Сергій Прокоф'єв: біографія, цікаві факти, творчість

Сергій Прокоф'єв

Сергій Прокоф'єв - видатний російський композитор і особистість унікальної долі. Людина, що володіє дивовижними здібностями і надійшов у петербурзьку консерваторію, коли йому було лише 13. Людина, який виїхав після революції за кордон, але повернувся в СРСР - з пошаною і без клейма "перебіжчика". Людина, що володіє непохитною спрямованістю, якого не зломили життєві труднощі. Він був обласканий владою, мав вищі державні нагороди, а потім, ще за життя, забутий і опалі. Людина, якого називають "єдиним генієм" ХХ століття і чиї дивовижні твори захоплюють слухачів по всьому світу.

Коротку біографію Сергія Прокоф'єва і безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Прокоф'єва

Родом Сергій Сергійович Прокоф'єв з українського села Сонцовка. Існують різні версії дати його народження, але доцільно вказати ту, яку вказав він сам в "Автобіографії" - 11 (23) квітня 1891 року. Здається, що він уже народився композитором, адже завдяки мамі, Марії Григорівні, чудово грала на фортепіано, будинок Прокоф'єва був сповнений музики. Інтерес до інструменту спонукав маленького Сергійка почати вчитися грати. З 1902 року Сергія Прокоф'єва почав вчити музиці Р.М. Глієр.

Прокоф'єв стає студентом Московської консерваторії в 1904 році. Через п'ять років він випускається з композиторського відділення, а ще через п'ять - з фортепіанного, ставши кращим випускником. Концертувати починає в 1908. Дебют був виключно прихильно оцінений критиками, відзначалися і виконавський талант, і композиторська оригінальність. З 1911 року видаються ноти його творів. Поворотним подією в долі молодого Прокоф'єва стало знайомство з С.П. Дягілєвим в 1914 році. Завдяки союзу антрепренера і композитора з'явилися на світ чотири балету. У 1915 році Дягілєв організував перше закордонне виступ Прокоф'єва з програмою, що складається з його творів.

Революцію Прокоф'єв сприйняв як руйнування, "різанину і дичину". Тому вже в наступному році відправився в Токіо, а звідти - в Нью-Йорк. Він довгий час прожив у Франції, гастролюючи по старому і новому світлі як піаніст. У 1923 році одружився на іспанській співачці Ліні Кодіна, у них народилися двоє синів. Приїжджаючи на виступи в Радянський Союз, Прокоф'єв бачить виключно привітний, навіть розкішний, прийом влади, грандіозний, небачений їм за кордоном, успіх у публіки, а також отримує пропозицію повернутися і обіцянку статусу "першого композитора". І в 1936 році Прокоф'єв з родиною і майном переїжджає жити до Москви. Влада його не обманули - розкішна квартира, вишколена обслуга, замовлення висипаються як з рогу достатку. У 1941 році Прокоф'єв йде з сім'ї до Світі Мендельсон.

Несподіваними драматичними подіями почався 1948 рік. Прізвище Прокоф'єва була згадана в постанові партії "Про оперу" Велика дружба "В. Мураделі". Композитора зарахували до "формалістам". Як наслідок, деякі його твори, зокрема Шоста симфонія, були заборонені, інші - майже не виконувалися. Втім, вже в 1949 році ці обмеження були зняті особистим розпорядженням Сталіна. Виявилося, що навіть "перший композитор" країни не належить до касти недоторканних. Не минуло й десяти днів після публікації розгромного постанови, як заарештували першу дружину композитора, Ліну Іванівну. Її засудили на 20 років таборів за шпигунство і зраду Батьківщині, вийде на свободу вона тільки в 1956. Здоров'я Прокоф'єва помітно погіршився, лікарі радили йому майже не працювати. Проте в 1952 році він особисто був присутній на першому виконанні своєї Сьомої симфонії, а музику писав навіть в останній день свого життя. Увечері 5 березня 1953 року серце Сергія Прокоф'єва зупинилося ...

Прокоф'єв - композитор

З біографії Прокоф'єва ми знаємо, що в п'ять років Сергій придумав і награв на фортепіано свою першу п'єсу (ноти записувала Марія Григорівна). Відвідавши в 1900 році московські постановки "Фауста" і "Сплячої красуні", дитина настільки надихнувся почутим, що всього через півроку з'явилася на світ його перша опера "Велетень". Вже до моменту надходження в консерваторію набралося кілька папок творів.

Задум своєї першої великої опери за сюжетом роману Ф.М. Достоєвського "Гравець", який ще в юності Прокоф'єв задумав перенести на оперну сцену, обговорювалося композитором в першу чергу з С. Дягілєвим. Який, однак, ідеєю не зацікавився. На відміну від головного диригента Маріїнського театру А. Коутса, який підтримав її. Опера була завершена в 1916 році, було зроблено розподіл партій, почалися репетиції, але через нещасливе низки перешкод прем'єра так і не відбулася. Через деякий час Прокоф'євим була зроблена друга редакція опери, але і її Великий театр поставив лише в 1974 році. За життя композитора здійснилася тільки постановка другій редакції брюссельським театром Ла Монне в 1929 році, де опера виконувалася по-французьки. Останнім твором, написаним і виконаним в дореволюційному Санкт-Петербурзі, стала Перша симфонія. В період життя за кордоном були створені: опери "Любов до трьох апельсинів" і "Вогняний ангел", три симфонії, безліч сонат і п'єс, музика до фільму "Поручик Кіже", концерти для віолончелі, фортепіано, скрипки з оркестром.

Повернення в СРСР - це час стрімкого творчого злету Прокоф'єва, коли народжуються твори, що стали його "візитною карткою" навіть для тих, хто мало знайомий з класичною музикою - балет "Ромео і Джульєтта" і симфонічна казка "Петя і вовк". У 1940 році оперний театр ім. К.С. Станіславського дає прем'єру "Семена Котко". Тоді ж була закінчена робота над оперою "Заручення в монастирі", де співавтором лібрето виступила М. Мендельсон.

У 1938 році побачив світ фільм С. Ейзенштейна "Олександр Невський", якому через кілька років судилося стати символом боротьби з німецько-фашистськими загарбниками. Музику цього фільму, як і другий монументальної картини режисера "Іван Грозний", написав Сергій Прокоф'єв. Роки війни були ознаменовані евакуацією на Кавказ, а також роботою над трьома великими творами: П'ятою симфонією, балетом "Попелюшка", оперою "Війна і мир". Автором лібрето цієї опери і наступних творів композитора стала його друга дружина. Післявоєнний період примітний перш за все двома симфоніями - Шостий, яку вважають своєрідним реквіємом за жертвами війни, і Сьомий, присвяченій юності і надіям.

Цікаві факти:

• Редакція опери "Гравець", написана для Маріїнського театру в 1916 році, так ніколи і не була поставлена ​​на його сцені. Прем'єра другої редакції відбулася тільки в 1991 році.
• За життя Прокоф'єва в СРСР було поставлено лише 4 його опери. При цьому - жодної в Великому театрі.
• У Сергія Прокоф'єва залишилися дві законних вдови. За місяць до арешту Л. Прокоф, яка давала йому розлучення чи з міркувань власної безпеки, чи то через те, що щиро не хотіла відпускати кохану людину, композитор одружився повторно. Йому порадили скористатися юридичними нормами указу про заборону шлюбів з іноземцями, визнавав церковний шлюб з Ліною Іванівною, укладений в Німеччині, недійсним. Прокоф'єв поспішив узаконити стосунки з М. Мендельсон, тим самим підставивши колишню дружину під удар радянської репресивної машини. Адже вона розчерком пера і проти своєї волі з дружини Прокоф'єва перетворилася в самотню іноземку, яка підтримує відносини з іншими іноземцями Москви. Після повернення з табору, перша дружина композитора в судовому порядку відновила всі свої подружні права, в тому числі на значну частину спадщини.
• Композитор був блискучим шахістом. "Шахи - це музика думки" - один з його найвідоміших афоризмів. Одного разу йому навіть вдалося виграти партію у чемпіона світу з шахів Х.-Р. Капабланки.

• З 1916 по 1921 рік Прокоф'єв збирав альбом автографів своїх друзів, які відповідали на питання: "Що ви думаєте про сонце?". Серед які відповіли - К. Петров-Водкін, А. Достоєвська, Ф. Шаляпін, А. Рубінштейн, В. Бурлюк, В. Маяковський, К. Бальмонт. Творчість Прокоф'єва часто називають сонячним, оптимістичним, життєрадісним. Навіть місце його народження в деяких джерелах називають Солнцевка.
• У біографії Прокоф'єва відзначається, що в перші роки виступів композитора в США, його там називали "музичний більшовик". Американська публіка виявилася занадто консервативною для розуміння його музики. Крім того, у неї вже був свій російський кумир - Сергій Рахманінов.
• Після повернення в СРСР Прокоф'єву надали простору квартиру в будинку на Земляному валу, 14, де, зокрема, проживали: льотчик В. Чкалов, поет С. Маршак, актор Б. Чирков, художник К. Юон. А також дозволили привезти з собою синій "Форд", куплений за кордоном, і навіть обзавестися особистим водієм.
• Сучасники відзначали вміння Сергія Сергійовича зі смаком одягатися. Його не бентежили ні яскраві тони, ні сміливі поєднання в одязі. Він любив французькі духи і дорогі аксесуари - наприклад, краватки, хороші вина і вишукані страви.
• Сергій Прокоф'єв 26 років вів докладний особистий щоденник. Але після переїзду в Радянський Союз вирішив, що розумніше більше цього не робити.

• Після війни Прокоф'єв в основному жив на дачі в підмосковному селищі Ніколіна гора, яку купив на гроші п'ятої сталінської премії. У Москві його будинком були три кімнати в комунальній квартирі, де крім композитора з дружиною проживав і вітчим Світи Абрамівна.
• Композитор часто включав в свої твори фрагменти і мелодії більш ранніх робіт. Серед прикладів:
  - музика балету "Ала і Лоллий", від постановки якого відмовився С. Дягілєв, перероблена Прокоф'євим в Скіфську сюїту;
  - музика Третьої симфонії взята з опери "Вогненний ангел";
  - Четверта симфонія народилася з музики балету "Блудний син";
  - тема "Степ татарська" з картини "Іван Грозний" лягла в основу арії Кутузова в опері "Війна і мир".
• "Сталевий скок" вперше побачив російську сцену тільки в 2015 році, через 90 років після його створення.
• Роботу над дуетом Катерини і Данила з балету "Сказ про Кам'яному квітці" композитор закінчив за кілька годин до своєї смерті.
• Життя С.С. Прокоф'єва та І.В. Сталіна обірвалися в один день, через що про смерть композитора було оголошено по радіо із запізненням, а організація похорону значно ускладнена.

Сергій Прокоф'єв і кіно

Створення музики для кінофільмів композитором такого рівня не має прецедентів в мистецтві. У 1930 - 40 роках Сергій Прокоф'єв написав музику для восьми фільмів. Один з них, "Пікова дама" (1936), так і не побачив світ через пожежу на "Мосфільмі", що знищила плівки. Музика Прокоф'єва до першого ж фільму, "Поручик Кіже", стала неймовірно популярна. На її основі композитор створив симфонічну сюїту, яка виконувалася оркестрами по всьому світу. На цю музику згодом створено два балету. Однак Прокоф'єв не відразу прийняв пропозицію творців фільму - першої його реакцією була відмова. Але після прочитання сценарію і детального обговорення режисерського задуму, ідея його зацікавила і, як він зазначав у своїй "Автобіографії", над музикою до "Поручику Киже" він працював швидко і з задоволенням. Створення сюїти зажадало більше часу, переоркестровка і навіть переробки деяких тем.

На відміну від "Поручика Киже", пропозицію про написання музики до фільму "Олександр Невський" Прокоф'єв прийняв, не роздумуючи. З Сергієм Ейзенштейном вони були давно знайомі, Прокоф'єв навіть відносив себе до прихильників режисера. Робота над картиною стала торжеством справжнього співтворчості: іноді композитор писав музичний текст, а режисер на його основі будував зйомки і монтаж епізоду, іноді Прокоф'єв переглядав готовий матеріал, пальцями по дереву отстуківая ритми і приносячи через деякий час готову партитуру. Музика "Олександра Невського" втілила всі основні риси таланту Прокоф'єва і гідно увійшла в золотий фонд світової культури. У роки війни Прокоф'єв створює музику до трьох патріотичним картинам: "Партизани в степах України", "Котовський", "Тоня" (з кінозбірника "Наші дівчата"), а також до біографічній картині "Лермонтов" (разом з В. Пушкова).

Останньою за часом, але не менш важливе стала робота Прокоф'єва над фільмом С. Ейзенштейна "Іван Грозний", яка почалася в Алма-Аті. Музика "Івана Грозного" своєї народно-епічної міццю продовжує теми "Олександра Невського". Але друга спільна картина двох геніїв складається не тільки з героїчних сцен, а оповідає і про історію боярського змови і дипломатичних інтриг, що зажадало більш різнопланового музичного полотна. Ця робота композитора була відзначена Сталінською премією. Уже після смерті Прокоф'єва музика "Івана Грозного" послужила основою для створення ораторії і балету.

Незважаючи на те, що дивовижна доля Сергія Прокоф'єва могла б лягти в основу цікавого сценарію фільму, художніх картин про життя композитора досі немає. До різних річниць - від дня народження або смерті - створювалися тільки телевізійні фільми і передачі. Можливо, це пов'язано з тим, що ніхто не береться однозначно трактувати неоднозначні вчинки Сергія Сергійовича. З яких причин він повернувся в СРСР? Чи був радянський період його творчості конформізмом або новаторством? Чому розпався його перший шлюб? Чому він дозволив Ліні Іванівні необачно відмовитися від евакуації з військової Москви, що не вивезти хоча б дітей? І хвилювало його взагалі хоч що-небудь, крім власного марнославства і творчої реалізації - доля заарештованої першої дружини і рідних синів, наприклад? На ці та багато інших гострі питання відповідей немає. Є думки і домисли, які можуть виявитися несправедливими до великого композитору.

Сергій Прокоф'єв в житті видатних музикантів

• Сергій Танєєв сказав про дев'ятирічного Сергію Прокоф'єву, що у нього видатні здібності і абсолютний слух.
• На записі музики до фільму "Поручик Кіже" симфонічним оркестром керував молодий диригент Ісаак Дунаєвський. Згодом в особистому листуванні Дунаєвський висловлював неоднозначне ставлення до Прокоф'єву через привілейованого становища останнього.
• У біографії Прокоф'єва вказується, що композитор Борис Асафьев був консерваторською однокурсником і багаторічним другом Прокоф'єва. Незважаючи на це, на Першому з'їзді радянських композиторів 1948 роки від його імені була зачитана мова, в якій творчість "формаліста" Прокоф'єва прирівнювалося до фашизму. Крім того, Асафьєв за дорученням Жданова редагував постанову "Про оперу" Велика дружба "В. Мураделі", в якому, до речі, призначався головою Оргкомітету Спілки композиторів.
• Балет "На Дніпрі" став дебютною постановкою для двох балетмейстерів різних поколінь - Сержа Лифаря на посаді балетмейстера Паризької опери в 1930 році, і Олексія Ратманського в Американському театрі балету (2009 рік).
• Дуже дружний з Сергієм Прокоф'євим був Мстислав Ростропович, для якого композитор створив Симфонію-концерт для віолончелі з оркестром.
• Партія Поліни в прем'єрній постановці Великого театру опери "Гравець" (1974 рік) стала останньою роллю Галини Вишневської перед еміграцією.
• Галина Уланова, перша виконавиця партії Джульєтти, згадувала, що була однією з тих, хто вважав, що "немає повісті сумнішої на світі, ніж музика Прокоф'єва в балеті". Мелодика композитора, її різко змінюються темпи і настрою створювали проблеми до розуміння задуму і виконання ролі. Через роки Галина Сергіївна скаже, що, якби її запитали, якою має бути музика "Ромео і Джульєтти", вона б відповіла - тільки тієї, що написав Прокоф'єв.

• С.С. Прокоф'єв - улюблений композитор Валерія Гергієва. З опери "Війна і мир" почалася його диригентська доля в Кіровському (Маріїнському) театрі. Можливо, з цієї причини Маріїнський театр - єдиний в світі, репертуар якого включає в себе 12 постановок творів Прокоф'єва. До 125-річчя композитора в квітні 2016 року оркестр Маріїнського театру за три ювілейних дня зіграв всі 7 його симфоній. Саме Валерій Гергієв врятував від руйнування композиторську дачу, викупивши її і передавши в свій благодійний фонд, в планах якого зробити там культурний центр.

Як це часто буває з геніями, інтерес до музики Сергія Прокоф'єва зростає тим більше, чим більше часу минає з дня її написання. Випередивши не тільки своє покоління слухачів, вона і в XXI столітті дисонансів - не застигла класика, а живе джерело енергії і сили справжньої творчості.