Джузеппе Верді: біографія, цікаві факти, творчість

Джузеппе Верді

Один з кольорів прапора Італійської Республіки - зелений, verde, verdi ... Дивна провидіння обрало людини зі співзвучною назвою, Джузеппе Верді, стати символом об'єднання Італії і композитором, без якого опера ніколи не була б такою, якою ми її знаємо, тому сучасники називали маестро голосом своєї країни. Його твори, що відображали цілу епоху і стали вершиною не лише італійської, але і всієї світової опери, через сторіччя є найпопулярнішими і найбільш виконуваними на сценах кращих музичних театрів. З біографії Верді ви дізнаєтеся, що у композитора була непроста доля, але, долаючи всі життєві труднощі, він залишив майбутнім поколінням безцінні творіння.

коротку біографію Джузеппе Верді і безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Верді

Джузеппе Верді народився 10 жовтня 1813 в небагатій родині шинкаря і пряхи, що жили в селі Ронколе біля містечка Бусетто (нині це регіон Емілія-Романья). З п'яти років хлопчик починає вчитися нотної грамоти і гри на органі в місцевій церкві. Уже в 1823 році юне дарування зауважує заможний комерсант, а заодно і член "Філармонічного суспільства" Бусетто, Антоніо Барецці, який до самої своєї смерті буде підтримувати композитора. Завдяки його допомоги Джузеппе переїжджає в Бусетто для навчання в гімназії, а двома роками пізніше починає брати уроки контрапункту. П'ятнадцятирічний Верді вже - автор симфонії. Закінчивши в 1830 році гімназію, юнак оселився в будинку свого благодійника, де дає уроки вокалу і фортепіано Маргеріт, дочки Барецці. У 1836 році дівчина стає його дружиною.

Згідно з біографією Верді спроба вступити до міланську консерваторію не увінчалася успіхом. Але Джузеппе не може повернутися в Бусетто, схиливши голову. Затримавшись в Мілані, він бере приватні уроки у одного з кращих педагогів і глави оркестру театру Ла Скала Вінченцо лавин. Завдяки вдалому збігу обставин, він отримує замовлення від Ла Скала на свою першу оперу. У наступні роки у композитора народжуються діти. Однак щастя оманливе. Чи не проживши й півтора року, помирає донька. Верді разом з родиною переїжджає в Мілан. Цьому місту судилося стати свідком і гучної слави маестро, і самих гірких його втрат. У 1839 році раптово помирає маленький син, а менш ніж через рік померла і Маргеріта. Так, до двадцяти шести років Верді втратив всю сім'ю.

Майже два роки Верді ледь зводив кінці з кінцями і хотів кинути музику. Але знову втрутився випадок, завдяки чому на світ з'явився "Набукко", після прем'єри якого в 1842 році до нього прийшов великий успіх і всеевропейское визнання. 40-50 роки стали найбільш продуктивними в плані творчості: Верді написав 20 з 26 своїх опер. З 1847 p фактичної дружиною композитора стає Джузеппіна Стреппоні, співачка, яка виконала партію Абігайль на прем'єрі "Набукко". Верді ніжно називав її Пеппіно, але одружився на ній тільки 12 років по тому. Джузеппіна мала сумнівне з точки зору моралі тієї епохи минуле і трьох дітей від різних чоловіків. Спільних дітей у пари не було, і в 1867 році вони взяли на виховання маленьку племінницю.

З 1851 року Верді живе в Сант-Агаті - власному маєтку біля Бусетто, займаючись сільським господарством і конярством. Композитор активну участь у політичному житті своєї країни: в 1860 він став депутатом першого італійського парламенту, а в 1874 - сенатором в Римі. У 1899 році в Мілані відкрито побудований на його кошти пансіон для престарілих музикантів. У крипті цієї установи і був похований Верді, який помер в Мілані 27 січня 1901 року. Він пережив свою Пеппіно на цілих 13 років ... Його похорони переросли у велику процесію, проводити композитора в останню путь прийшло більше 200 000 чоловік.

Цікаві факти про Джузеппе Верді

• Головний оперний опонент Дж. Верді - Ріхард Вагнер - народився з ним в один рік, але помер на 18 років раніше. Примітно те, що за ці роки Верді написав всього дві опери - "Отелло"І"Фальстаф". Композитори ніколи не зустрічалися, але в їхніх долях багато перетинів. Одне з них - Венеція. У цьому місті були прем'єри"Травіати"І"Ріголетто", А Вагнер помер в Палаццо Вендрамін Калерджі. Гіпотетично зустрічі двох великих сучасників присвячена книга Ф.Верфеля" Верді. Роман опери ".
• Рідне село композитора зараз офіційно називається Ронколе Верді, його ім'ям також названа міланська консерваторія, в яку музикант так і не зміг поступити.
• П'ята опера композитора, "Ернані", принесла Верді рекордний для нього гонорар, який дозволив йому задуматися про покупку власного маєтку.
• Британська королева Вікторія, відвідавши прем'єру "Розбійників", записала у своєму щоденнику, що музика була "гучною і банальної".
• Маестро справедливо назвав "Ріголетто" оперою дуетів, майже повністю позбавленої арій і традиційних хорових фіналів.
• Вважається, що не кожен оперний театр може собі дозволити поставити "Трубадура"Або"Бал маскарад", Оскільки для обох потрібні відразу чотири чудових голосу - сопрано, меццо-сопрано, тенор і баритон.
• Статистика говорить про те, що Верді - найбільш виконуваний оперний композитор, а "Травіата" - сама виконується опера на планеті.
• "Viva VERDI" - це і вшанування композитора, і акронім прихильників об'єднання Італії, де VERDI означало: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Віктор Еммануїл - король Італії).

• Існують два "Дона Карлоса" - французька та італійська. Вони відрізняються не тільки мовою лібрето, по суті це - дві різні версії опери. То яку ж прийнято вважати "справжнім" "Доном Карлосом"? Однозначно відповісти на це питання неможливо, оскільки відмінності є навіть між версією, представленої на паризькій прем'єрі, і тієї, що була виконана на другому спектаклі двома днями пізніше. Італійських версій не одна, а як мінімум три: перша, створена для постановки в Неаполі в 1872, четирехактная версія 1884 роки для Ла Скала, пятиактная версія без балету 1886 роки для вистави в Модені. Найвідомішими, виконуваними і видаються на дисках сьогодні є класична французька версія і "міланська" італійська.
• З 1913 року в давньоримському амфітеатрі Верони проводиться щорічний оперний фестиваль "Арена ді Верона". Першою постановкою стала "Аїда" в честь сторіччя Верді. У 2013 році "Аїда" також була центром програми ювілейного фестивалю.

Творчість Джузеппе Верді

Перша опера, "Оберто, граф ді Сан-Баніфачо", Була затверджена до постановки для благодійного уявлення в Ла Скала. Її прем'єра відбулася з успіхом, і театр уклав з талановитим автором контракт ще на три опери. Але наступна з них, "Король на день", зазнала нищівного фіаско. Цей твір давалося Верді з неймовірними труднощами. Як писати комічну оперу, тільки що поховавши дитини і дружину? Вся біль, випробувана композитором, знайшла свій вихід в музиці до драматичного біблійного сюжету про Навуходоносора. Верді отримав рукопис лібрето Темістокля Солера, випадково зустрівши на вулиці імпресаріо Ла Скала. І спочатку хотів відмовитися, але сюжет настільки захопив його, що музика "Набукко" стала грандіозною подією. А хор з неї "Va, pensiero" перетворився в неофіційний гімн Італії, який італійці і сьогодні знають напам'ять.

Повторити успіх "Набукко" були покликані "Ломбардці в першому хрестовому поході", Яких Ла Скала представив публіці роком пізніше. А ще через рік відбулася прем'єра опери, написаної на замовлення іншого престижного і впливового театру - для венеціанського Ла Феніче Верді створив "Ернані", Що стала першою спільною роботою композитора і лібретиста Франческо Марії Піаве, венеціанця, з яким вони створять ще сім творів. "Ернані" говорила з глядачем зовсім іншим музичним мовою, ніж його попередні твори. Це була історія про осіб і пристрастях, виражених настільки жваво і достовірно, що її по праву називають першою по-справжньому "вердіївської" оперою. Тієї, в якій сформувався унікальний авторський стиль її творця. Закріпили цей стиль і наступні твори: "Двоє Фоскарі" і "Жанна Д'Арк".

Третім по значущості італійським театром тих років був неаполітанський Сан-Карло, для якого в 1845 році Верді пише "Альзіра" за мотивами однойменної трагедії Вольтера. Це була робота в співавторстві з відомим лібреттистом Сальваторе Каммарано. Однак опера давалася йому важко і без натхнення, він багато хворів. Ймовірно, саме тому її сценічна доля виявилася короткою. Значно пізніше маестро визнає її чи не найбільш невдалим своїм творінням. Кращий прийом очікував у Венеції прем'єру "Аттіли" в 1846, хоча і його створення також не принесло композитору творчого задоволення. "Роки мого тюремного ув'язнення" - так він сам охарактеризує період 43-46 років, коли їм було написано 5 опер.

З біографії Верді ми дізнаємося, що після недовгого відновлення композитор береться відразу за дві опери: "Макбет" для Флоренції і "Розбійники" для лондонського Ковент-Гарден. І, якщо над першою він працює захоплено, то друга стає черговим тягарем. далі з'являються "Корсар" і "Битва при Леньяно", Завершуючи серію бравурно-героїчних творів маестро. "Луїза Міллер", Поставлена ​​в 1849 році, стала продовженням теми "Ернані", в якій на перший план виходять людські долі і почуття. Становлення справжнього стилю Верді закріпила його наступна робота, "Стіффеліо", І до цього дня маловідома, абсолютно, втім, незаслужено. Паралельно з нею композитор починає складати свій перший безсумнівний шедевр, "Ріголетто".

"Ріголетто" з моменту прем'єри у Венеції в 1851 році ніколи не переставав ставитися в театрах по всьому світу. Верді взявся за сюжет п'єси Віктора Гюго "Король бавиться", знятої з паризьких сцен місцевої цензурою за аморальність сюжету. Оперу ледь не спіткала та ж доля, але Піаве відредагував сюжет, і спектакль вийшов на глядача, ставши чи не переворотом в оперному мистецтві: оркестр більше не грав як один акомпанує інструмент, його звучання стало виразним і складним. "Ріголетто" розповідає цільну драматичну історію, майже не розриваючи канву оповіді на відокремлені арії. Опера відкриває так звану "романтичну трилогію", продовжену "Трубадуром" і "Травіатою".

"Трубадур", Поставлений в Римі в 1853 році, став однією з найпопулярніших опер ще за життя Верді. Він є справжньою скарбницею приголомшливих мелодій. Цікавий "Трубадур" ще й тим, що одна з основних партій написана для мецо-сопрано - голоси, яким зазвичай діставалися другорядні ролі. Згодом композитор створить цілу галерею чудових героїнь для низького жіночого голосу: Ульріка, Еболі, Амнеріс. Тим часом уяву маестро вже захопив сюжет недавно вийшла п'єси Олександра Дюма-сина «Дама з камеліями" - трагічну історію кохання і самопожертви. Верді несамовито працював над цією оперою, і музика була повністю написана за 40 днів. "Травіата" - це поклоніння жінці, можливо, це і творче посвячення Верді своєї супутниці Джузеппіни Стреппоні. Важко уявити, але цей безумовний шедевр чекав оглушливий провал на прем'єрі в Ла Феніче. Публіка була обурена тим, що героїнею опери стала занепала жінка, до того ж не з далеких епох, а їх сучасниця. Однак це фіаско Верді сприймає спокійніше колишніх - він упевнений в своїй музиці, її геніальність повністю захищає свого творця. І маестро знову виявляється прав: пройде всього лише рік і, зазнавши невелику редакцію, "Травіата" тріумфально повернеться на венеціанську сцену.

Наступне замовлення надходить з Парижа, і в 1855 році на сцені Гранд-Опера ставиться "Сицилійська вечірня" по лібрето відомого французького драматурга Ежена Скріба. Значима ця опера ще й тим, що композитор знову говорить про свободу від поневолювачів, по суті - про свободу своєї Італії, в якому зріють революційні настрої. Наступні роки йдуть на створення "Симона Бокканегре", Якого чекає непроста доля. Один з найбільш амбітних задумів маестро, одна з найпохмуріших його опер, одна з найбільш значущих для нього не здобула успіху у публіки після венеціанської постановки 1857 року. Причиною тому, ймовірно, послужили безрадісний, темний сюжет з фокусом на політичній лінії, депресивні персонажі. Критики нарікали композитору на важку музику, сміливе поводження з гармонією і грубий вокальний стиль. Пройде ще понад двадцять років, і Верді повернеться до "Бокканегре", повністю його переробивши. Ця нова версія з лібрето Арріго Бойто йде в театрах і сьогодні.

До сюжету Скриба Верді звертається і в наступний раз. Вибір припав на "Бал маскарад" - історію загибелі шведського короля Густава III. Цензура відкинула лібрето, оскільки неможливо було показувати на сцені вбивство монаршої персони обдуреним чоловіком, та ще й те, що трапилося так недавно (реальне подія відбулася в 1792 році). В результаті лібрето довелося змінити - дія була перенесена в Америку, а жертвою ревнивця упав губернатор Бостона, Річард. Успіх після постановки в Римі був приголомшливим, опера швидко розійшлася на "хіти", які наспівували навіть перехожі на вулиці. У 1861 році Верді нарешті погоджується на чергову пропозицію від Імператорського театру Санкт-Петербурга і в кінці того ж року перебуває в російську столицю для постановки "Сили долі", Прем'єра якої з ряду причин затрималася до 10 листопада 1862 року. Опера мала успіх, правда, більшою мірою через імені композитора, ніж через власних достоїнств. Проте, не дивлячись на заплутаний сюжет і декілька старомодне епічно оповідання, "Сила долі" утвердилася в якості безсумнівною удачі ще за життя Верді.

Проходить кілька років, які композитор проводить в Сант-Агаті за рутинними сільськими справами і переробкою "Макбета". Тільки в 1866 Верді береться за новий твір, яке стане найдовшим і грандіозним. Першоджерелом знову служить п'єса Шиллера, на цей раз - "Дон Карлос". Лібрето створюється на французькій мові, оскільки її замовник - паризька Гранд-Опера. Верді працює довго і захоплено, але прем'єру зустрічає прохолода публіки і критики. Париж не оцінив незвичний музичний стиль "Дона Карлоса", тріумфальний хід опери за світовими сценам почалося з лондонської постановки того ж, 1867 року.

У листопаді 1870 року маестро закінчує оперу на замовлення уряду Єгипту. "Аїда" виходить в Каїрі і всього через кілька місяців - у Ла Скала. Італійська прем'єра стала беззастережною перемогою композитора, і він вважає її відповідним завершенням своєї оперної кар'єри. У 1873 році помирає письменник Алессандро Мандзоні, яким Верді захоплювався. На згадку про нього, а також про Россіні, до кончини якого за кілька років до цього композитор створив частина заупокійної меси, Верді пише Реквієм, присвячуючи його двом великим сучасникам.

Після "Аїди" було непросто заманити Верді назад в театр. Це міг зробити тільки шекспірівський сюжет, "Отелло". З 1879 року маестро працює над оперою по лібрето Арріго Бойто, створюючи одну з найскладніших тенорових партій 19 століття. В "Отелло" майстерність Верді знаходить свою закінченість, його музика ніколи ще не була настільки нероздільно пов'язана з драматичною основою. Шість років по тому вісімдесятирічний композитор вирішить влаштувати справжнє прощання зі сценою, склавши комічну оперу - другу в своїй біографії, яку від першої відокремлювали майже півстоліття. Сюжет, знову шекспірівський, запропонував Бойто. Верді, за багато років завоював репутацію неперевершеного драматичного майстра, під завісу кар'єри затверджується і в якості майстра комедійного. Кульмінацією творчості композитора стала опера "Фальстаф", Сповнена такою радістю життя, яка зустрічається тільки в воістину найбільших творах мистецтва.

Музика Верді в кіно

Перераховувати фільми, де звучить музика Верді, можна нескінченно, їх більше тисячі, найбільш нові та вживані:

• Ла-ла Ленд (2016)
• 007 СПЕКТР (2015)
• Я - початок (2014 року)
• Джанго звільнений (2012)
• Мадагаскар 3 (2012)
• Сутінки (2008)

Зупинимося на кількох цікавих екранізаціях опер Верді:

• Софі Лорен зіграла Аїду в однойменному фільмі 1953, співала за неї Рената Тебальді.
• У 1982 році вийшла вражаюча картина Франко Дзеффіреллі "Травіата" з Терезою Стратас та Пласідо Домінго - красива, стильна, з неймовірно достовірними, позбавленими оперної химерності персонажами.
• Творчий союз Домінго і Дзеффіреллі знайшов продовження в роботі чотирма роками пізніше над екранізацією "Отелло".
• Цікава трансформація Домінго в баритональним партії Ріголетто у фільмі 2010 року "Ріголетто в Мантуї", знятому в історичних інтер'єрах.

Фільмів знятих за біографією Верді, навпаки, не так багато. Найвідоміший з них - італійський міні-серіал 1982 року "Верді", в якому головну роль зіграв британський актор Рональд Пікап, а Джузеппіну Стреппоні - відома балерина Карла Фраччі. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Верді не тільки не втрачає популярності, але і знаходить все нових слухачів. У чому її секрет? У тому, що вона поза часом і говорить мовою людських почуттів, зрозумілим всім, хто чує, незалежно від нації, віросповідання або культури. Вона любить і сумнівається, співчуває і втішає, сміється і радіє разом з нами. Можливо, саме завдяки такій непростій долі, композитор подарував багатьом поколінням неймовірне щастя знайомства зі своїм безсмертним талантом.