С. Рахманінов Концерт для фортепіано з оркестром № 3
Сергій Рахманінов - це дуже яскрава і сильна фігура у вітчизняній музичній культурі. Він був блискучим піаністом, які не мають собі рівних серед сучасників. Крім того, багато шанувальників знали його як видатного диригента і, звичайно ж, композитора. Не випадково один з музичних критиків назвав маестро "божеством в трьох особах". У всіх своїх сферах діяльності він помітно досяг успіху. Його виконавський дар був воістину чудовим. Не випадково саме фортепіанній музиці Рахманінов приділяв величезне значення в своїй творчості. Багато дослідників схиляються до думки, що тільки завдяки своїм виконавчим здібностям, він вніс такий величезний внесок в розвиток фортепіанної літератури.
Історія створення
Навесні 1909 роки сім'я Рахманінових покинула Дрезден і повернулася в Москву. Композитор відразу ж включився в роботу. Влітку, за звичаєм, він перебирається в Іванівку. Ось тільки до цього часу маєток вже прийшло практично в занепад. Композитору довелося взяти в свої руки повністю управління і буквально за кілька років привести все в порядок. Маса удосконалень обійшлася Рахманінова в пристойну суму. Саме тут він і починає роботу над своїм Третім концертом d moll. До жовтня цього року твір було повністю закінчено і оркестровано.
Вперше концерт був виконаний в листопаді 1909 року в Нью-Йорку під керуванням В. Дамроша. У січні 1910 року Сергій Васильович повторив виконання свого нового твору вже спільно з Густавом Малером. А ось співвітчизники композитора змогли познайомитися з новим твором навесні 1910 року в виконанні Рахманінова. Оркестром керував Е. Плотніков.
Після першого прослуховування, концерт був дуже тепло прийнятий публікою і високо відзначений музичної громадськістю, але не більше. Справжнє визнання прийшло трохи пізніше. Критики пояснюють це новизною концерту. Лише в 30-і роки цей твір отримує більш широке визнання публіки, його виконують у багатьох концертах. В. Горовіц, В. Гізекінга, а також багато інших радянських і англійські піаністи включають цей твір в свої програми.
Фортепіанна творчість
Дуже важливе місце в фортепіанній творчості Сергія Васильовича Рахманінова займає жанр концерту. Більш того, жоден з його сучасників не надавав такого значення цього жанру. Вважається, що саме концерти - це своєрідні вершини в його творчості, а решта твори (сонати, варіації, прелюдії) лише супутники, але незмінно наділені аналогічними творчими ідеями.
Все концертне творчість композитора прийнято ділити на три періоди: ранній, зрілий і закордонний. Так, його перший концерт був складений ще в студентські роки, під час навчання в консерваторії (1981 г). Другий (1901 г) і Третій (1909 г) концерти з'являються вже в зрілий період його творчого шляху. Четвертий прийнято відносити до перехідного відрізку від зрілого до пізнього періоду, відповідно від російського до закордонного. Сюди ж слід віднести і Рапсодію на тему Паганіні. Перший концерт прийнято вважати ще недостатньо самостійним. У ньому вловлюється великий вплив Чайковського, Гріга, Ліста. Цікаво, що саме цей концерт є першим твором, яке молодий композитор вирішив розголосити і заніс у свій перший опус. Трохи пізніше він зробив другу редакцію цього твору.
У Другому концерті Рахманінов постає вже зрілим композитором з індивідуальним яскравим стилем. Виконання цього твору принесло Сергію Васильовичу заслужений успіх. Воно відразу ж було визнано критиками найкращим в цьому жанрі, правда, після Концерту b-moll Чайковського. Головну партію першої частини і зовсім назвали однією з найяскравіших тим Росії.
Центральне місце в цей період творчості займає Третій фортепіанний концерт, який нітрохи не поступається попередньому по мелодическому багатства і широті тем. Більш того, в ньому помітно відчувається велика зрілість і зосередженість думки.
Цікаві факти
- У Другому і Третьому концерті Рахманінов вирішив продовжити ідею Чайковського, і також як він помістив епізод скерцо в середню повільну частину.
- Перше виконання Третього концерту планувалося 6 лютого 1910 року в Петербурзі в рамках сьомого абонементного концерту Зилоти. Однак не прийшли вчасно оркестрові партії з США, тому Рахманинову довелося виконати Другий.
- Композитору довелося знову поїхати на гастролі за кордон, тому відрепетирувати Третій концерт він не зміг в Росії. Він тренувався на клавіатурі, яку взяв на корабель, вирушаючи в США.
- Якщо у Другому концерті Рахманінов прагнув максимально вирівняти партії соліста і оркестру, то в Третьому на перший план виходить саме фортепіано. Йому відводиться головна роль.
- Скандальний випадок стався 19 грудня 2012 року в Москві в Будинку Музики, де повинен був виконуватися Третій концерт. У ролі соліста виступав Андрій Гаврилов. Ось тільки прямо перед самим концертом піаніст зник із залу, втікши через пожежний вхід. Версії, чому це сталося насправді різні. Одна сторона стверджує, що соліст був просто не готовий, а решту звинувачує диригента Дмитра Юровського і оркестр в непрофесіоналізмі. Врятував ситуацію піаніст Олександр Гиндин, який випадково опинився на той момент в залі і вийшов на сцену, замінивши Гаврилова. Цікаво, що трохи раніше Андрій Гаврилов вже вчинив подібним чином, втікши з концерту у Володимирі. Правда там він повинен був виконувати Перший концерт Рахманінова.
- Цікаву інтерпретацію концерту дає піаніст Андрій Гаврилов. На його думку, у другій частині Рахманінов згадує не образ Русі, а свою першу дівчата Віри Скалон. У цій частині він ніби заново переживає весь цей роман. Навіть в кінці частини він ніби вигукує тричі її ім'я, після чого він прощається з коханою. У фіналі ж торжествує життя, з військовими козацькими піснями, весняної міфологією і нестримною фантазією.
- Третій концерт звучить в легендарній кінострічці "Блиск" 1996 року, режисера Скотта Хікса. Головний герой фільму талановитий піаніст Девід Хельфготта. Його шлях до слави був дуже складним, з безліччю перешкод. Дитинство і юність, здавалося, були позбавлені радісних емоцій, багато в чому причиною того був тотальний контроль деспотичного батька. Була у піаніста одна мрія - вивчити і виконати на сцені Третій концерт Рахманінова. Йому вдається її здійснити, при цьому Девід божеволіє. Примітно, що виконавець головної ролі Джеффрі Раш сам грав на фортепіано під час зйомок. Актор був удостоєний премії "Оскар" і "Глобус".
зміст
Рахманінов вважав за краще завжди йти своїм шляхом, не дотримуючись загального зачарування. Так в роки модернізму, коли композитори намагалися привернути увагу незвичайними і часом навіть витонченими звучанням, Сергій Васильович звертається до найдавніших пластів національного мистецтва. Основна тема Третього концерту показова в цьому плані. В її звучанні уловлюються старовинні піснеспіви. Примітно, що американський музикознавець І.С. Яссер і зовсім порівняв її з древнім церковним наспівом. Він навіть звернувся до автора, з проханням прокоментувати це. Рахманінов же відповів, що мелодія насправді оригінальна і він не використовував спеціально якусь цитату. "Просто так написалась" - повідомив Сергій Васильович. Однак він пояснив, що хотів спеціально надати мелодії велику співучість, як якщо б її виконав якийсь співак, а не фортепіано. Це у нього вдалося в повній мірі, адже не випадково цей твір називають концертом-піснею. За своїм інтенсивному розвитку і значному вмісту, Третій концерт не поступається видатним симфонічним циклам, не дарма його ще називають концертом-симфонією.
У Третьому концерті Рахманінов показав у всій красі образ Батьківщини, але трохи інший, ніж у Другому. Тут композитор приділяє увагу саме Стародавньої Русі, з її таємничим і поетичним звучанням. М'яка і задушевна мелодія починає концерт, вона наче ненароком наспівати. Тема ця немов сама виросла з російського народного-пісенного мелосу. Поступово вільно-вариантное пісенне розгортання призводить до кульмінації в якій виникає новий пісенний оборот. Це немов тихий подих захоплення від споглядання рідних просторів, що відкрилися погляду. Наступні частини немов виростають з першої.
Головна тема Інтермеццо (2 ч.) Також є пісенний мотив. Він сповнений зосередженої задумі. Уява малює серйозний і вдумливий погляд в затінені рідні дали. Далі звучать варіації-строфи, де відбувається пристрасне вилив почуттів. Лише четверта строфа кілька відтіняє інші зі своєю танцювальною музикою. Як нагадування, тут проводяться партії з першої частини.
Третя частина - фінал малює казковий світ, який вступає в свої права з царювання темряви і зникає на світанку, відтіняючи святкові масові картини (експозицію і репризу). Основний образ є химерним зоряний дощ, який заворожує слухачів загадково-глузливою феєричної красою. Рахманінов дуже майстерно використав для цих цілей милозвучність фортепіано. Кульмінація частини потужна, дзвоново-хорова. У ній вгадується якесь сподівання на небувале перетворення, але у вирішальний момент відбувається катастрофічний зрив. Замість нового проведення, пісенний мотив трагічно розпадається. З'являються зловісні фантастичні лінії, а також стогнуть інтонації. До кінця спаду все затихає, відновлюється тональність. Але це лише смутні проблиски надії на відновлення пісенного образу. Традиційною сонатної репризи тут немає. У великій і неймовірно віртуозною каденції соліста головна тема набуває скерцозність вигляд, потім звучить з патетичними закликами. Пісенна тема знову повертається в репризі-коді, тут вона звучить скромно і у всій красі. Завершується твір каскадом акордів, як перемогою світлого початку.
У Третьому концерті уяву Сергія Васильовича проклало нехай світлим надіям крізь "вікову імлу". Примітно, що твір це стало однією з вершин російського музичного мистецтва предоктябрьской пори. Воно створювалося разом з патріотичними циклами "Батьківщина", "На полі Куликовому" Блоку. Саме в цей час поет усвідомив, що головною є тема про Росію і вона сама реальна, справжня. Дивним чином два лірика-сучасника, абсолютно не змовляючись оспівують у своїй творчості головну для себе тему.
Третій концерт Рахманінова є одним з найбільш значущих творів композитора. Він відкриває нові грані творчості маестро. Цим твором, Рахманінов ще більш зближує концерт і симфонію. Але ще примітні те, що всі можливості для інтенсивного розвитку сконцентровані у нього в одній, неймовірно красивою пісенної теми. Саме в цьому концерті практично повністю сформувався стиль Сергія Рахманінова, неповторний і легко впізнаваний.
Залиште Свій Коментар