З листа: "Дочка переходить в третій клас музичної школи: на літо з сольфеджіо нам задали складати музику. Чи не могли б ви підказати, як нам їй допомогти?".
Ну що ж, спробуємо що-небудь підказати! Лякатися такого завдання не потрібно - потрібно виконати його просто і коректно. Скласти найкраще або пісеньку, або маленьку п'єсу для того інструменту, на якому граємо.
Складаємо пісеньку на слова дитячого вірша
Найпростіше скласти пісеньку. Для неї ми або самі складаємо слова (невеликий віршик на 4 або на 8 рядків), або беремо будь-яке готове дитячий вірш, потешку і т.д. Наприклад, всім відоме "Ведмедик клишоногий по лісу йде ...".
вірш ділимо на фрази, Прям як воно йде по рядках або по половинці рядки. Одна фраза або рядок вірша дорівнює одній музичній фразі. наприклад:
ведмедик клишоногий
За лісі йде,
Шишки збирає,
Пісеньки співає.
Тепер все це оформляємо музично. вибираємо будь-яку мажорну тональність, Якщо зміст пісеньки веселе і світле (наприклад, до мажор або ре мажор), або яку-небудь мінорну тональність, якщо вірш сумне (наприклад, ре мінор, мі мінор). Ставимо ключові знаки, далі вибираємо розмір (2/4, 3/4 або 4/4). Відразу можна намітити такти - по чотири такту на жодній нотній строчці. А ще, виходячи з характеру тексту, можна також одразу придумати темп - повільна це буде пісенька або швидка, бадьора.
І коли ми визначилися з такими простими речами, як лад, тональність, темп і розмір, можна безпосередньо переходити до вигадування мелодії. І тут потрібно враховувати два основних моменти - ритм мелодії і те, з яких по висоті звуків буде складена мелодія.
Варіанти мелодійного розвитку
Зараз ми покажемо кілька прикладів того, як може розвиватися мелодійна лінія в вашій пісеньці:
- повторення одного і того ж звуку або навіть музичної фрази;
- рух вгору по сходах гами;
- рух вниз по східцях гами;
- рух вгору або вниз через одну сходинку;
- різні види опевание однієї нотки сусідніми нотками;
- скачки на будь-які інтервали (не дарма ж ви їх проходили?).
Не обов'язково дотримуватися протягом усього пісеньки лише одного прийому мелодійного розвитку, потрібно ці прийоми чергувати, комбінувати, змішувати між собою.
А ще потрібно простежити за тим, щоб мелодійне рух по своєму напрямку не було однорідним (Тобто тільки вниз або тільки вгору). Простіше кажучи, якщо в одному такті ми мелодія рухалася вгору (поступенно або стрибком), то в наступному такті ми повинні або утримати досягнуту висоту повторенням на одній ноті, або піти вниз або заповнити стрибок.
Який нотою почати і закінчити пісню?
В принципі почати можна з будь-якої ноти, особливо якщо ваша музика починається з затакту (пам'ятаєте, що це таке?). Головне щоб перша нота належала тій тональності, яку ви спочатку вибрали. І ще, якщо перша нота не є однією з стійких ступенів (I-III-V), тоді потрібно якомога швидше після неї поставити ноту, яка б належала до стійким. Адже ми повинні відразу показати, в якій тональності знаходимося.
Ну і, звичайно ж, закінчити пісню ми повинні на тоніці - на першій, найстійкішою, щаблі нашої тональності - не забувайте про це.
Варіанти ритмічного розвитку
Тут, щоб все вийшло, як треба, просто уважно опрацьовуємо наш текст: ставимо наголоси в кожному слові. Що це нам дасть? Ми дізнаємося, які склади ударні, а які ненаголошені. Відповідно, ми повинні намагатися складати музику так, щоб ударні склади припадали на сильні частки, а ненаголошені - на слабкі.
До речі, якщо ви розбираєтеся в віршованих розмірах, то без праці зрозумієте і логіку музичного ритму - іноді віршовий розмір може буквально збігатися з музичним саме по чергуванню ударних і ненаголошених складів (часток).
Отже, ось кілька варіантів ритмічного малюнка для мелодії складати вами пісеньки (також як і мелодійні прийоми їх потрібно комбінувати):
- рівномірний рух одних і тих же тривалостей по одній на кожен склад тексту;
- розспіви - по дві або три ноти на один склад тексту (виспівує частіше кінці фраз, іноді також і почала фраз);
- більш протяжні тривалості на ударних складах і дрібні тривалості на ненаголошених складах;
- затакт, коли вірш починається з ненаголошеного складу;
- ритмічне розтягування фраз до кінця (уповільнення руху в кінці фраз);
- використання в разі потреби пунктирного ритму, тріолей або синкоп.
Який результат може вийти?
Ну, звичайно ж, ніхто не чекає від учня початкових класів музичної школи якихось шедеврів - все повинно бути досить просто, але зі смаком. Тим більше, що це ваш найперший композиторський досвід. Нехай це буде зовсім маленька пісенька - на 8-16 тактів (2-4 нотні рядки). Ось, наприклад, щось на зразок такого:
Мелодію, яку ви склали, потрібно красиво переписати на окремий листочок. Бажано до свого твору підібрати, намалювати або приклеїти які-небудь красиві тематичні картинки. Того ж ведмедика клишоногого з шишками. Усе! Кращого й не треба! П'ятірка з сольфеджіо вам забезпечена. Ну а якщо неодмінно хочеться досягти рівня "вищого пілотажу", тоді до своєї пісеньці потрібно підібрати простий акомпанемент на фортепіано, акордеоні, гітарі або на іншому інструменті.
Яку ще музику можна скласти?
Так, не обов'язково складати пісеньку. Можна написати і інструментальну п'єсу. Як це зробити? У будь-якому випадку все починається з задумки, з ідеї, з вибору теми, придумування назви, а не навпаки - спочатку склали, а потім думаємо, як цю нісенітницю назвати.
Тема може бути пов'язана, наприклад, з природою, тваринами, казками, книгами, які ви прочитали, іграшками і т.д. Назви можуть бути, наприклад, такими: "Дощик", "Сонячне світло", "Мишка і пташка", "Струмочок біжить", "Пташки співають", "Добра Фея", "Хоробрий солдат", "Сміливий лицар", " дзижчання бджіл "," Страшна казка "і т.д.
Тут вам доведеться підійти до вирішення поставлених завдань творчо. якщо у вашій п'єсі є персонаж, То ви повинні визначитися з тим, як ви його збираєтеся представити - хто він? як виглядає? що робить? що і кому говорить? який у нього голос, характер? які повадки? Відповіді на ці та інші питання, які ви самі собі задасте, потрібно втілити в музиці!
Якщо ваша п'єса присвячена якомусь явищу природи, то у вашому розпорядженні - засоби музичної живопису, Образотворчості: це і регістри (високо і дзвінко або низько і гулко?), І характер руху (розмірено, як дощик, або бурхливо, як потік струмка, або заворожуюче і повільно, як схід сонця?), І динаміка (тихі трелі солов'я або приголомшуючий гуркіт грози?), і гармонійні фарби (ніжні пасторальні консонанси або гострі, жорсткі і несподівані дисонанси?) і т.д.
У творі інструментальної музики можливий і інший підхід. Це коли ви звертаєтеся не до якихось конкретним образам, а до досить відомим жанрами танцю. Наприклад, ви можете написати "Маленький вальс", "Марш" або "Дитячу польку". Вибирайте, що хочете! В цьому випадку вам потрібно буде враховувати особливості обраного жанру (їх можна подивитися в енциклопедії).
Точно так же, як і у випадку з піснею, при творі інструментальної музики великим плюсом для вас може стати наданий малюнок в тему вашої музики. На цьому нам пора закінчувати. Бажаємо вам творчих успіхів!
Читайте також - Якщо задали додому скласти кросворд по музиці
Залиште Свій Коментар