Ж. Бізе "Арлезіанка"
Коли мова заходить про видатного французького композитора Жорже Бізе, то вершинним досягненням його творчості багато хто вважає знамениту оперу "Кармен". Цей твір дійсно шедевр, визнаний у всьому світі, однак у композитора є ще одне творіння, в якому яскраво проявилося все його мистецтво оркестровки, мелодійний дар і французьке витонченість композиторського стилю. Спочатку складена для театральної вистави, а потім що перетворилася в самостійний твір, музика Бізе до драми А. Доде "Арлезіанка" придбала не тільки велику популярність, але і встала в один ряд з кращими творами світової музичної культури.
Історія створення
У 1872 році парижани з нетерпінням чекали відкриття новоствореного театру "Водевіль", тим більше, що перший сезон мав розпочатися широко розрекламованої п'єсою написаної за мотивами однойменного роману Роберта Гальт "Мадам Френе". В якості другого спектаклю дирекція вибрала драму "Арлезіанка", яку письменник з Провансу Альфонс Доде створив на основі одного зі своїх оповідань зі збірки під назвою "Листи з моєю млини". Великий досвід театрального режисера підказав Леону Карвальо, який очолював театр "Водевіль", що цю постановку, дія якої відбувається в просякнутому сонцем Провансі з його своєрідними звичаями і вдачами, просто необхідно було прикрасити виразною і емоційною музикою, що допомагає більш повному розкриттю образів. А оскільки директор добре був знайомий з творчістю Жоржа Бізе, то музичне оформлення драми він запропонував саме цього композитору. Бізе, в той час окрилений радісною подією, дружина подарувала йому спадкоємця, із задоволенням погодився на пропозицію режисера. Прочитавши п'єсу, композитор відразу приступив до роботи. Йому сподобалася відображена в драмі реальна правда життя, справжні людські почуття і звичайні люди, так не схожі на традиційних оперних персонажів.
На написання музики до вистави, яка складалася з 27 номерів, Бізе треба було всього два місяці. Складність для композитора полягала лише в тому, що театр мав оркестром, що складається з 26 музикантів, і все ж для такого малого складу він зміг написати яскраву музику, яку згодом все визнають геніальною.
Відкриття театру було намічено на початок жовтня, але раптом сталося непередбачене: цензура заборонила показ вистави "Мадам Френе", квитки на який були повністю розкуплені. Розгорівся скандал, який дійшов до ради міністрів, однак заборона не зняли. Директору театру довелося активно викручуватися і замість "Мадам Френе", нічого не залишалося як тільки відкривати сезон "Арлезіанка". Буржуазної публіці така заміна припала зовсім не до смаку, адже вона бажала красивого дії, а на сцені крутилися якісь прості люди: селяни і пастухи, що нагадували їм про Паризької комуни. Та ще ця музика, якої було так багато, що глядачеві здавалося, ніби він потрапив в оперу. Загалом, спектакль, спочатку зустрінутий вороже, довго на сцені не протримався, а ось музика залишилася, так як Бізе склав з чотирьох, як він вважав кращих музичних номерів: Прелюдії, Менуету, Адажіетто і передзвонити сюїту, вже через місяць вперше виконану симфонічним оркестром під керуванням Ж.Е. Падло. Минуло десять років після смерті Жоржа Бізе та його друг композитор Ернест Гіро об'єднав ще чотири твори: Пастораль, Інтермеццо, Менует і фарандола. Так з'явилася сюїта "Арлезіанка" № 2.
Цікаві факти
- Глядачі прем'єрних вистав "Арлезіанка" за драмою А. Доде були вкрай розчаровані. Однією з причин невдоволення публіки було очікування появи на сцені молодої вродливої пристрасної дівчини заявленої в назві п'єси, але до загального розчарування вона так і залишилася таємничою і невидимою особливої, навколо якої було зосереджено вся дія.
- Через три роки після смерті французького композитора П.І. Чайковський в листі рекомендував своїм друзям звернути увагу на музику Бізе до драми "Арлезіанка", називаючи її свіжим шедевром.
- Сюжет драми "Арлезіанка" такий: дія відбувається на півдні Франції в Провансі. Молода людина на ім'я Фредер, старший син господині ферми, полюбив красиву дівчину з Арля. Уже здійснено змову, і сім'я готуватися до майбутнього весілля, але на фермі з'являється незнайомець, який розповідає, що два роки був коханцем нареченої Фредер, але після події сватання дівчина його відкинула. Як знак докази людина показала листи, які свідчать про любовний зв'язок. Заручини розірвана. Фермерша просить сусідську дівчину Віветту, яка давно закохана в Фредер, допомогти її синові. Однак юнак не може впоратися з фатальною пристрастю і кінчає життя самогубством.
- Спочатку драма Доде успіхом у глядачів не користувалася, і витримавши всього 21 подання, вона пішла зі сцени. Через десять років постановку вистави відновили, і він став користуватися популярністю, проте публіку більше приваблювало не дія драми, а музика, якої вона була прикрашена.
- Оскільки у знову відкритому театрі складоркестру був дуже маленьким і включав в себе всього 26 музикантів, то Жоржу Бізе, щоб зробити музику більш виразною і барвистою, довелося проявити велику винахідливість. Наприклад, він ввів в партитуру недавно винайдений і запатентований інструмент саксофон. Крім цього, для більш соковитого звучання оркестру сам композитор грав на фісгармонії, що стоїть за лаштунками.
- Сюїта "Арлезіанка" - це перше і мабуть єдиний твір ще за життя автора з великим успіхом і бісовкамі який виконувався на різних популярних концертних майданчиках Парижа.
- У нинішній час музика Бізе до "Арлезіанка" користується досить великою популярністю. Її можна почути в різних серіалах, мультиплікаційних фільмах, комп'ютерних іграх і рекламних роликах. А в Албанії за часів правління політичного лідера Енвера Ходжі один з епізодів сюїти використовували як військовий марш.
зміст
Сюїта № 1, Складена самим автором, включає в себе чотири номери: "Прелюдію", "Менует", "Адажіетто" і "Передзвін".
Цикл починається з прелюдії, Яка у виставі грає роль увертюри, лаконічно відображає ідейний зміст драми. У цьому оркестровому вступі композитор показує три різнохарактерні теми. Перша - яскрава, наповнена світлом картина народного життя. Друга - образ чутливого хлопчини Жане, і третя - тема, яка передає болісні душевні сум'яття головного героя Фредер. Крім зіставлення контрастних образів для досягнення остродраматіческіе ефекту Бізе застосовує такий композиторський спосіб як розгорнуте варіаційне розвиток.
Прелюдія включає в себе три частини. У першому розділі, який починається загальним унісон звучанняморкестру, композитор використав французький різдвяний наспів - ноель "Марш трьох королів". Спочатку мелодія звучить суворо і урочисто, але зовсім по іншому вона представлена в першій варіації у виконанні кларнета. Створюється відчуття умиротворення і спокою, яке допомагає відтворити ніжне звучання дерев'яних духових інструментів. Друга варіація контрастно перетворює тему: вона звучить по-святковому весело і відрізняється від третьої, яка у виконанні віолончелей на тлі Тріольний акомпанементу фаготів набуває м'який і співучий характер. Самим яскравим і насиченим є четвертою варіаційне проведення теми. Тутті всього оркестру створює настрій радісного веселощів, досягає кульмінаційного піднесення і потім поступово вщухає.
Другий розділ прелюдії починається після тривалої паузи. Музика тут зовсім інша: дуже сумна і ніжна мелодія, що виконується саксофоном, розкриває внутрішній світ людини, його душевний стан. Подальша третя частина прелюдії починається з сумного схлипування скрипок, яке потім переростає в відчайдушний крик, в душевний стогін. Схвильована мелодія ставати такою драматичною, що підводить до вищої точки емоційної напруги.
Другий номер сюїти - це веселий "менует", Написаний автором у трьохприватній формі. Тема першого розділу танцю являє собою досить простий мотив з повторенням одного звуку і завзято форшлагами. Мелодія по-справжньому передає характер старовинного французького граціозно менуету. Середню частину танцю маестро побудував на вальсообразной співучої темі ліричного характеру виконуваної духовими інструментами на тлі красивих пасажів групи скрипкових інструментів.
"Адажіетто"- третя, найменша п'єса циклу, з красивою виразною мелодією у виконанні скрипок. М'яке сурдини звучання додає твору особливий благородний характер наповнений диханням старовини.
"передзвін"- остання фінальна частина першої сюїти знову занурює слухача в атмосферу яскравого свята супроводжуваного дзвінким і веселим дзвінками дзвонів. Середній епізод твору відтіняє розмашистість першого розділу. Це легка і трохи сумна мелодія у виконанні флейт, яка по ритмічному малюнку дуже нагадує сіціліану.
Сюїта "Арлезіанка" № 2, Складена після смерті Бізе його другом Ернестом Гіро, так само як і перша сюїта включає в себе чотири частини і починається з п'єси під назвою "пастораль". У виставі ця музика служить вступом до другої дії і зображує картину прекрасного пробудження ранкової природи, схід сонця і селян йдуть в поля на роботи. Твір починається повнозвучним тутті, яке потім змінюється епізодами світлого пасторального характеру, намальованих композитором за допомогою тембру дерев'яних духових інструментів . Середня частина - це життєрадісна і дуже красива мелодія, яку як пташині трелі пронизують високі звуки флейти - пікколо. Гіро сам оркестрував цей розділ, взявши за ос ову мотив хору селян. Завершується пастораль темою першого розділу, яка представлена в якості укороченою репризи.
Друга частина сюїти "Інтермеццо"- це один з найдраматичніших епізодів сюїти, який починається виразною ліричною темою, спочатку проведеної саксофоном і валторною в обрамленні потужних акордів, а потім підхоплює групою скрипкових інструментів.
"менует"- цей номер Гіро запозичив з опери Бізе" Пертская красуня ". Дуже ніжна прозора тема солюючої флейти під кришталевий акомпанемент арфи протиставлена тут важкою по оркестровці середній частині. В репризі соло флейти ніжно обвивають звуки саксофона.
"фарандола"- останній заключний номер другий" Арлезіанка ". Починається вона темою" Маршу трьох королів ", потім за нею йде мотив також запозичений з маслинової народного фольклору - це" Танець жвавих коней ". У висновку обидві ці мелодії тісно переплітаються, перетворюючись в святковий радісний фінал з життєствердним началом.
"Арлезіанка" в творчому розвитку Жоржа Бізе зіграла значну роль. Композитор сам розумів, що ця музика допомогла вступити йому на правильний шлях, яким треба йти до кінця. І дійсно, обрана дорога привела його до опери "Кармен" - шедевру, що ввійшов в золотий фонд світової музичної культури.
Залиште Свій Коментар