Йоганнес Брамс: біографія, цікаві факти, творчість

Йоганнес Брамс

Сучасники Брамса, як, втім, і більш пізні критики, вважали композитора одночасно новатором і традиціоналістом. Його музика за своєю структурою і композиційним прийомам виявляла спадкоємність з творами Баха і Бетховена. Хоча сучасники знаходили твори німецького романтика занадто академічною, його майстерність і той внесок, який він зробив у розвиток музичного мистецтва, викликали захват багатьох видатних композиторів наступних поколінь. Ретельно продумані і бездоганно структуровані, роботи Брамса стали відправною точкою і натхненням для цілого покоління композиторів. Однак за цією зовнішньою педантичністю і безкомпромісністю ховалася воістину романтична натура великого композитора і музиканта.

Коротку біографію Йоганнеса Брамса і безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Брамса

Зовні біографія Йоганнеса Брамса нічим не примітна. Майбутній геній музичного мистецтва народився 7 травня 1833 в одному з найбідніших кварталів Гамбурга в сім'ї музиканта Йоганна Якоба Брамса і економки прибуткового будинку Крістіани Ніссен.

Батько сімейства свого часу став професійним музикантом по класу струнних та духових інструментів всупереч волі своїх батьків. Можливо, саме досвід батьківського нерозуміння змусив його уважно поставитися до музичних здібностей власних синів - Фріца і Йоганнеса.

Невимовно радіючи таланту до музики, рано проявився в молодшого сина, батько представив Йоганнеса своєму другові, піаністу Отто Фрідріха Коссель, коли хлопчикові виповнилося всього лише 7 років. Навчаючи Йоганнеса техніці гри на фортепіано, Коссель прищепив йому прагнення пізнавати в музиці її сутність.

Вже через три роки навчання Йоганнес вперше в житті зіграє на публіці, виконавши квінтет Бетховена і фортепіанний концерт Моцарта. Піклуючись про здоров'я і таланті свого учня, Коссель виступає проти запропонованих хлопчикові гастролей по Америці. Він являє юного Йоганнеса краще вчителю музики в Гамбурзі Едварду Марксену. Почувши талановиту гру майбутнього композитора, Маркс запропонував безкоштовно займатися його навчанням. Це цілком задовольнило виправданий в їх тяжке становище грошовий інтерес батьків Йоганнеса і спонукало відмовитися від ідеї з Америкою. Новий учитель Йоганнеса займався з ним по класу фортепіано, особливу увагу приділяючи вивченню музики Баха і Бетховена, і був єдиним, хто відразу підтримав його нахили до творчості.

Вимушений, як і його батько, заробляти на скоринку хліба вечірньої грою в прокурених приміщеннях портових барів і таверн, Брамс в денний час займався з Едвардом Марксеном. Таке навантаження на незрілий організм Йоганнеса погано відбилася на його і без того слабке здоров'я.

творчі знайомства

Його манера триматися виділяла Брамса серед однолітків. Він відрізнявся не тієї вільністю поведінки, властивої багатьом творчим натурам, навпаки, юнак здавався відстороненим від всього, що відбувається навколо і цілком поглинутим внутрішнім спогляданням. Захоплення філософією і літературою робило його ще більш самотнім у колі гамбурзьких знайомих. Брамс приймає рішення виїхати з рідного міста.

У наступні роки він знайомиться з безліччю видатних особистостей в музичному світі того часу. Угорський скрипаль Едуард Ременьи, 22-річний скрипаль і особистий концертмейстер короля Ганновера Йозеф Йоахім, Ференц Ліст і, нарешті, Роберт Шуман - ці люди один за одним з'явилися в житті молодого Йоганнеса всього лише протягом одного року, і кожен з них зіграв важливу роль в становленні композитора.

Йоахім став близьким другом Брамса до кінця життя. Саме за його рекомендацією в 1853 році Йоганнес побував в Дюссельдорфі, у Шумана. Почувши гру останнього, захоплений Брамс, не чекаючи запрошення, виконав перед ним кілька своїх творів. Йоганнес став бажаним гостем в домі Роберта і Клари Шуманів, вражених Брамсом і як музикантом, і як людиною. Два тижні спілкування з творчою подружжям стали поворотним моментом у житті молодого композитора. Шуман всіляко намагався підтримати одного, популяризуючи його творчість в вищих музичних колах того часу.

Через кілька місяців Йоганнес повернувся з Дюссельдорфа в Гамбург, допомагаючи батькам і розширюючи коло своїх знайомств в будинку Йоахіма. Тут він познайомився з Хансом фон Бюлов, відомим піаністом і диригентом того часу. 1 березня 1854 року той публічно виконав твір Брамса.

У липні 1856 року Шуман, довгий час страждав від психічного розладу, помер. Переживання втрати глибоко шанованого друга породило в душі Брамса бажання висловитися в музиці: він починає роботу над знаменитим "Німецьким реквіємом".

Немає пророка в своїй вітчизні

Брамс мріяв отримати гарне місце в Гамбурзі, щоб жити і працювати в рідному місті, проте йому нічого не пропонували. Тоді, в 1862 році, він вирішив відправитися до Відня, сподіваючись своїми успіхами в музичній столиці світу справити враження на гамбурзький громадськість і завоювати прихильність до себе. У Відні він швидко отримав загальне визнання і був вельми задоволений цим. Але про свою гамбурзької мрії він не забував ніколи.

Пізніше він усвідомив, що не створений для довгої рутинної роботи на адміністративній посаді, яка відволікала його від творчості. І дійсно, довше трьох років він ніде не затримувався, будь то місце керівника Хоровий капели або глави Товариства любителів музики.

На схилі років

У 1865 році до нього до Відня прийшла звістка про смерть матері, Брамс дуже важко переживав втрату. Як істинно творча натура він кожне емоційне потрясіння перекладав рідною мовою нот. Смерть матері підштовхнула його до продовження і завершення "Німецького реквієму", що став згодом особливим явищем європейської класики. На Великдень 1868 року вперше представив своє творіння в головному соборі Бремена, успіх був ошеломітелен.

У 1871 році Брамс зняв квартиру у Відні, що стала його відносно постійним місцем проживання до кінця життя. Потрібно визнати, що, зважаючи на свою зростаючу з роками егоцентричності, Йоганнес Брамс володів рідкісним талантом відштовхувати людей. В останні роки життя він зіпсував відносини з багатьма новими знайомими, віддалився від старих. Навіть близький друг Йоахім розірвав було з ним усі стосунки. Брамс заступився за його дружину, яку той підозрював у зраді, і це дуже образило ревнивого чоловіка.

Літо композитор любив проводити в курортних містах, знаходячи там не тільки цілюще повітря, а й натхнення для нових творів. Взимку ж він давав концерти у Відні як виконавець або як диригент.

В останні роки Брамс все більше заглиблювався в себе, ставав похмурий і похмурий. Він не писав тепер великих творів, а як би підбив підсумок своєї творчості. Останній раз він з'явився на публіці, виконуючи свою Четверту симфонію. Навесні 1897 Брамс помер, залишивши світу безсмертні партитури і Товариство любителів музики. У день похорону прапори на всіх кораблях в Гамбурзькому порту були приспущені.

"... поглинути поривання безмежне фатальний самовідданої любові"

"Я мислю тільки музикою, і якщо так піде далі,
перетворюся на акорд і зникну в небесах ".

З листа Й. Брамса Кларі Шуман.

У біографії Брамса є той факт, що влітку 1847 року 14-річний Йоганнес відправляється на південний схід Гамбурга поправити здоров'я. Тут він навчає грі на фортепіано дочка Адольфа Гізманна. Саме з Лізхен почнеться низка романтичних захоплень в житті композитора.

Клара Шуман займала особливе місце в житті Брамса. Вперше зустрівшись з цією дивовижною жінкою в 1853 році, він проніс через все життя світлі почуття до неї і глибоке шанування її чоловіка. Щоденники подружжя Шуманів були повні згадок про Брамсе.

Клара, мати шістьох дітей, була старше Йоганнеса на 14 років, але це не завадило йому закохатися. Йоганнес захоплювався її чоловіком Робертом і обожнював його дітей, тому не могло бути й мови про роман між ними. Буря почуттів і коливання між пристрастю до заміжньої жінки і повагою до її чоловіка вилилися в музику до старовинної шотландської баладі "Едвард". Пройшовши через безліч випробувань, любов Йоганнеса і Клари так і залишилася платонічної.

Перед смертю Шуман сильно страждав від психічного розладу. Те, як Брамс в цей непростий для Клари період опікувався її і по-батьківськи дбав про її дітей, було вищим проявом Любові, на яку здатна тільки людина з благородною душею. Він писав Кларі:

"Мені завжди хочеться говорити Вам тільки про кохання. Кожне слово, яке я Вам пишу, і яке не говорить про любов, змушує мене каятися. Ви навчили мене і продовжуєте щодня вчити захоплюватися і дізнаватися, що таке любов, прихильність і відданість. Мені завжди хочеться писати Вам якомога більше зворушливо про те, як щиро Вас люблю. Я можу тільки просити Вас повірити мені на слово ... "

Щоб втішити Клару, в 1854 він пише для неї Варіації на тему Шумана.

Смерть Роберта, всупереч очікуванням оточуючих, не привела до нової стадії відносин Клари і Брамса. Він багато років вів з нею листування, всіляко допомагав її дітям і онукам. Пізніше діти Клари назвуть Брамса одним з їх числа.

Йоганнес пережив Клару рівно на рік, як ніби на підтвердження того, що ця жінка була для нього джерелом життя. Смерть коханої так потрясла композитора, що він склав Четверту симфонію, одне зі своїх найбільш значних творів.

Втім, будучи найсильнішим, це сердечне захоплення було не останнім в житті Брамса. Друзі запросили маестро провести літо 1858 в Геттінгені. Там він зустрівся з чарівною володаркою рідкісного сопрано Агатою фон Сібольд. Будучи пристрасно закоханим в цю жінку, Брамс із задоволенням писав для неї. Всі були впевнені в їх швидкому шлюбі, проте заручини незабаром була розірвана. Після цього він писав Агаті: "Я люблю Вас! Я повинен побачити Вас знову, але я нездатний носити кайдани. Будь ласка, напишіть мені ... чи можу я ... приїхати знову, щоб укласти Вас в своїх обіймах, поцілувати і сказати, що люблю Вас" . Вони більше ніколи не бачилися, і Брамс пізніше зізнався, що Агата була його "останнім коханням".

Через 6 років, в 1864 році у Відні Брамс викладатиме музику баронесі Елізабет фон Штокхаузен. Красива і обдарована дівчина стане черговою пристрастю композитора, і знову ці відносини не дадуть паростка.

У 50-річному віці Брамс зустрів Герміну Шпитц. Вона володіла красивим сопрано і стала згодом головною виконавицею його пісень, особливо рапсодій. Надихнувшись нової захопленістю, Брамс створив чимало творів, але роман з Герміною теж тривав недовго.

Уже в зрілому віці Брамс визнає, що його серце нероздільно належало і завжди буде належати його єдиною Пані - Музиці. Творчість була для нього організуючим стрижнем, навколо якого оберталася його життя, і все, що відволікало цю людину від створення музичних творів, повинно було бути исторгнуто з думок і серця: будь то солідна посада або улюблена жінка.

Цікаві факти

• Брамс перевершив сам себе в майстерному володінні прийомами контрапункту. Найскладніші його форми ставали природними засобами вираження емоцій композитора.
• Його перша симфонія стала воістину епічним твором. Почавши писати її в 1854, він вперше виконав твір 22 роки по тому, весь цей час займаючись суворої правкою.
• Так звана Війна романтиків була здебільшого музичним суперечкою між представниками радикального напряму в музиці Вагнером і Лістом з одного боку і консерваторами Брамсом і Кларою Шуман з іншого. Як наслідок, сучасники сприймали Брамса як безнадійно застарілого, а між тим, він дуже популярний сьогодні.
• Жодне інше твір Брамс б писав дуже довго, як "Німецький реквієм". Він також став найдовшим твором композитора. Для його тексту Брамс сам особисто вибирав цитати з лютеранської Біблії. Треба відзначити, що канонічний реквієм повинен бути складений з уривків літургійної меси, але не в цьому головна особливість текстової складової твори Брамса. Жодна з обраних цитат не містить імені Ісуса Христа, що було зроблено навмисно: у відповідь на заперечення Брамс говорив, що для більшої універсальності і всеосяжність тексту може навіть перейменувати його в "Людський реквієм".
• Більшість творів Брамса - короткі твори прикладного характеру. Впливовий американський критик Б. Хеггін стверджував, що Брамс особливо гарний у малих жанрах, до яких він відніс би Угорські танці, Вальс для фортепіанного дуету і Вальси любові для вокального квартету і фортепіано, а також деякі з його численних пісень, особливо "Wiegenlied".
• Основна тема в фіналі Першої симфонії є ремінісценцією основної теми фіналу Дев'ятої симфонії Бетховена. Коли один з критиків, помітивши це, похвалився Брамсу своєї спостережливістю, той відповів, що кожен осел міг би це помітити.
• У біографії Брамса відзначається, що в 57 років композитор оголосив про кінець своєї творчої кар'єри. Однак після цього, будучи просто не в змозі припинити складати, він дав світові деякі воістину неймовірно красиві твори: Сонату для кларнета, Тріо і Квінтет.
• У 1889 був зроблений аудіозапис виконання Брамсом одного зі своїх Угорських танців. Існує багато суперечок з приводу того, чий голос чути на платівці, але те, що громоподібними виконання належить все-таки самому Брамсу, безсумнівно.

• У 1868 Брамс написав широко відому, засновану на народному тексті "Колискову" ( "Wiegenlied"). Він склав її спеціально до дня народження сина Берти Фабер, своєї доброї знайомої.
• Брамс був учителем музики відомого кінокомпозитора Макса Штайнера в його ранньому дитинстві.
• Його будинок в невеликому містечку Ліхтенталь, Австрія, де Брамс працював над камерними творами середнього періоду і багатьма зі своїх головних творів, включаючи "Німецький реквієм", збережений і донині, будучи музеєм.

Важка вдача

Йоганнес Брамс прославився своєю похмурістю, зневагою всіма світськими нормами поведінки і умовностями. Він був досить різкий навіть з близькими друзями, стверджують, що одного разу, залишаючи якийсь суспільство, він вибачився, що не всіх образив.

Коли Брамс і його друг, скрипаль Ременьи, заручившись рекомендаційним листом, приїхали в Веймар до Ференцу Лісту, Королю музичного світу Німеччини, Брамс залишився байдужим і до Лісту, і до його творчості. Маестро був в обуренні.

Шуман прагнув залучити до Брамсу увагу музичної громадськості. Він відправив композитора з рекомендаційним листом до видавців у Лейпциг, де той виконав дві сонати. Одну з них Брамс присвятив Кларі Шуман, другу - Іоахіму. Про своє покровителя він не написав на титульних аркушах ... ні слова.

У 1869 році прибув до Відня Брамса з подачі заздрісного Вагнера зустрів шквал газетної критики. Саме поганими відносинами з Вагнером дослідники пояснюють відсутність в спадщині Брамса опер: він не бажав вторгатися на територію колеги. Згідно з багатьма джерелами, сам Брамс глибоко захоплювався музикою Вагнера, виявляючи двоїсте відношення тільки до вагнерівських теорії драматургічних принципів.

Будучи вкрай вимогливим до себе і своєї творчості, Брамс знищив багато зі своїх ранніх творів, до числа яких належали і твори, виконані в свій час перед Шуманом. Старанність великого перфекціоніста дійшло до того, що через багато років, в 1880 він звертається в листі до Елізи Гізманн з проханням надіслати рукописи його музики для хору, щоб він міг спалити їх.

Одного разу композитор Германн Леві висловив думку, що опери Вагнера були краще, ніж Глюка. Брамс втратив самовладання, заявивши, що не можна навіть вимовляти цих двох імен разом, і негайно покинув збори, навіть не попрощавшись з господарями будинку.

Все коли-небудь трапляється вперше ...

• У 1847 Брамс вперше виконував соло, граючи на фортепіано "Фантазію" Сигізмунда Тальберга.
• Його перший повний сольний концерт в 1848 складався з виконання Фуги Баха, а також робіт Марксена і його сучасника, віртуоза Якоба Розенштайна. Проведений концерт ніяк не надала 16-річного юнака серед місцевих і зарубіжних виконавців. Це затвердило Йоганнеса в думки, що роль виконавця - не його покликання, і спонукало цілеспрямовано зайнятися твором музичних творів.
• Перший твір Брамса - Соната fis-moll (опус 2) - було написано в 1852.
• Вперше він видав свої твори під власним ім'ям у Лейпцигу в 1853.
• Схожість творів Брамса з пізнім Бетховеном була помічена ще в 1853 році Альбертом Дьетріхом, про що той згадав в листі Ернсту Науманна.
• Перша висока посада в житті Брамса: в 1857 році він був запрошений в Детмольдское королівство викладати принцесі Фредеріка гру на фортепіано, керувати придворним хором і, як піаніст, виступати з концертами.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Коли цей твір було вперше представлено у Відні, його тут же нарекли "Десятої симфонією Бетховена".

джерела натхнення

Ременьи познайомив Брамса з циганської народною музикою в стилі чардаш. Її мотиви пізніше лягли в основу його найпопулярніших творів, в тому числі "Угорських танців".

Спільне з Йоахімом творчість в Готтінгене, де він записував студентські пісеньки, відобразилося і стало основою для його "Академічній увертюри". У той же період часу він написав свою амбітну Першу сонату для фортепіано.

Коли Брамсу стало відомо про нервовий зрив Шумана, він поспішив в Дюссельдорф, щоб підтримати його сім'ю. В цей час він напише свої ранні шедеври, включаючи Перше фортепіанне тріо.

Працюючи при дворі Детмольда, великий композитор відпочивав душею після тривожних років, проведених в Дюссельдорфі. Саме цей світлий душевний настрій передався написаним в Детмольде оркестровим серенади Сі-мажор і Ре-мажор.

Музика Брамса в сучасних фільмах

Представлений перелік далеко не повний, а містить лише найбільш відомі фільми, в яких звучать уривки з зазначених творів композитора.

Фільми про Брамсе і його творчості

Серед фільмів, що розповідають про життя і творчість І. Брамса, найбільш значущими можна назвати:

• Документальний фільм "Хто є хто. Знамениті композитори: Брамс" (2014 року), США. Автор сценарію, продюсер і режисер М. Хоссік. Фільм тривалістю в 25 хвилин розповість про життєвий і творчий шлях великого композитора, познайомить глядачів з місцями, де він виріс, жив і працював.
• Авторський цикл передач А. Варгафтік "Партитури не горять" (2002-2010), Росія. Це історія про "бородатому дядькові", його творах і маловідомі подробиці особистого життя. Автор передач жваво і цікаво розповідає про Брамсе, минаючи академічні штампи. У фільмі звучить музика композитора, показані місця, пов'язані з його життям.
• Унікальний музично-документальний фільм "Шуман. Клара. Брамс" (2006), Німеччина. Автори фільму більше уваги приділили долі і творчому шляху Роберта і Клари Шуманів. Оскільки ж протягом довгих років їх життя було тісно пов'язана з Брамсом, фільм оповідає і про нього. Це не просто розповідь про видатного тріо, тут присутні епізоди чудового виконання їх музики Елен Грімо, Альбрехтом Майєром, Трульсом Мерком і Ганною Софі фон Оттер, крім того, представлені музиканти діляться своїм досвідом пізнання Шуманів і Брамса, своїм баченням їх непростих доль.