В.А. Моцарт Симфонія №39
Вольфанг Амадей Моцарт - це найбільший композитор епохи класицизму. Його життя пронизане контрастами: від слави і визнання до жебрацького існування. Лише музика скрашувала його важкі будні. Композитору одночасно доводилося працювати над оперними і інструментальними творами, в ході чого відбувався синтез жанрів, посилювалася драматургія, мелодійні образи ставали більш рельєфно. У зрілому віці його композиторська техніка досягла практичного досконалості. Його нескінченний потік музичної фантазії вилився в три чудових симфонічних твори, серед яких неповторним зразком можна вважати симфонію №39.
Історія створення
Бували часи, коли доля підносила Вольфанга Амадею Моцарту подарунки за працьовитість і оптимізм, і тоді його оперні та інструментальні твори ставилися на кращих сценах світу. Але мінлива госпожа удача незаслужено покидала генія в найважливіші моменти. Так, після прем'єри опери "Дон Жуан"Нібито весь світ налаштований на молодого музиканта. Щоб прогодувати сім'ю, він влаштовується на посаду придворного композитора. Платня було настільки незначним, що навряд чи вистачало на існування. Доводилося працювати буквально на знос. Беручи правила, продиктовані долею, Моцарт не переставав вірити в краще, тому багато хто з його шедеврів з'являлися на тлі важкого життєвого періоду.
Літо 1788 року був вкрай плідним для Моцарта, адже саме тоді композитор створив цілих 3 симфонічних діаманта. Як природжений ювелір Моцарт огранювати звуки оркестру, перетворюючи їх в справжнє мистецтво. 25 червня 1788 була поставлена остання нота в партитурі 39 симфонії, вже 31 липня Вольфанг завершив роботу над "Сороковий". 41-а симфонія з'явилася ще через три тижні.
Вважається, що при житті трилогія симфонічних творів не виконувалася. Існують непідтверджені версії прем'єри 39-ї симфонії. В останні роки свого життя Вольфганг брав участь в декількох концертах, програми яких включали невідому симфонію, якою цілком могла виявитися 39-я, в Лейпцигу та Франкфурті в 1789 і 1790 роках, а Сальєрі виконав симфонію Моцарта у Відні в 1791 році.
Проте, достеменно відомо, що в березні 1792-го року в Гамбурзі відбувся меморіальний концерт, присвячений Моцарту, на якому твір було представлено публіці, один з глядачів поділився своїми враженнями про початок симфонії наступним чином: "Вступ настільки велично, що воно захопило навіть самого холодного, самого байдужого слухача ".
Цікаві факти
- Музикознавець Дойч передбачає, що Моцарт писав симфонію для презентації нового грального будинку, розташованого в місті Шпігельгассе. Казино належало Пилипу Отто, який був шанувальником сучасної класичної музики. На прем'єру Моцарт запросив свого друга Міхаеля Пухберга. Під час відкриття симфонія вже була закінчена і цілком могла б входити в репертуар концерту. Проте даних про концертній програмі не збереглося.
- Знаменитий австрійський диригент і музикознавець Ніколаус Арнонкур вважає, що спочатку Моцарт створював симфонічну трилогію, що складається з 39, 40 і 41 симфоній, як єдиний твір.
- Біограф Альфред Ейнштейн зауважив сильне схожість симфонії Моцарта з 26 симфонією Михайла Гайдна, який був молодшим братом Йозефа. Обидва твори написані в тональності Мі-бемоль мажор.
- Партитура була надрукована в 1797 році Іоганном Андре, вже після смерті Моцарта.
- До літа 1788 Моцарт ніколи не писав кілька симфонічних творів поспіль.
зміст
Симфонія №39 - це досконалість, виражене музикою. Це маленький театр, де кожна тема виконує власну роль. Тональність мі-бемоль мажор створює відчуття світла, легкості і безтурботності. Але Моцарт не був би собою, якби музичне полотно не мало б характерного для нього протиставлення образів. Мелькають контрасти, яскрава, соковита оркестровка створюють неповторність твору. Чотири частини пронизані тонкою ниткою єдиного тематизму.
I частина - Es-dur
Театральність, урочистість, патетика чутні у вступі. Завіса відкривається, друзі! Генеральна пауза, повна тиша. Дія починається, скрипки жваво пропевают головну партію. Легку мелодію підхоплюють валторни і фаготи, Поступово мелодійна лінія спускається нижче до тяжких віолончелі і контрабас. Пасторальності образу додають витончені флейти і з. Весь оркестр радісно радіє.
Побічна партія споріднена, в ній зберігається легкість і легкість. Але душевний спокій змінюється тривогою. Обстановка розжарюється, відчувається напруга і натягнутість. При досягненні високої хвилі - кульмінації, відбувається спад. Хроматичні акорди зображують зітхання стомленої людини. Дихання переведено і в хід вступає реприза. Частина побудована на злети до неба і падіння, від щастя до драми.
II частина - As-dur
Протягом усього життя Вольфанг Амадей Моцарт не втомлювався дивувати слухачів новими, по-справжньому революційними рішеннями в композиції. Використовуючи у другій частині, сонатную форму він буквально розширюється сферу театрального дії. Укрупнення масштабів дозволяє досягти відчуття драматизму, що не характерно для середніх частин.
Головна тема - це романтичний політ душі. Окриленість поступово змінюється зітханнями, паузами. Здається, що це лише солодкий і прекрасний сон, який переривається першими і нещадними променями ранкового сонця.
Побічна тема має внутрішню енергію. У виконанні дерев'яно-духових інструментів музичний матеріал набуває пасторальний відтінок. Поступово милозвучність наростає, посилюється щільність фактури. Драма розвивається при зіткненні двох протилежних за характером тем. Сила і енергія побічної буквально здавлюють натхнення і легкість головної теми. Після напруженої і посиленою сутички за право бути почутим душа бере гору і урочисто завершує акт радісної сольною арією.
III частина - Es-dur
Третя частина ніби впускає нас в світ карнавалу і свята. Урочиста обстановка створена непідробним радістю. Дивовижна прозорість музики створює неперевершену атмосферу захоплення і гармонії. Чарівний ритм менуету наповнює слухача бажанням танцювати. Простодушна тема кларнета надає невимушеності і безтурботності тріо. Глузливо звучать репліки флейти, які намагаються передражнити кларнет. Важкі валторни підтримують суперечка, легко акомпануючи солирующим інструментам. Раптово, мініатюрна комічна замальовка переривається візитом початкового менуету. Відновлюється мірність ритм, галантність обстановки і пафосність моменту.
Фінал - Es-dur
Фінальна частина немов іскриться світлом. В єдиній темі відчувається не припиняється, стрімкий біг життя. Різноманітні модуляції і зміна оркестрової фарби дозволяють відчути повноту і багатогранність мелодійної лінії. Бурхливі пасажі скрипок, змінюються переливами дерев'яно-духових інструментів. Тут панує лише радість і втіха. На цьому торжестві вічного щастя немає місця зневірі або смутку. Рух тільки вперед до незвіданих граней.
Симфонія №39 - зразок зрілого стилю Моцарта, Насиченого незвичайними композиторськими прийомами. Барвистість, динамічність розвитку нібито звеличують музику. Вона неземна, легка і плаває. У ній є світло і одночасно тьма, в ній є добро і біль. У музиці 39 симфонії є справжнісінька життя, потрібно тільки почути її і відчути.
Залиште Свій Коментар