Опера "Набукко": зміст, відео, цікаві факти, арії

Дж. Верді опера "Набукко"

Оперу "Набукко" сам Джузеппе Верді оцінив як початок свого творчого злету. Після невдач перших двох творів ( "Оберто" і "Король на годину") до 28-річному композитору прийшов величезний успіх. Захоплена публіка і критики сприйняли постановку як революційна подія в музичному світі. Новий нечуваний раніше стиль в музиці був настільки стрімким і надихаючим, що виконавці неймовірним чином заряджалися енергетикою твори. Сучасник композитора А. Пужен розповідав про загальну атмосферу в театрі Ла Скала під час репетицій: робітники і службовці театру кидали свою роботу і збиралися біля сцени і за нею, слухаючи кожному слову і такту, збуджено обговорювали кожен закінчений фрагмент.

Грандіозні масові сцени, конфлікти сильних характерів, яскраві по емоційному забарвленню сцени молитов, пророцтв, проклять - є втіленням творчих задумів Джузеппе Верді. Звідси починається великий композитор. Твір і сьогодні залишається актуальним і надихаючим.

Короткий зміст опери Верді "Набукко"І безліч цікавих фактів про цей твір читайте на нашій сторінці.

Короткий зміст "Набукко"

Дія опери розгортається в Єрусалимі та Вавілоні за 578 років до настання н.е. В основу сюжету покладено історичні події і біблійний епос. У центрі уваги любов полоненого полководця і царської дочки.

Місто оточений армією Навуходоносора, царя Вавилона (Набукко, так італійці змінили труднопроизносимое ім'я). Городяни ховаються в Храмі Соломона. Захарія, верховний первосвященик, запевняє людей в успішному результаті облоги - дочка вавілонського правителя юна Фенена прибуває в обложеному місті і може послужити в якості заручниці.

Любовна інтрига в постановці задається трикутником: Фенена - дочка правителя, полководець Ізмаїл - племінник правителя Єрусалима і Абігайль - прийомна дочка Набукко. Любов Фенени і Ізмаїла зав'язується ще до ворожнечі двох народів. Дівчина слід за своїм коханим і в пору війни приймає іудаїзм, стаючи дружиною Ізмаїла. У той же час Абігайль безнадійно закохана в полководця.

Серця закоханих поєднав первосвященик Захарія при облозі міста. Єрусалим упав, вороги захопили і храм. Абігайль на чолі загону воїнів вривається в храм. Зустрівши свого коханого, вона пропонує йому порятунок, якщо той прийме її почуття. Але любов і вірність до Фенен змушує Ізмаїла відмовитися від пропозиції дівчини, незважаючи на загрозу смерті.

У святилище переможно в'їжджає на коні Навуходоносор, і його прокляттям зустрічає Захарія. Народу, який шукає порятунок в храмі, загрожує полон і ганебна смерть. Але на його захист стає Фенена. Вражений поведінкою доньки Набукко дізнається від Ізмаїла, що та тепер його дружина. Розгніваний цар наказує зруйнувати храм, зрівнявши його з землею, а єврейський народ полонити.

Далі дія переноситься в Вавилон, де Абігайль дізнається, що вона не царської крові і удочерена Набукко, який відправляється в нові військові походи і тимчасово передає владу Фенен, своєї рідної дочки. Горда і пихаті Абігайль глибоко вражена - її зведена сестра стає суперницею у владі і в любові. Віроломний язичницький жрець підмовляє нещасну захопити владу, користуючись відсутністю правителя.

Змова зрадників провалюється після переможного появи Набукко. Той, здобувши ряд перемог, вважає себе божеством, незважаючи на застереження Захарії. Удар блискавки зносить корону з голови безбожника і зверхника, її підбирає Абігайль і захоплює трон.

Прокльони бранців і застереження Захарії збуваються. Набукко впав в безумство, його свідомість то повертається, то залишає його. Абігайль править Вавилоном, і має намір стратити полонених, в числі яких знаходяться Фенена і Ізмаїл.

Незважаючи на благання скинутого царя Абігейл непохитна у своєму намірі стратити зведену сестру разом з іншими полоненими. Євреї на чолі з первосвящеником в молитвах звертаються до Бога, згадують свою батьківщину. Тут звучить знаменитий хор рабів "Va pensiero ..." - "Лети, златокрилий думка".

Захарії в веденнях привиділося падіння Вавилона. Він знову вселяє надію в своїх земляків про швидке звільнення та перемоги над ворогом.

Покинутий усіма Навуходоносор, почувши голоси полонених іудеїв, яких ведуть на страту, звертається з молитвами до їх Богу. Він благає про порятунок доньки і звільнення всіх полонених. Крім того, розкаявшись у своїй гордині, він просить вибачення. Молитви його почуті - розум повертається до царя, і він разом із загоном під керівництвом вірного военаначальніка Абдалло поспішає на допомогу до полонених.

У священній для вавилонян гори воїни Навуходоносора нападають на вартових. Абігейл отруює себе і напередодні смерті, розкаявшись, просить вибачення у Фенени і Ізмаїла.

фото:

Цікаві факти

• Поява "Набукко" стало передвістям революційних відкриттів в області історичних наук. Біблійні міфи стають реальністю - вони повстають з земного праху. У той же рік, коли опера Верді з тріумфом проходила на сцені Мілана, ведуться археологічні дослідження біля Ніневії. Французький історик Поль-Еміль Ботта працює над древнім городищем, де біблійні міфи починають набувати історичні реалії. З праху повстає Вавилон зі своєю самобутньою культурою, архітектурою. Подальші розкопки в Межиріччі явили світу історичну особистість - царя Навуходоносора II, що жив більше двох з половиною тисячоліть тому.
• Прем'єра опери "Набукко" пройшла при виконанні ролі Абігейл красунею Джузеппіни Стреппоні. Між нею і маестро відбувся роман, який тривав десять років. Цивільний шлюб не вітався в ті часи, тому здобув безліч нарікань з боку церкви і громадськості. Через десять років співачка і композитор обвінчалися, поклавши край пліткам.

• Прощання з великим композитором проходило під спів народом хору рабів з "Набукко". Ця пісня дійсно завоювала серця вдячних слухачів, шанувальників і всіх італійців. Багатотисячний натовп проводжала в останню в шлях свого великого співвітчизника співом Va pensiero.
• Хор рабів відкривав Ла Скала після закінчення Другої світової війни, також він звучить як неофіційний гімн Італії.
• Ще один цікавий факт, пов'язаний з нев'янучою інтересом до безсмертного твору: ім'я "Набукко" присвоєно газопроводу, який пройде з Туркменії і Азербайджану в країни ЄС.

Va pensiero в фільмах

Va pensiero або "Пісня вигнанців" користується популярністю у кінорежисерів. Так, Даріо Ардженто підкреслює атмосферу жаху у фільмі "Інферно". Також хор полонених євреїв звучить у фільмах "П'ять перешкод" Йоргена Лета, "Хрещений батько 3" Френсіса Форда Копполи, "Ціна людини" Паоло Вірзі і багатьох інших.

Популярні арії та номери з опери "Набукко"

Увертюра - слухати

Хор "Va pensiero" - слухати

Сцена і арія Абігайль "Ben io t'invenni ... Anch'io dischiuso un giorno" - слухати

Арія Набукко "Dio di Giuda" - слухати

Історія створення "Набукко"

Зазнавши невдачі зі своїми першими двома творами, молодий композитор вирішує більше не звертатися до жанру опери. До того ж в особистому житті композитора трапилася справжня трагедія: вмирають від незрозумілої хвороби його діти, а через рік - від енцефаліту дружина. Але духовні і творчі сили до композитора повертаються з початком робіт над новою оперою. "Набукко" стає поворотним моментом у творчості маестро.

Зовсім випадково до нього потрапляє лібрето, написане Солер. Свій твір поет раніше вже пропонував відомому німецькому композитору Отто Ніколаї, який творив у той час в Мілані. Але прихильник витонченого мистецтва не вважав її гідною для постановки на сцені і порахував негідною італійської опери. Навіть після захоплених відгуків критиків і приголомшливого прийому глядачами Ніколаї негативно відгукується як про постановку, так і про можливості її автора, його почуття ображала емоційна відвертість пристрастей.

Ходять легенди, що Джузеппе Верді побачив лібрето вироненний Солер. Прочитавши випадково відкриті при падінні сторінки з текстом хору полонених іудеїв, композитор настільки вражений прочитаним, що вирішив повернутися до оперної музики. За іншою версією друг і імпресаріо Мереллі вмовляє композитора прочитати лібрето. І саме його віра в талант Верді допомагає йти на ризик. Справа в тому, що в цей же час на сцені з успіхом проходять постановки вже відбулися великих маестро. Привернути увагу публіки до нового твору автора, чиї колишні постановки були невдалими, вимагало величезного терпіння і мужності.

Лібрето Солер привертає маестро яскравими характерами героїв, захоплюючими сценами, емоційним напруженням пророцтв, прокльонів, молитов. Композитор сміливо поєднує жанрові традиції з новими воістину революційними формами. Падали старі норми оперного дійства, формувався новий типаж оперного темпераменту.

Створюючи оперу Верді вніс свої зміни в лібрето. Так, в уста іудейського первосвященика Захарії вкладено пророцтво про падіння пут з полонених іудеїв, замість написаного за сценарієм дуету Фенени і Ізмаїла, які також перебували в полоні. По ходу всієї постановки композитор аналізує роботу поета, який створював лібрето, і підпорядковує своїм вимогам. Деякі сцени шикуються самим Верді, а лібретист лише пише вірші по збудованому сюжету.

Прем'єра опери "Набукко" відбулася на початку березня 1842 року в Ла Скала і викликала фурор. Австрійське панування виключало пряме зображення протистояння італійського народу, тому біблійні образи припали до речі - глядачі почули власні сподівання в словах героїв. На біс просили виконати партію хору єврейських рабів, але традиції того часу не дозволяли цього зробити.

Глядачі із захопленням прийняли киплячі пристрасті язичницьких часів. У біблійному оповіданні люди бачили відозву до боротьби і разом з тим усвідомлювали страх перед неминучим кровопролиттям, яке вилилося в революційний пожежа по всій Європі в 1848 році.

Духовна спадщина

Релігійність, проявлена ​​в "Набукко", простежується і в подальшій творчості Верді. Християнська тематика близька композитору і відбивається в "Ламбардцах", "Алізере", "Жанні д'Арк" і ін.

Яскраве перетворення спостерігають глядачі в центральній фігурі твори - вавилонське правителя Навуходоносора. У початкових актах I і II - це язичник, прославляти бога війни Ваала. Він зневажає віросповідання іудеїв, поневолює їх, він не бентежиться жертви в особі дочки. У підсумку, загордившись своєї непереможністю, оголошує себе богом. Божественне відплата наздоганяє зверхника, і, тільки зазнавши муки і каяття, герой приходить до нової істинної релігії. Духовне становлення героя знаходить відображення в супроводжує його музиці. Якщо на початку його характеризує героїчна, маршова ритміка, то до кінця II акта мелодія стає кантиленою. А коли збожеволілий цар зустрічається з Абігайль, маршові мотиви переходять до неї, до нової правительки. Кульмінаційний момент настає в останньому акті, де Набукко усвідомлює наслідок своїх вчинків, і приймає іудейського Бога. Тут автор геніально розкриває духовні прояви героя.

Неймовірно гармонійно накладається образ Абігайль на меццо-сопрано. Надалі - це ціла плеяда сильних жіночих характерів. Вони яскраво виявилися в знакових героїнь: Гульнара, Федеріка, Амнеріс. Новаторством оперних постановок стала партія цієї яскравої і пристрасної героїні "Набукко". Явно простежується спадкоємність інтонацій - то, що було характерно для царського Навуходоносора, стає притаманне і для цариці Абігайль. Пісенність і мелодійність чутися в сцені передсмертного каяття дівчата. Композитор в її мова вводить короткі фрази і виразні паузи, що робить прощання проникливою сценою.

Значуще місце в опері займають хорові партії. Хор є в кожній важливій сцені - це дає всієї постановці біблійну височина, значущість. Головні герої Фенена і Ізмаїл за задумом Верді навмисно позбавлені сольних номерів. Будь поворот подій отримує оцінку хору при його особистій участі в дії. Хор передає настрій всієї сцени і від цього звучить то піднесено суворо (молитва іудеїв), то неспокійно (взяття Єрусалиму), то люто з фанатизмом (звинувачення іудеїв в зраді Ізмаїла). Найзнаменитіший хор полонених іудеїв Va pensiero. Він став чином боротьби за свободу, піснею революції.

постановки

Тріумфальний хід "Набукко" пройшлося по Європі. Слідом за Міланом оперу ставлять в 1843 році у Відні, потім в 1844 році в Берліні, естафету перехопив Париж, де французи аплодували безсмертному твору в 1845 році.

Вперше в Росії "Набукко" Верді був пред'явлений публіці в 1851 році в Маріїнському театрі. Але пізніше постановка не оновлювалася і в інших театрах імперії не ставилася. Хоча в 1847 році одесити побачили оперу у виконанні італійської трупи.

Вітчизняна сцена, Великий театр, представила творіння Верді в 2001. Потім оперу про вавилонського царя ставив Татарський театр імені М. Джаліля в 2003 році. Маріїнський театр спільно з Гелікон-Опера поставили спектакль у 2005. А в 2006 в Москві відбулася прем'єра "Набукко" в "Новій опері".

Крім театральних постановок "Набукко" встановлену тому що фільм-опера. Вперше в 1985 році такий проект втілив італійський режисер Брайан Лардж. Сьогодні ми можемо побачити масштабне дійство в постановці театру Метрополітен Опера. Прем'єра відбулася в січні 2017 року.

опера "Набукко"Стала символом відродження, надії на майбутнє. Не дарма її популярність мінлива - з'являється в розпал політичних пристрастей, і спадає в відносно рівні історичні періоди. Це музичний твір асоціюється з наближенням грандіозними змінами в суспільстві. У цьому містична загадка твори.