Джакомо Пуччіні: біографія, цікаві факти, творчість

Джакомо Пуччіні

Джакомо Пуччіні називають останнім великим оперним композитором. Прем'єра його дебютної опери відбулася в один місяць з "Фальстаф" Верді. Його підсумкова робота вийшла у світ, коли в живих не залишилося жодного рівного йому по таланту, а опера переживала творчий вакуум. Пуччіні пов'язав 19 і 20 століття. Він був спадкоємцем традицій італійського бельканто і таким чудовим мелодистом, що його навіть називали усладітелем оперних меломанів. У той же час видатний маестро мав бездоганним почуттям театру, вважаючи, що музика опери, а також її дію обов'язково повинні бути єдиним цілим і підпорядковані єдиному задуму твору.

Коротку біографію Джакомо Пуччіні та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Пуччіні

Лукка - середній за розміром тосканський місто. Таким він був і в 1858 році, коли в родині потомственого музиканта Мікеле Пуччіні 22 грудня народилась син. Хлопчик отримав ім'я Джакомо. Коли йому було п'ять, помер батько, залишивши вагітну восьмою дитиною дружину Альбіну, шість дочок і Джакомо сиротами. Брат Альбіни, Фортунато Маджі, займав посаду органіста і керівника капели, а також викладав в музичному ліцеї. Він став першим учителем Джакомо.

З біографії безодню ми дізнаємося, що в 10 років хлопчик співав у церковному хорі і грав на органі. У 1876 році сталася подія, перевернуло його уявлення про власне майбутнє. З парою друзів вони пішки пройшли шлях майже в 40 кілометрів від Лукки до Пізи і назад, щоб почути вердіївські "Аїду". З цього моменту Джакомо зрозумів, що його покликання - музичний театр, опера.

У 1880 році Пуччіні приймають в Міланський консерваторію. Оплачує навчання Ніколао Черу, його двоюрідний дядько, який взяв на себе турботу про їх сім'ї. У Мілані Джакомо знайомиться з нотним видавцем Джуліо Рікорді, який з тих пір публікує майже всі його роботи. Через півтора місяці після довгоочікуваного успіху його першої опери з дому приходить сумна новина - від раку померла мати композитора. У грудні 1886 року біля Джакомо народився син Антоніо. Його мати, Ельвіра Бонтур, була дружиною торговця з Лукки, від якого вже мала дочку і сина. Йдучи від чоловіка, Ельвіра забрала з собою доньку Фоском, а хлопчика залишила батькові.

Пару з немовлям прихистила сестра Пуччіні. Але обстановка в Лукка загострювалася: незаконна зв'язок із заміжньою жінкою викликала скандал на весь місто. Навіть дядько Черу зажадав повернути гроші, вкладені в консерваторну навчання. Як на зло, наступна опера Пуччіні провалилася. Роки поневірянь по орендованим квартирам закінчилися тільки в 1891, коли композитор зняв віллу в Торре дель Лаго, яку згодом викупив. А в 1893 після грандіозного успіху "Манон Леско" сім'я Пуччіні перестала потребувати і змогла собі дозволити дорогі покупки. Наприклад, автомобілі, які композитор пристрасно любив. Після смерті чоловіка Ельвіри стала можливою законна реєстрація її шлюбу з Пуччіні, що відбулася в січні 1904 року.

На рубежі століть Джакомо Пуччіні став найпопулярнішим композитором у світі, чиї опери йшли на 4 континентах. Маестро побував на їх постановках в Єгипті і Великобританії, США і Аргентині, Уругваї та Угорщини. 1909 рік ознаменувався несподіваним трагічною подією: наклала на себе руки Дория Манфреді, покоївка сім'ї Пуччіні. Причиною цього вчинку стали підозри Ельвіри про зв'язок чоловіка з цією дівчиною. Експертиза встановила, що Дория не перебувала в стосунках з чоловіками. Батьки дівчини подали в суд на Ельвіру. Пуччіні потрібно немало сил і грошей, щоб зам'яти скандал.

У 1921 році композитор переїхав на щойно збудовану віллу у Віареджо, а два роки по тому у нього виявилися перші симптоми пухлини горла. У листопада 1924 Пуччіні в супроводі сина відправився до Брюсселя, щоб отримати новітню антираковую терапію. Операція тривала три з половиною години, наступні дні маестро майже не міг розмовляти, він читав журнали і іноді щось писав. 29 листопада Пуччіні раптово втратив свідомість і в 11.30, не приходячи до тями, помер.

Цікаві факти про Джакомо Пуччіні

Місто Лукка подарував світові ще двох помітних музикантів: Луїджі Боккеріні і Альфредо Каталані. Під враженням від творів Боккеріні Моцарт написав кілька своїх творів. Його Менует і сьогодні є однією з найбільш виконуваних класичних мелодій. Каталані викладав в міланській консерваторії. Найвідоміша його опера - "Валлі".

Своєю найулюбленішою оперою Пуччіні вважав "Мадам Батерфляй", другий серцевої прихильністю - "Манон Леско".
Пуччіні - третій по наповнюваності оперний композитор в світі, після Верді та Моцарта. Сама популярне його твір - "Богема" (4-я по частоті виконання опера). У світові топ-10 також входять "Тоска" і "Мадам Батерфляй" (5-6 місце).
Чим же закінчилося творче протистояння двох "Богема"? Прем'єра творіння Леонкавалло відбулася через рік після пуччініевского. У чому принципові відмінності цих творів? Опера Леонкавалло вирішена в традиціях веризму, має в своїй основі драматургію конфлікту, гострі і пристрасні діалоги. Пуччіні, навпаки, зробив упор на ліризм і романтизм богемного способу життя. Приймали роботу Леонкавалло більш ніж добре, вона витримала кілька постановок. Однак слова Пуччіні виявилися пророчими: публіка зробила свій вибір на користь його опери. А твір Леонкавалло вже через двадцять років після його створення майже не з'являлося на сцені.
У Торре дель Лаго з 1930 року проводиться щорічний Фестиваль Пуччіні. У 2008 році на березі озера Массачукколі відкрився театр під відкритим небом на 3400 місць.
За описом сучасників, Ельвіра Бонтур була привабливою жінкою, але мала складний характер: строгий, скептичний, з частими нападами депресії. Пуччіні був м'якше і більш оптимістично. Його вважали красенем: високий, широкоплечий з приємним тихим голосом і завжди елегантно одягнений.

Своїх улюблених героїнь Пуччіні назвав "маленькими закоханими жінками". Всі вони виявляються жертвами власних почуттів, які призводять їх до трагічної загибелі. Це Манон Леско, Мімі, Чіо-Чіо-Сан, Сестра Анжеліка і Ліу.
Критики охрестили "Ластівку" "Травіатою для бідних". Досить влучне визначення. І не тільки через те, що прем'єра давалася в скрутному становищі військових днів. Очевидно, що любовна історія героїв базується на тому ж конфлікті, який є основою вердіївської опери.

Творчість Джакомо Пуччіні

Біографія безодню говорить, що в 17 років Джакомо приймає остаточне рішення, що його покликання - опера. Напевно, саме тому у нього так трохи творів інших жанрів. Деякі з них він навіть використовував в своїх операх. Наприклад, проба пера в духовній музиці через багато років знайшла своє місце в якості кантати, що виконується головною героїнею в другому акті "туги". Мелодія славнозвісного вальсу Мюзетти також була складена в юності.

У 1883 році нотний видавець Сонзоньо оголосив конкурс серед молодих композиторів на кращу одноактну оперу. Пуччіні представив партитуру "Вілліс". Однак, за чутками, журі її навіть не розглянув, нібито через незрозуміле почерку автора. За іншим чутками, цю ситуацію спровокував інший нотний видавець - Джуліо Рікорді, який не хотів віддавати конкуренту настільки перспективного молодого композитора. Так чи інакше, програш в конкурсі анітрохи не завадив "Вілліс" в травні 1884 року побачити вогні рампи міланського театру Даль Верде.

За успішним дебютом пішов замовлення на нову оперу від видавничого дому Рікорді. Але її створення спочатку було пов'язане з проблемами: втрата матері і народження дитини, скандальна зв'язок із заміжньою жінкою, постійні проблеми з грошима. Додамо до цього невиразне лібрето, яке не давало композитору ніякого натхнення. прем'єрний "Едгар"1889 року в Ла Скала був зустрінутий і публікою, і критикою досить прохолодно. Музичні здібності Пуччіні не наражалися сумніву, але безглуздий сюжет і невиправдані після" Вілісс "очікування розчарували багатьох. Вистава пройшла тільки тричі. З цього моменту і до 1905 року композитор вносив різні зміни в "Едгара". А викинуті уривки економно використовував в своїх майбутніх роботах.

Пригнічений таким результатом, Пуччіні вирішив писати оперу на сюжет, який би дійсно хвилювало його. Таким сюжетом став роман "Манон Леско". Рікорді скептично поставився до цієї ідеї, адже в ті роки світ вже завойовувала" Манон "французького композитора Жюля Массне, представлена п'ятьма роками раніше. Маестро цей факт не тільки не зупиняв, а навіть підбивав." Массне написав "Манон" як француз - з пудрою і менуетами. Я ж напишу як італієць - з відчаєм і пристрастю ". Робота почалася в Наприкінці 1889. Спочатку автором лібрето став Руджеро Леонкавалло, але його варіант Пуччіні не влаштував. Наступна пара лібретистів зробила історію занадто схожою на версію Массне. І тільки Луїджі Ілліка і Джузеппе Джакоза остаточно оформили багатостраждальне лібрето. Прем'єра відбулася в Турині 1 лютого 1893 року. Це був грандіозний успіх: артисти виходили на поклони більше 13 разів! А Пуччіні проголосили єдиним спадкоємцем великого Верді. Співпраця з тандемом Джакоза - Ілліка продовжилося і в трьох наступних операх.

Пуччіні дізнався про роман Анрі Мюрже "Сцени з життя богеми" від Леонкавалло, який запропонував йому написати оперу на цей сюжет і себе - як либреттиста. Але в той момент маестро був зайнятий з "Манон Леско". Леонкавалло став писати "Богему" сам. Тим часом і Пуччіні познайомився з цією історією, почавши над нею працювати з дуетом своїх лібретистів. Буквально відразу про це дізнався і Леонкавалло. У міланській пресі почався запекла суперечка між двома композиторами, який призвів до охолодження колишньої дружби. В одному з інтерв'ю Пуччіні мудро зауважив, що їх розсудить публіка. Робота над оперою йшла нервово, композитор мало не посварився з авторами лібрето - занадто багато переробок він вимагав. І навіть сам написав вірші до деяких номерах. Прем'єра відбулася в 1896 році, знову 1 лютого і знову в Туріні. За диригентським пультом стояв Артуро Тосканіні. Однак магія дати і місця не допомогла "богеми"Повторити успіх своєї попередниці. Публіці опера сподобалася, але відгуки критики були досить стриманими.

Театральна Європа аплодувала Сару Бернар, блищала в ролі Флорії Тоски - героїні однойменної п'єси, написаної для неї Вікторьеном Сарду. Сюжет був настільки захопливим і драматичним, що їм зацікавився навіть Верді. Пуччіні ж особисто зустрівся з драматургом, щоб домовитися про ексклюзивне право на створення опери за його п'єсою. Скрупульозна робота велася протягом 1898-99 років. Музика в "Тосці" настільки тісно пов'язана з драмою, що дійові особи майже весь час в діалогах, а заголовна героїня має лише одну арію. Ця історія дозволила композитору висловити, як він їх називав, "Неронову інстинкти", наприклад, в зображенні тортур і неприборканих сексуальних пристрастей. 14 січня 1900 року в римському театрі Костанцо дебютувала "туга". І знову реакція публіки і критики розділилася: оперу називали занадто натуралістично.

Наступну роботу Пуччіні чекав головний театр Італії - Ла Скала. прем'єра "мадам Батерфляй"17 лютого 1904 року стало оглушливим провалом в життя маестро. Його причиною була геніальна музика, а банальні речі: підступи конкурентів (видавцем Сонзоньо була підкуплена оперна клака, яка просто" забукала "поклони), і півторагодинний другий акт, який опинився занадто довгим і виснажливим для міланської публіки. Пуччіні зняв оперу з репертуару і взявся за переробку. Цьому рішенню ми зобов'язані появою однієї з кращих сцен в мистецтві, коли Батерфляй всю ніч чекає Пінкертона. Опера стала трехактовой і з успіхом пережив а свою другу прем'єру в Брешії 28 травня того ж року.

Згідно з біографією безодню в січні 1907 року композитор відправився в Нью-Йорк на постановку "Мадам Батерфляй" в Метрополітен опера. В один з вечорів він відвідав виставу за п'єсою Девіда Беласко "Дівчина з золотого Заходу", який його потряс. Він загорівся ідеєю опери на цей сюжет, і Рікорді отримав у драматурга право на її створення. Композитор з властивою йому ретельністю працював з Карло Дзангаріні над лібрето, потім приступив до написання музики, але історія з Доріей Манфреді надовго перервала його роботу. Прем'єра в Метрополітан опера відбулася 10 грудня 1910 року зі справді американським розмахом. Диригував Артуро Тосканіні, одну з головних партій виконував Енріко Карузо. Була організована небувала рекламна компанія. Вперше європейський композитор такого рівня давав прем'єру не в одному з театрів своєї країни, а на іншому континенті, там, де і відбувається дія опери. Пуччіні поєднав традиції італійського виконання з народної американської мелодикою, що не могло не підкупити нью-йоркську публіку.

Після США "Дівчину з Заходу"Почали ставити європейські театри. Приїхавши готувати віденську прем'єру, Пуччіні отримує пропозицію від керівників відомого Карл-Театру за солідну винагороду спробувати свої сили в опереті. Але цей, на перший погляд, легкий жанр маестро не піддався. Він почав працювати з італійським лібреттистом Джузеппе Адамі над переробкою "Ластівки" в оперу. Робота затягнулася через Першої світової війни. Спектакль відбувся 27 березня 1917 року в нейтральній території - в Монте-Карло. через кілька місяців опера прозвучала в Італії. Пуччіні неск Тільки раз намагався її відредагувати, але найбільше визнання все одно отримала первісна версія.

Ще в 1910 році композитор задумав написати кілька одноактних опер, які перегукуються з трилогією Данте: жахи, містика і фарс. Так народився "триптих", Перша опера якого,"плащ", Була людським пеклом,"сестра Анжеліка"- чистилищем, а"Джанні Скіккі"- раєм. Прем'єра всіх трьох опер відбулася 14 грудня 1918 року і вперше - без присутності маестро. В умовах військових дій він рахував розсудливим не робити трансатлантичне подорож. На дебютному виставі найбільшу славу здобув" Плащ ", проте з плином часу лідером" Триптиха " став "Джанні Скіккі".

У 1920 році Джузеппе Адамі та Ренато Симоні порадили маестро звернути увагу на п'єсу Карло Гоцці "Турандот". Пуччіні неймовірно спалахнуло цією історією - нічого схожого він ще не писав. Вже до осені 1920 був готовий повний сценарний план опери. Однак робота йшла з перемінним успіхом: періоди ентузіазму і натхнення чергувалися з періодами занепаду сил і депресії. Проте до весни 1924 року опера була написана і повністю оркестрована аж до арії Ліу. Далі перед композитором постала проблема, над вирішенням якої він розмірковував аж до останнього дня свого життя. Як закінчити оперу, щоб щасливий фінал був правдоподібний навіть після самопожертв ованія Ліу в ім'я любові? Пуччіні залишив начерки і чернетки останнього дуету Калафа і Турандот. За ним його друг Франко Альфано дописав оперу. Однак на її першому виконанні в Ла Скала 25 квітня 1926 року Тосканіні поклав диригентську паличку після арії Ліу і, звернувшись до публіки , повідомив, що саме в цьому місці "смерть вирвала перо з рук маестро". Тільки другий спектакль виконувався з фіналом, створеним Альфано.

Музика Пуччіні в кіно

Неординарна доля видатного музиканта послужила основою кількох біографічних фільмів, створених в різний час. Всі вони називаються "Пуччіні". Картина 1953 року з Габріелем Ферцетті в головній ролі малює швидше знущальний, ніж правдоподібний образ композитора. Сценарій сильно спотворив обставини життя і особистість маестро. У 1973 році вийшов 5-серійний італійський телефільм (Пуччіні - Альберто Лионелло), а в 1984 - англійський телефільм, в фокусі уваги якого скандальна історія з Доріей Манфреді (в головній ролі Роберт Стівенс).

До 150-річчя композитора був показаний двосерійний телефільм, де роль маестро виконав Алессіо Боні. Фільм знятий в 2008 році у співпраці з музеєм Пуччіні в Лукка. Він являє собою ретроспективу найважливіших подій у долі композитора і подробиці останніх місяців його життя. Пуччіні постає привабливим, життєрадісним, емоційним, щирим і великодушним - таким, яким описували його багато сучасників.

У 2008 році фільм "Пуччіні та дівчина" приніс неабияке занепокоєння сім'ї композитора. В основі сюжету - також обставини смерті його покоївки. У картині представлена версія, що Пуччіні (Ріккардо Моретті) мав роман з кузиною Дори, Джулією. Фільм отримав і реальне продовження - внучка Джулії, Ніна Манфреді, зажадала провести генетичну експертизу, яка могла б встановити, що великий композитор є її дідом. Картина брала участь у Венеціанському кінофестивалі.

Неймовірна драматична міць і чудові мелодії зробили музику Пуччіні неодмінним супутником кіномистецтва. Серед найвідоміших фільмів, де можна її почути:

"Искупление"
"Римские приключения"
"007: Квант милосердия"
"Миссия невыполнима: Племя изгоев"
"Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

"Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
"Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
"Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
"Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
"Турандот", 1987, спектакль Метрополітан опера з Евою Мартон і Пласідо Домінго.
"Тоска", 1956, фільм з Франкою Дюваль (співає Марія Канільо) і Франко Кореллі.

Почати кар'єру в тіні Верді, Вагнера, що набирають силу веристів і, не приєднавшись до жодного з течій, прокласти свій унікальний творчий шлях був здатний тільки справжній геній. Джакомо Пуччіні - композитор, з відходом якого закінчилася історія італійської опери. Мистецтва, заснованого на ліриці, широкої мелодиці та красу людського голосу. І так символічно, що ця історія залишилася незавершеною, як і його "Турандот".