зі сцени у великому концертному залі, і символ гарного настрою, звеселяючий народ на сільській призьбі.