В.А. Моцарт Концерти для фортепіано з оркестром: значення, відео, вміст

В.А. Моцарт Концерти для фортепіано з оркестром

Вольфанг Амадей Моцарт - це не тільки найбільший композитор XVIII століття, а й талановитий піаніст, гастролює по країнах Європи разом з сестрою з раннього дитинства. Будучи дитиною він уже складав композиції для власного виступу. Серед них значну частину займали фортепіанні концерти з оркестром. Протягом усього життя композитор НЕ байдужів до жанру концерту і продовжував складати композиції, що відрізняються емоційністю, барвистістю і чуттєвістю. На даній сторінці можна дізнатися цікаві факти про твори Моцарта, послухати музику, а також прочитати про найвідоміших концертах автора.

Значення фортепіанних концертів у творчості Моцарта

У перекладі з італійської мови концерт перекладається як змагання. З давніх часів солирующий інструмент як би змагався з оркестром в віртуозності виконання. Саме в творчості Вольфанга Амадея партія фортепіано та оркестру стала рівнозначною. Це означає, що фортепіано, яке до цього часу вважалося інструментом для акомпанементу тепер в рівній мірі могло виконувати соло.

Фортепіанні концерти Моцарта для піаністів асоціюються насамперед з вищою школою співучого фортепіанного виконання і незвичайною імпровізаційний, яка характеризується яскравістю виникають образів.

Концертів композитора чужі манірність і химерність, риси такі характерні для музики модних авторів того часу. Композиції, наповнені природністю і щирістю здатні зачепити до глибини душі.

Цікаві факти

• Всього видано 27 фортепіанних концертів. Існує 28 концерт, який не був виданий, тому що композитор не дописавши фінал. Сьогодні незакінчений концерт Моцарта все одно виповнюється піаністами, як фіналу використовується III частина 5 концерту.
• У 1776 році композитору було замовлено твір для виконання на 3 клавесинах. Графиня Лодрон, що зробила замовлення, хотіла отримати таку композицію, яку вона могла б грати зі своїми дочками. Надалі музикант зробив аранжування на власний твір, так вийшов концерт для двох фортепіано з оркестром.
• Перші 4 концерти геній написав у віці 11 років. 5 концерт був написав лише через сім років.

• У творчості композитора можна знайти один концерт для двох соло роялів з оркестром і один концерт для трьох соло роялів з оркестром, що користуються величезною популярністю у виконавців.
• Порядковий номер творів, який ми можемо побачити в назві твору Моцарта називається Кехелю, в честь дослідника. Справа в тому, що Вольфанг Амадей ніколи не вказував номер твори, через що було музикознавцям було складно класифікувати композиції за періодами. У 1862 році вийшов хронологічний каталог творів віденського класика, в якому були відновлені всі дати створення.
• Каденцію до 20 концерту Моцарта написав Людвіг ван Бетховен. Авторські варіанти каденцій не збереглися.
• Найбільш плідним періодом для твори концертів для фортепіано можна вважати часовий проміжок з 1782 - 1786 року. В цей час композитор переїхав до Відня, де постійно влаштовував "академії" - це авторські концерти, де Моцарт виступав в ролі не тільки виконавця, а й диригента і композитора. Тоді було складено 15 концертів.

Концерт для фортепіано з оркестром №9 (Es-dur) KV.271

Цей твір композитор написав у віці 20 років і присвятив піаністки Женом. Форма твору класична, тобто складається з трьох частин:

• I частина - це діалог пристрасний діалог фортепіано та оркестру. Стрімкий розвиток теми нагадує рух мотора, що працює в рівному ритмі.
• II частина контрастна попередньої. У ній проявляється не тільки іронія, але і чуттєвість. Тема викладається каноном у фортепіано і групи струнних інструментів. В процесі розвитку в партії піаніста народжується абсолютно нова мелодія, наповнена незвичайною красою і грацією.
• III частина являє собою фінальне рондо, в якому з'являється менуетная тема, що ламає попередній ритм.

Примітно, що в даному концерті Моцарт використовував неповний склад оркестру - цей прийом дозволив створити відчуття камерності, витонченості і легкості.

Фортепіанний концерт №20 (d-moll) KV.466

Вважається одним з найпопулярніших творів, написаних генієм. Чимало творів композитора виконувалися музикантом відразу після написання партитури. Ця композиція не є винятком. 10 лютого 1785 року роботу над оркестровкою була завершена, а вже 11 лютого композитор невимушено виконував музику для великосвітського суспільства, граючи і диригуючи одночасно.

Тональність композиції ре мінор вже відображає її трагічне, скорботне зміст. Головною особливістю тематизма можна назвати контрастність образів, широку емоційну амплітуду, при цьому головним чином є похмуро-збуджений тематизм, викладений в експозиції I частини.

Структура твору класична, тобто складається з 3 контрастних один одному частин:

• I частина написана в сонатної формі. Для експозиції характерна наявність тривожності, яка проявляється в наявності синкопованого ритму. Побічна партія серйозно відрізняється за образом, в ній можна почути пасторальні наспіви, провідна партія у дерев'яно-духових інструментів. У репризі відбувається драматизація образів головної партії.
• II частина написана в жанрі романсу. Похмурий d-moll змінюється на легкий B-dur, музика дарує слухачеві внутрішній спокій. Віртуозність і імпровізаційність немов свіжий вітер змін, який може понести далеко від усіх негараздів.
• III частина. Незважаючи на похмуре початок в фіналі затверджується оптимістичний кінець, все в житті вирішується.

Твір повністю відображає концепцію автора, що світло завжди пробивається крізь навіть саму непроглядну темряву.

Концерт для фортепіано з оркестром №21 (С-dur) KV467

Концерт для фортепіано з оркестром в тональності до мажор був написаний композитором для власного виступу. Перше виконання відбулося 12 березня 1785 року. Музикант написав його всього за три дні, і тут же продемонстрований публіці. Слухачі були в захваті від стихійності і життєрадісності музики.

Концерт складається з трьох частин, контрастних між собою:

• I частина - Allegro (швидка, стрімка, пристрасна)
• II частина - Andante (повільна, задумлива)
• III частина - Allegro vivace assai (Швидка, жвава)

Перша частина композиції як ніби зсередини наповнена світлом, радістю і оптимізмом. Оркестрова партія ніби висловлює радість, свято молодої душі. Але раптом, в партії фортепіано проходить холодна мінорна тема. На мить свято зупинився, подув крижаний вітер, який вніс нотку драматизму в веселощі. Знову повертається життєрадісний тематизм.

Друга частина починається з приголомшливою по красі теми у струнної групи оркестру. Ця ж тема буде віртуозно варіюватися в партії соло фортепіано, на тлі буде супровід струнних піцціакато.

Третя частина трохи нестійка, спочатку наповнена інтонаціями питання, на які немає відповіді. Музика розквітає з новою силою і красою, в кожному музичному побудові немов утверджується думка про те, що потрібно продовжувати жити і радіти кожній миті.

Фортепіанний концерт №23 (A-dur) KV488

Твір музичного твору пов'язане з переїздом до столиці Австрії, Відень. Саме тут композитор знайшов, то що так довго шукав, а саме визнання фортепіанної музики. У цій країні активно вдосконалювався інструмент, а також проводилася друк музичних творів для піаніно. Так в цей період творчість всього за 4 роки, автор зумів скласти 15 фортепіанних концертів з оркестром, серед яких особливу популярність отримав 23.

Прем'єра пройшла 2 березня 1786 року, і була успішною для композитора.

Композиція складається з трьох частин:

• I частина уособлює контраст між оркестром і фортепіано. Окрасою є віртуозна каденція.
• II частина написана в жанрі Сициліано.
• III частина - це діалог між фортепіано і оркестром.

Блиск і грайливість музики - ось, що відображає сутність не тільки музики, а й характеру Вольфанга Амадея Моцарта. Приголомшлива віртуозність і імпровізаційність концерту роблять його одночасно найскладнішим, але і найкрасивішим у творчості віденського класика. Сьогодні концерт активно виповнюється найбільшими світовими піаністами.

Використання музики в кінематографі

Фортепіанні концерти Вольфанга Амадея Моцарта різноманітні і прекрасні. У них можна знайти палітру почуттів, виражених в нотному тексті. Краса, світло і мрійливість немов висвітлюють шлях людини, хоча б один раз в житті, послухати музику геніального Моцарта.