Георгій Свиридов: біографія, цікаві факти, творчість

Георгій Свиридов

Музику Георгія Свиридова кілька десятиліть щодня слухає вся країна. Саме його мелодії "Час, вперед!" судилося стати провісником і символом всіх головних новин за останні півстоліття. Напевно, в цьому і є прозорливість долі - в минулому столітті не було композитора, творчість якого настільки сильно пов'язано з Росією, її споконвічній культурою і духовними основами. Його музика, наповнена моральною чистотою, дуже сильно впливає на почуття слухачів, просветляя їх, але найголовніше вона спонукає людину повірити в свої сили.

Коротку біографію Георгія Свиридова і безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Свиридова

3 грудня 1915 року в повітовому місті Фатеж Курської області в родині телеграфного службовця і вчительки з'явився на світ первісток. Батьки мали селянські корені і не могли собі навіть уявити, що їх син, Георгій Васильович Свиридов, стане одним з найзнаменитіших композиторів Росії. Через кілька років у нього народилися брат і сестра. У 1919 молодший син Свиридова загинув від іспанки, якщо тоді не стало і батька. Сім'я перебралася до Курська, де маленький Юра, як в дитячі роки називали майбутнього музиканта, почав грати на балалайці, а потім здатного дитини взяли в оркестр народних інструментів.

Педагоги музичної школи порекомендували юнакові продовжити освіту в Ленінграді. Згідно з біографією Свиридова з їх легкої руки в 1932 році Юра надходить в музичний технікум. Після - до консерваторії, де йому пощастило стати учнем Д.Д. Шостаковича. Однак взаємини Свиридова зі своїм великим учителем були далеко не безхмарними. Він навіть кинув консерваторію на останньому курсі, що не повернувшись на заняття після розгрому, який Шостакович вчинив його шести пісень на слова А. Прокоф'єва. Спілкування між композиторами відновилося лише кілька років тому.

Улітку 1941 Свиридов потрапляє з музикантів в солдати, але до кінця того ж року слабке здоров'я не дозволяє продовжувати службу. Повернутися до обложеного Ленінграда, де залишилися мати і сестра, неможливо, і до зняття блокади він працює в Новосибірську. У 1956 році Свиридов переїжджає в столицю. У Москві він веде насичене громадське життя, займаючи керівні пости в Спілці композиторів.

Ще будучи студентом, композитор одружується на піаністки Валентини Токарєвої, в 1940 у них народжується син Сергій. Шлюб тривав недовго, вже в 1944 році Свиридов йде з сім'ї до юної Аглаї Корнієнко. Через 4 роки він знову стає батьком сина, Георгія-молодшого, відразу після народження якого переїжджає до своєї третьої дружини Ельзі Густавівна Клазер. Георгій Васильович пережив обох своїх синів. Сергій покінчив життя самогубством в 16 років, після чого у Свиридова трапився перший інфаркт. Георгій Георгійович помер 30 грудня 1997 роки від хронічного захворювання. Цю трагічну новину композитор так і не дізнався - дружина збиралася повідомити йому про неї тоді, коли він зміцніє після недавнього інфаркту. Цього так і не відбулося - через тиждень після смерті молодшого сина, 6 січня 1998 року Свиридова не стало.

Цікаві факти про Свиридова

У композитора не залишилося прямих нащадків. Ельза Густавівна померла через чотири місяці після нього. Всім творчим доробком Свиридова займається син його сестри, мистецтвознавець Олександр Белоненко. Він створив Національний Свиридовський фонд і Свиридовський інститут. Їм була опублікована книга "Музика як доля", складена на основі щоденників, які композитор вів з кінця 60-х років. У 2002 це видання було оголошено книгою року. У 2001 складено перший повний нотогафіческій довідник творів Свиридова, відновлені неіздававшіеся нотні тексти. У 2002 розпочато видання Повного зібрання творів Г.В. Свиридова в 30 томах.
Старшого сина Свиридов назвав на честь Сергія Єсеніна. Молодший син Георгій Георгійович був найбільшим фахівцем з середньовічної японської прозі. У 1991 році його запросили працювати в Японію. Для нього це стало в прямому сенсі порятунком - через хронічної ниркової недостатності він потребував регулярному гемодіалізі, який в Японії робили безкоштовно.
Василь Григорович Свиридов, батько композитора, загинув за трагічних обставин. Під час Першої світової його помилково зарубали шашкою червоноармійці, прийнявши форму поштового службовця за білогвардійську. Молодша сестра Тамара народилася вже після смерті батька.
Георгій Васильович, на відміну від багатьох своїх колег-сучасників, ні забезпеченою людиною. Наприклад, він не мав своєї дачі, живучи на державній, а рояль, що стояв у нього вдома, орендував у Спілки композиторів.
Георгій Васильович був енциклопедично освіченою людиною. Його домашня бібліотека налічувала понад 2,5 тисячі книг - від античних драматургів до радянських письменників. Він прекрасно розбирався в живописі і скульптурі. Існують спогади очевидців, як він провів екскурсію в залах з полотнами Тернера в лондонській художній галереї.

І в репетиційній роботі, і в повсякденному житті Свиридов був різким і авторитарним, він не переносив непрофесіоналізм і безпринципність.
В кінці життя композитор жалкував, що не написав оперу, оскільки помилково вважав, що цей жанр себе вичерпав. Однак дві оперети Свиридова, "Раскинулось море широко" і "Вогники", користувалися великою популярністю.
Криза 1948 року народження, пішов за постановою Політбюро про оперу "Велика дружба" В. Мураделі, торкнувся і Свиридова, хоча його прізвище в постанові не фігурувала. Головним формалістом був оголошений його педагог - Д.Д. Шостакович, учні якого також потрапили в опалу, що супроводжувався інформаційним вакуумом, відсутністю замовлень на твори та можливості їх виконувати. Це був час, коли багато писалося "в стіл".
Одне з найуспішніших і значущих творів композитора, "Патетична ораторія", розвело Свиридова і Шостаковича. Дмитро Дмитрович не любив Маяковського, і в присутності інших музикантів розкритикував ідею твору на його вірші. Велика частина композиторської громадськості підтримало думку Шостаковича. Були спроби блокувати присудження сонаті Ленінської премії. Однак твір був високо оцінений комісією з премії і особисто М. Сусловим, завдяки чому композитор все-таки став ленінським лауреатом. Але це заочне протистояння, а також наступні творчі розбіжності на багато років охолодили взаємини композиторів. Проте незадовго до смерті Свиридов зізнався, що з усієї музики 20 століття щиро любив тільки музику Шостаковича.
Біографія Свиридова говорить, що композитор був пристрасним книголюбом і рибалкою.
На початку 60-х Свиридов написав новий варіант гімну СРСР на вірші О. Твардовського. Він ніколи не був оприлюднений і зберігся тільки в особистому архіві композитора.
З усіх композиторів Свиридов вище за інших ставив Мусоргського і Бородіна за їх безумовне дотримання канонів російської народної і духовної музичної традиції. "Хованщина"Він вважав найбільшим твором російського мистецтва.
За кілька місяців до смерті композитор став почесним громадянином Москви.
У Курську встановлений єдиний в світі пам'ятник Г.В. Свиридову. З 2005 року в Фатежском будинку, де народився композитор, створений його меморіальний музей.

Творчість Георгія Свиридова

На відміну від свого вчителя і кумира, Д.Д. Шостаковича, Георгій Васильович аж ніяк не був "вундеркіндом". З біографії Свиридова ми дізнаємося, що його перші твори датуються 1934-1935 роками - це п'єси для фортепіано і романси на вірші А.С. Пушкіна. Великому поету судилося на довгі роки стати супутником творчості композитора. Саме музика до пушкінської "заметілі"Стане найвідомішою з його робіт. Вона ж стане і його" капканом "- ніякі пізніші твору не виконувалися так само часто, саме її вважали за краще і слухачі.

Для композитора, яке сповідує класичні музичні форми, нетрадиційним був і вибір основного творчого напряму - вокальна музика, пісня, романс. Хоча були написані і сонати, і Фортепіанний тріо, відзначене Сталінської премії, і музика до драматичних вистав, і навіть єдина симфонія. Але змінили життя 19-річного початківця композитора саме пушкінські романси. Свиридов писав їх і в галасливому гуртожитку музичного технікуму, і в рідному домі, хворий і голодний в Петербурзі, зміцнілий і обласканий материнським теплом в Курську. Романси відразу ж були видані, а в рік сторіччя смерті поета виконані багатьма видатними співаками.

Композитора надихали поети першої величини - Лермонтов, Тютчев, Пастернак, Р. Бернс, Шекспір. Він поклав на музику і склад Маяковського, і навіть прозу Гоголя. Мабуть, найулюбленішими і близькими йому були Сергій Єсенін і Олександр Блок. Починаючи з вокального циклу "У мене батько селянин"І вокально-симфонічної поеми"Пам'яті С.А. Єсеніна", Написаних в 1956 році, Свиридов постійно використовує есенинские вірші для створення своїх творів. Майже так само часто він звертається і до поезії Блоку, якого вважав пророком своєї країни. Серед творів:"Голос з хору", Цикл"Петербурзькі пісні", Кантата"нічні хмари"І остання масштабна робота, на створення якої пішло 20 років - вокальна поема"Петербург". Цей твір композитор закінчував, знаючи, що довірить його перше виконання молодому баритону Д. Хворостовського. Прем'єра відбулася в Лондоні в 1995 році. У 1996-2004 роках співак випустив два диска Свиридівського творів. Багато років музою Свиридова була Е. Образцова, з якої були зроблені кілька романсова концертів, де композитор особисто акомпанував співачці, записані пластинки.

Помітним напрямком творчості Свиридова була хорова музика. Це і "П'ять хорів на слова російських поетів", І кантата"Курські пісні"На основі фольклорних джерел, удостоєна Державної премії, і найвідоміший"Пушкінський вінок". Жанр цього твору автор позначив як хоровий концерт. Вінок - це один і символів самого життя з її кругообігом пір року, циклічності народження і смерті. У ньому сплетені думки і почуття, зовнішнє і внутрішнє. З творчої спадщини поета Свиридов вибрав 10 віршів - написаних у різний час, від 1814 до 1836 роки, різних за темами, настрою, відомих і майже забутих. Кожна з частин концерту, прагнучи відповідати поетичної першооснові, має власне звучання. Автор не обмежується хором, він вводить інструментальни е супровід, дзвін, використовує звучання другого камерного хору.

У 1958-1959 роках Свиридов створює Семичастного "патетичну ораторію"На вірші В. Маяковського. Ця робота стала символом нового етапу в житті композитора. Ораторія була незвичайна багатьом - літературним джерелом (адже поезія Маяковського вважалася антимузичною), розширеним складом оркестру і хору, сміливою музичною формою. Твір було удостоєно Ленінської премії.

За рідкісним винятком, як, наприклад, кантата "Ода Леніну"На слова Р. Рождественського, Свиридов не змінював свого покликання - оспівувати Росію, її людей, природу, культуру, духовність. Одним з останніх творів майстра стало хорове твір" Піснеспіви і молитви ", написане на теми псалмів Давида.

Музика Свиридова в кіно

З 1940 року Георгій Васильович 12 раз працював для кіно. Музика до двох фільмів перевершила славу самих картин. У 1964 році Володимир Басов знімав "Заметіль" за однойменною повістю Пушкіна і запропонував Свиридову написати музику. На світ з'явилися ліричні мелодії, чудово відображають патріархальне життя провінції пушкінської епохи. У 1973 році композитором були складені "Музичні ілюстрації до повісті О. С. Пушкіна"заметіль". Рік по тому на екрани вийшов фільм" Час, вперед! "Про будівельників Магнітки. У головних ролях знімалися кращі актори свого часу. Музика Свиридова яскраво висловила ентузіазм і емоційний підйом радянської молоді.

Серед інших кіноробіт композитора: "Римський-Корсаков" (1952), "Воскресіння" (1961), "Червоні дзвони. Фільм 2. Я бачив народження нового світу" (1982). У 1981 році була екранізована оперета "Вогники" (фільм "Це було за Нарвської заставою").

Музика Свиридова вкрай рідко використовується в саундтреках до фільмів. Одними з небагатьох можна назвати: "Масло Лоренцо" (1992), "Мрець іде" (1995), "Таннер Хол" (2009).

Своєю основною формою творчості Георгій Свиридов вибрав пісню. Він черпав натхнення в тому, чим живе народ, вважаючи, що мистецтво повинно бути простим і зрозумілим. Будучи людиною релігійною, він пам'ятав, що спочатку було слово. Саме слово композитор ставив понад усе. Тому і присвятив своє життя з'єднанню слова і музики. Сьогодні, через два десятиліття після відходу творця, його музика як і раніше живе - популярна, актуальна і затребувана слухачами.