Взагалі повністю її ім'я звучить як Філіппіна, але в балетних колах вона відома як Піна Бауш, німецька танцівниця і балетмейстер. На сцені вона з 5 років, навчалася спочатку в Німеччині (вища школа в Ессені), потім в США (Джульярдовская школа). Далі працювала в "Новому американському балеті" і "Метрополітен-опера" (США), в Німеччині в "Фолькванг-балет" і в балеті Вуппертальського театру.
Отримуючи запрошення в німецькі колективи як танцівниці, Піна Бауш через якийсь час ставала художнім керівником балетних труп. А театр Вупперталя незабаром був перейменований в Театр танцю Піни Бауш. З Вупперталь і Театром балету, починаючи з 70-х рр. минулого століття і пов'язана вся творча діяльність Піни Бауш.
Тут вона поставила всі свої знамениті балети, стала балетмейстером світового рівня, отримала визнання, безліч світових балетних нагород і премій, звідси разом з театром їхала на гастролі і сюди ж поверталася. Цифра - 35 років, а саме стільки Піна була пов'язана з Вупперталь, звичайно ж, викликає повагу.
Де і як?
З дня смерті Піни Бауш пройшло вже 6 років, символічно, як раз в 2009р. (Рік смерті) вона збиралася привезти в Москву на міжнародний фестиваль свою нову танцювальну програму "Про семи смертних гріхах". А перші відвідини Росії з виставою "Гвоздики" відбулося в 1989р. Знамениті вистави Піни Бауш "Весна священна" (на музику І. Стравінського) і "Кафе Мюллер" в Москві теж бачили. В останньому балеті Піна танцювала, а було їй вже більше 50ти.
А ось далі відповідь на питання: де можна зустрітися з балетами Піни - буде таким:
- в Вупперталі (Німеччина) як і раніше існує Театр Піни Бауш, його керівником нині є Луц Ферстер, який з 1975 р. був провідним солістом трупи театру Піни, і працював з нею до самої її смерті;
- в 2011 р з'явився фільм Віма Вендерса "Піна. Танець пристрасті 3D ", який автор (Вім В.) почав знімати ще за життя хореографа, потім вирішив перервати зйомку, але бачачи, що актори театру Піни продовжують активно працювати, зрозумів, що фільм треба закінчувати;
- в інтернеті в Контакте є відкрита група Піни (//vk.com/pina_bausch), де представлені майже всі її балети цілком.
Тому отримати уявлення про те, що ж такого нового внесла в мистецтво балету Піна Бауш цілком можливо. Потрібно лише витратити якийсь час на перегляд фільму Вендерса і подивитися хоча б кілька, і краще - різнопланових балетів Піни.
Що дивує і вражає?
Спочатку просто окремі факти:
- "Орфей і Еврідіка" з музикою К.Глюка. Жанр вистави - танцопера, де на сцені розгортається повноцінне хореографічне дійство, але вокально-інструментальне початок теж присутня. Можна навіть все це назвати танцювально-вокальний двоголосий. Хореографія сучасна (неакадемічна), характер танцювального жесту і руху безпосередньо залежить від стриманих темпів музики;
- "Весна священна". У порівнянні з "Орфеєм" - це розгул пристрастей і емоцій. І відповідно в пластиці - буйство, стрімкість і дикість жесту і руху;
- буденність і повсякденність. Балет "Контактхоф" (Kontackthof) Вразить вибором танцівників і танцівниць похилого віку, які сприймаються просто як "люди з вулиці". Простота і елементарність їх рухів змушує "ламати голову" над питанням: а що власне відбувається? Відповіді - немає, але музика і буденно-повсякденна пластика підказують про те, що, можливо це хореографічне втілення повсякденного жіночо-чоловічого спілкування, де різноманітність сольно-ансамблевих дій чергуються з дивовижним хореографічним гумором;
- земне і піднесене в "Кафе Мюллер", Або сусідство повсякденному обстановки і високої музичної класики (Г.Пёрселл "Дідона і Еней"), і все це - мовою пронизливого жесту. Вистава - це, мабуть, спроба Піни сказати, що розмовляти можна не тільки за допомогою слова (усного та письмового), але і якось інакше. І найцікавіше, що все, що відбувається на сцені - впізнається і розуміється добре;
А якщо почати знайомство з Піной фільмом "Піна.Танец пристрасті", то можливо у глядача з'явиться переконання в тому, що він теж так зможе пройтися, попрацювати локоточкамі, зробити якісь жести, тобто стати актором театру Піни, але - онлайн. А чому б і ні?! Це ж - здорово, коли високого мистецтва хочеться "наслідувати" миттєво і зараз.
Про хореографії і зовнішній вигляд
Піна не боїться віку танцівників, не боїться їх зовнішнього вигляду, швидше за все звичної балетної "красивості" у неї годі й шукати. Але, тим не менше, її балети - це високе мистецтво, яке здатне захопити і утримувати увагу глядача. А ось чому це відбувається?
Безперечно, що балетмейстеру вдається з будь-яким виконавцем "прописати" хореографічну лінію поведінки танцюриста або ансамблю виконавців. Причому весь час виникає відчуття, що такі рухи і жести притаманне саме цьому хореографічному герою. І тоді зовнішня некрасивість танцюриста (танцівниці) компенсується природною і органічною пластикою.
Значить - це принцип: герой природно, виразно і пластично рухається, а його переміщення здатні передати сенс і емоцію. Піна сказала так: "Найменше я цікавлюся тим, як люди рухаються, мене цікавить, що ними рухає".
Тоді це додаток до принципу: якщо зрозумілі "внутрішні пружини балетного слова", то саме воно піднімається до рівня мистецтва, а форма (пластика) руху може бути будь-який: від академічного до супер модернового, але головне, що воно несе сенс і є художньо переконливим .
Щось на зразок резюме
Балети Піни Бауш - це вихід за рамки звичного балетного жанру, але зроблено це надзвичайно талановито.
Піна довела, що жест, рух може по виразності стати поруч зі словом. Не завжди, але може.
Музика в її балетах живе своїм органічної природним життям: може звучати, може не звучати, може бути до межі контрастною, але завжди підсилює і "висвічує" виразність пластики виконавців.
Вім Вендерс вставив в назву фільму поняття 3D (3х мірна об'ємність), але мав він на увазі те, що йому вдалося виконати зйомки в цій техніці.
У широкому сенсі, напевно, можна сказати, що життя балетів Піни Бауш після її смерті триває в 3-му вимірі: вони живуть в Вуппертальського театрі і можуть "оживати" в мережі інтернету.
Або це вже буде 4-е вимір? Але, швидше за все, треба чекати, що хореографічні традиції Піни Бауш отримають продовження, тому що вона все робила захоплююче, талановито і заразливо. Але тоді це буде вже - 5-е вимір!
Олександр Бичков
Залиште Свій Коментар