Бела Барток: біографія, відео, цікаві факти, творчість

Бела Барток

Музична гордість угорського народу - так в усьому світі називають Бела Бартока - видатного композитора, блискучого піаніста і новатора. З ім'ям цього спрямованого людини, яка все своє життя, не дивлячись на різні перепони і складні обставини, йшов до своєї мети, пов'язані чудові сторінки не тільки в історії угорської музичної культури, а й європейської музики XX століття. Його, що стали класикою, твори охоплюють багато жанри і ввібрали в себе глибокі ідеї автора, що грунтуються на народно-пісенних витоки, вивченням яких він займався протягом усього свого творчого життя.

Коротку біографію Бела Бартока і безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Бартока

25 березня 1881 року в невеликому угорському поселенні Надь-Сент-Міклош у Бела і Паули Барток народився хлопчик, якому дали ім'я Бела Віктор Янош. Батько сімейства, який обіймав посаду директора навчального закладу, де підростаюче покоління вчили сільськогосподарських наук, та мати працювала викладачем у місцевій школі, були вельми інтелігентними людьми.

У будинку постійно звучала музика, так як мама хлопчика прекрасно володіла фортепіано, та й старший Бела Барток у вільний від роботи час любив помузіціровать на роялі та віолончелі. Музичні здібності малюка виявилися дуже рано. У три роки хлопчик ритмічно відстукував на іграшковому барабані ритм, що виконується мамою мелодії, а в чотирирічному віці міг одним пальчиком зіграти більше тридцяти невеликих мелодій популярних народних пісень. Помітивши таке потяг сина до музики, Паула посадила його вже в п'ять за фортепіано, в процесі навчання виявивши, що її хлопчик володіє абсолютним слухом. Біографія Бартока говорить, що благополучне життя сім'ї закінчилася в 1988 році після раптової смерті батька, який пішов з життя, ледь переступивши тридцятирічний рубіж. Молодій матері разом з двома дітьми (у Бела була молодша сестричка Ельза) довелося покинути колишнє місце проживання і в пошуках заробітку переїжджати з одного міста в інший.

Спочатку сім'я зупинилася в м Севлюш, а згодом переїхала в Надьварад, там Бела починає відвідувати гімназію і разом з цим навчатися композиції і грі на фортепіано у викладача Ф. Кершо. Через деякий час сімейство Барток знову повернулося в Севлюш, де Бела з великим успіхом виступив на своєму першому концерті перед великою аудиторією, виконавши першу частину 21-ої сонати Л.В. Бетховена і невелику п'єсу власного твору під назвою "Перебіг Дунаю". Цей виступ зіграло важливу роль у подальшій долі хлопчика, оскільки одним із слухачів концерту був директор школи, в якій працювала мати "вундеркінда". Він оцінив юне обдарування і надав Паульо Барток відпустку на рік для поїздки в м Пожонь (нині Братислава), щоб хлопчик зміг продовжити свою освіту в іменитих музикантів.

Юність

Після року проведеного в м Пожонь сім'я Барток тимчасово оселилася в м Бистриця. Там Бела продовжив посилено займатися музикою і в шістнадцять років він з легкістю міг виконати "Іспанську рапсодію" Ф. Ліста. Влітку 1898 року юнак вирушає до Відня, де витримує вступні іспити до консерваторії, проте вчитися там йому не довелося: він приймає рішення прослухати по фортепіано в Будапештській музичній академії у професора Іштвана Томана, який свого часу був учнем Ф. Ліста. Після консультації захоплений педагог рекомендував прийняти талановитої молодої людини до навчального закладу без іспитів. Барток в академії став вчитися не тільки по класу фортепіано, а й по класу композиції, хоча тут йому трохи не пощастило, його педагогом з даного предмета був Янош Кесслер, кузен знаменитого органіста, композитора і диригента Макса Регера. З деяких питань погляди студента і викладача настільки кардинально розходилися, що Бела іноді хотілося зовсім покінчити з письменництвом. Проте Барток-піаніст в академії мав загальне визнання: він часто виступав на концертах, а після закінчення навчального закладу йому запропонували посаду викладача на кафедрі фортепіано. Роки навчання Бела в академії відзначені тим, що тут він познайомився і міцно подружився з Золтаном Кодаї, згодом зробили значний вплив на творчість композитора.

Початок творчої діяльності

Завершивши освіту, Барток успішно поєднував викладацьку і концертну діяльність, активно займався твором творів, найбільшим з яких стала симфонічна поема "Кошут", написана в 1903 році. Її прем'єрне виконання, яке отримало великий суспільний резонанс, відбулося спочатку в Будапешті, потім в англійському Манчестері. Активна концертна діяльність Бартока в цей період пов'язана з такими країнами, як Німеччина, Австрія, Франції, Швейцарії, Іспанія і Португалія, крім цього в 1905 році у французькій столиці він бере участь в міжнародному конкурсі імені А. Рубінштейна як піаніст і композитор. У 1906 році Барток спільно з Кодаї починає займатися збиранням і вивченням народної музики. Однак композитора привертав увагу не тільки фольклор угорського народу, вивчивши п'ять мов, він з етнографічними експедиціями згодом побував в Румунії, Словаччини, України, Сербії, Туреччини та в деяких арабських країнах. Ці подорожі композитора поклали початок його науково-фольклорістской діяльності, яка тривала протягом усього життя.

У 1907 році Бела Барток отримує посаду професора в Королівській музичній академії, в нинішній час носить ім'я Ф. Ліста. Дана робота змусила молоду людину влаштуватися в Будапешті. У цей період, який характеризується твором великої кількості творів, відбувається остаточне формування стилю композитора, заснованого на поліфонії великого Баха, симфонизме геніального Бетховена і гармонії Дебюссі. У 1911 році особливу зацікавленість музичної громадськості привернула до себе невелика фортепіанна п'єса композитора з незвичною назвою "Варварське алегро". Це новаторський твір викликало такий резонанс, що ім'я автора відразу набуло популярність. Надихнувшись успіхом, Барток звернув свою увагу на театр і приступив до створення одноактного оперного спектаклю "Замок герцога Синя борода", прем'єра якого відбулася в 1918 році в Національному театрі Будапешта. У тім же 1911 року Барток разом Кодаї засновує нове суспільство "Угорські музичні асоціації", яке на превеликий жаль організаторів довго не проіснувало, оскільки не знайшла належної підтримки.

У 1913 році Бела знову побував у творчій експедиції, на цей раз його шлях пролягав по поселеннях Алжиру, в 1914 відвідав Париж, де вів переговори про видання своїх дослідницьких робіт.

Тяжкі часи

Над світом нависали чорні хмари Першої світової війни. Незважаючи на те, що Барток в своїх поглядах стояв на антивоєнних позиціях, його разом з Кодаем зобов'язали служити в військовому міністерстві в музичному підрозділі відділу друку. У творчості композитора почався невеликий спад, який завершився в 1916 році, коли він приступив до створення балету "Дерев'яний принц". Прем'єра вистави, що відбулася в 1917 році, була тепло зустрінута публікою, до автора прийшло суспільне визнання. З 21 березня 1919 року, після проголошення в Угорщині Радянської республіки, Барток, за своїм світоглядом, що не належить до жодної з політичних партій, в надії на кращі перетворення в країні разом з Кодаї увійшов до складу Директорії (урядовий орган нової влади), де займався питаннями культури в радянській Угорщині. В цей же час він створює одне з найбільш значущих своїх творі: авангардний балет "Зачарований мандарин".

У серпні того ж 1919 року, уряд Рад попадало й влада в країні захопив фашистський диктатор М. Хорті. Для Бела Бартока настали важкі часи, так як він піддавався постійним репресивним нападкам не тільки з боку режимного уряду, але і директорату академії. Реакційні націоналісти настільки зацькували композитора в пресі, що він став подумувати про еміграцію, проте зробив тільки ряд тривалих гастрольних поїздок по країнах Європи. Барток концертував у Франції, Німеччині, Голландії, Румунії, Англії, Швецарії, Італії та Данії, а в кінці двадцятих років відвідав Сполучені Штати і Радянський Союз, де виступи проходили з великим успіхом і йому надавали теплий прийом. У ці ж роки Барток активно продовжує займатися створенням нових творів, пише наукову роботу "Угорська пісня", яка була перекладена багатьма мовами і незабаром отримала світове визнання.

У тридцяті роки в житті композитора відбуваються кардинальні зміни. У 1934 році він завершує свою педагогічну діяльність в Музичній Академії і починає займатися фольклорними дослідженнями в Академії наук. Результатом цієї роботи став вихід брошур "Угорська музика і музика сусідніх народів" (1934), "Навіщо і як збирати народні пісні" (1936) і книги "Мелодії румунських колядок" (1935). Однак спокійного життя через політичну обстановку в країні у Бартока не було. Як затятий противник фашизму, він неодноразово критикував правлячий режим, виступаючи на захист демократії. З 1937 року Барток не дозволяв транслювати по німецькому і італійському радіо свої твори і навіть розірвав усі відносини з австрійським видавництвом після того, як нацисти зайняли Відень. Перебування композитора в Угорщині ставало нестерпним, і він приймає доленосне рішення емігрувати до Сполучених Штатів.

на чужині

У жовтні 1940 року, після похорону своєї матері, Барток дає останній концерт в Будапешті і разом з сім'єю покидає країну. Насилу діставшись до Португалії, вони сіли на корабель і на початку листопада були вже в Нью-Йорку. Америка зустріла композитора не надто привітно: Барток був добре відомий в Європі, а на іншому континенті його ім'я нічого не значило, концертів було мало, та й ті багато грошей не приносили. Головним джерелом доходу композитора стала наукова діяльність в нью-йорском Колумбійському університеті, де йому присвоїли почесний ступінь доктора. Однак і ця робота тривало лише до 1943 року, так як після закінчення контракту, договір в подальшому не був продовжений. Настали тяжкі часи, безгрошів'я і підступах хвороба зломили Бартока. Композитор пішов з життя 26 вересня 1945, в той час його улюблена Угорщина була звільнена від фашистських окупантів.

Цікаві факти про Бартока

• Батько композитора Бела Барток-старший був великим меломаном. Він із задоволенням музиціював будинку на роялі, грав на віолончелі в місцевому оркестрі, складав невеликі твори, а для жителів поселення заснував "Товариство любителів музичного мистецтва".
• З біографії Бартока ми дізнаємося, що в дитинстві Бела був слабеньким і кволим дитиною, часто хворів, а до п'яти страждав від важкої форми екземи. Лікарі забороняли батькам перевантажувати хлопчика заняттями музикою, так як вважали, що гра на піаніно остаточно його виснажить.

• Одного разу Бела, будучи ще маленькою дитиною, перший раз почув оркестр, який виступав на святковому застіллі. Звучала увертюра до опери "Семіраміда" італійського композитора Дж. Россіні. Хлопчик був дуже здивований і обурений: чому дорослі тітки і дядька їдять, а таку красиву музику не слухають.
• Перший виступ п'ятирічного Бела відбулося вже через місяць після того, як він став займатися на фортепіано. Хлопчик зробив подарунок батькові на День народження, зігравши разом з мамою маленьку п'єску в чотири руки.
• Бела Барток завжди вважав свою матір Паулу кращим другом і до мудрих батьківським повчанням композитор прислухався завжди, до самої її смерті (Паула Барток пішла з життя в кінці 1939 року).
• Бела Барток, навчаючись в Музичній академії, заслужив репутацію віртуозного виконавця і не тільки серед студентів. Доказом тому може служити той факт, що екзаменаційна комісія на випускному прослуховуванні порахувала зайвим його атестувати по іспиту, але за надану вдячність за бажанням викладачів Барток виконав "Іспанську рапсодію" Ф. Ліста.
• Одного разу викладачі академії попросили Бела Бартока виконати на роялі по оркестрової партитури твір Р. Штрауса "Життя героя", кілька днів по тому він повторив це складне твір на засіданні педагогів, але вже напам'ять. Це дуже вразило слухачів.
• В особистому житті Бела Бартока був вельми стриманий. В молодості він дуже сильно закохався в скрипачку Штефи Гейер і написав для неї свій перший скрипковий концерт. Однак байдужа до молодому композиторові дівчина відмовилася від виконання цього твору, який потім було загублено і виявлено тільки після смерті музиканта.
• Композитор створював сім'ю двічі: першою дружиною Бартока була березні Зіглер, яка подарувала йому сина, якого назвали Бела III. Після 15-ти років спільного життя вони розлучилися. Другий шлюб композитор уклав з піаністкою Дітою Пасторі, згодом народила Бартоку другого сина, якому дали ім'я Петер.

• Бела Барток був дуже цілеспрямованою людиною. Він завжди ставив перед собою мету і домагався її. Не володіючи особливими здібностями в вивченні іноземних мов, композитор для того, щоб без будь-чиєї допомоги переводити зібраний ним фольклорний матеріал, вивчив іспанську, англійську, французьку, румунську та словацьку мови.
• Бела демонстративно носив національний одяг, говорив тільки угорською мовою і намагався не спілкуватися з тими, хто підтримував проавстрийское режим.
• Ідея займатися збиранням фольклору прийшла до композитора випадково. У 1904 році під час відпочинку на одному з курортів на сході Трансільванії він почув, як молода жінка співала колискову пісню своєму малюкові, мелодія дуже сподобалася Бартоку, тоді він вирішив, що обов'язково буде займатися вивченням народної музики.
• Під час етнографічних експедицій Бела Барток і Золтан Кодай пішки ходили з фонографом по гірських угорським селах, записуючи на воскові валики виконавців народних пісень. Потім вони ретельно займалися розшифровкою зібраного матеріалу, якого за одне таке подорож набирали по кілька тисяч зразків.
• Під час Першої світової війни французькі музиканти відмовлялися виконувати твори Бартока через те, що він був композитором і громадянином ворожої сторони.
• Бела Бартока поховали в Нью-Йорку, але в кінці вісімдесятих років його сини Бела III і Петер за підтримки уряду Угорщини звернулася до керівництва США за дозволом про перенесення останків композитора на батьківщину. Урочисте перепоховання Бартока на Будапештському кладовищі Фаркашреті відбулося 7 липня 1988 року.

• Пам'ятники Бела Бартоку встановлені в Будапешті (Угорщина), Брюсселі (Бельгія), Лондоні (Англія), Торонто (Канада), Парижі (Франція).
• Музей Бартока знаходиться в Будапешті, в будинку, де сім'я композитора проживала останні роки перед еміграцією в США.

Творчість Бела Бартока

Творча біографія Бела Бартока почалася в досить ранньому віці. Як композитор він почав формуватися під чуйним керівництвом Л. Еркеля в одинадцять років, будучи ще підлітком. Уже в цей період він пише досить багато творів, серед яких різні фортепіанні п'єси, романси, фортепіанні і скрипкові сонати, квартет для струнних інструментів. Однак під час навчання в академії музики Бартока відвідала творча депресія. Через розбіжності з викладачем, становлення Бартока як композитора виявилося під загрозою, він навіть хотів зовсім відмовитися від письменництва. Вийти з кризи допомогла симфонічна поема "Так говорив Заратустра" Р. Штрауса, яку Бела почув у виконанні оркестру столичної філармонії. Цей твір, з блискучою оркестровкою, наповнене ритмічної і мелодійної свободою, але критично зустріли слухачами, наповнило Бартока таким ентузіазмом, що дало поштовх до відновлення його композиторської діяльності.

"Кошут"

"Кошут" - десятічастная програмна патріотична симфонічна поема, перший великий твір молодого композитора, яку він написав у 1903 році. Бартока завжди наповнювали патріотичні почуття, які він привносив в свою музику, тому і це творіння він присвятив лідеру національного руху, герою Угорщини Лайоша Кошуту. Прем'єрне виконання поеми, в інтонаційної основі і оркестровці якої ще явно відчувався вплив творів Р. Штрауса і Ф. Ліста, стало помітним подією в музичному житті угорської столиці. По-перше, воно привернуло до себе увагу культурної громадськості, а по-друге, Угорщина дізналася нового молодого композитора.

Фольклорно-етнографічна діяльність Бартока

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. В результаті досліджень молодий композитор виявив для себе багато нового, наприклад те, що в його рідній народній музиці найменшим ланкою звукоряду є не півтон, а третина і навіть чверть тони. Внаслідок такого старанного вивчення фольклору у Бартока починає формуватися власний характерний стиль з оригінальною гармонією і своєрідною ритмікою, який явно починає проявлятися в його творах. Значення дослідницької роботи композитора, яка фактично тривала протягом усього його життя, було дуже велике, так як Барток створив новітній, найбільш прогресивний метод вивчення фольклорної музики. Зібрані матеріали, які в цілому налічують понад 30 тисяч мелодій різних народів, були ретельно проаналізовані і систематизовані.

"Варварське алегро"

Індивідуальна манера композиторського почерку Бартока вже добре прослуховується в струнному квартеті № 1, "багатіли", "Двох портретах", "Неніях", "Бурлеск", в сюїті для оркестру №2, в "Угорських народних піснях" і, без сумніву, в " варварському алегро "- п'єсі, яка отримала від автора дуже символічна назва. Цей твір двадцятирічного композитора стало досить незвичним для публіки того часу: воно, вірно відображає своє утримання в назві, своєю "дикою" енергетикою приголомшило слухачів, розбурхало їх свідомості і викликало неоднозначні судження. Рокітливі, з грубим напором, страхітлива і майже невловима мелодійна тема, как-будто все змітали на шляху, шокувала одну частину публіки, а в іншої викликала бурхливе захоплення.

Оперний і балетне творчість Бартока

Крім інструментальної музики композитор в своїй творчості приділяв особливу увагу театральних жанрів. Згідно з біографією Бартока, в 1911 році він починає роботу над музичним спектаклем "Замок герцога Синя Борода" за п'єсою угорського драматурга Бела Балаша. Це твір стало важливою подією в історії угорської опери. У ньому композитор своєрідно пов'язав національні традиції народу з вагнерівськими оперними принципами та елементами імпресіоністських і експресіоністів новомодних музичних течій. Вся опера побудована на психологічно тонко збудованих діалогах двох головних героїв, в яких через мелодійні лінії, засновані на народних інтонаціях, розкривається широка палітра людських емоцій і почуттів.

Через деякий час композитор знову повертається до музики, пов'язаної з театром, і пише балет "Дерев'яний принц", в основу якого покладені мотиви народної казки. А ще через два роки Барток приступає до роботи над своїм другим балетом під назвою "Чудовий маргарин". Це експериментальний твір належить до найбільш новаторським творінням композитора. Воно шокуюче подіяло на публіку, так як було засновано на інтонаційної системі, типовою для народної музики, почутої композитором на Південному Сході Європи, і істотно відрізнялося від того, що звикла слухати європейська публіка.

Подальший творчий шлях композитора

У двадцяті роки Барток продовжує багато писати. У творах першої половини десятиліття, таких як 2-а і 3-я скрипкові сонати, 3-й і 4-й струнні квартети, простежується тяжіння автора до гострих новаторським художнім рішенням з конструктивної ускладненістю, напруженістю музичної мови і використанням фольклорних елементів. Однак творів починаючи з другої половини десятиліття притаманні прагнення до більшої простоті, ясному і лаконічному висловом музичної думки, що яскраво проявляється в другому фортепіанному концерті і в "Музиці для струнних, ударних і челести". Серед творів, створених композитором в 30-і роки, необхідно особливо виділити сонату для ударних і двох фортепіано, "Світське кантату", "Дивертисмент", кантату "З минулого", цикл - "Мікрокосмос", що включає в себе 153 фортепіанні п'єси, 5 -й і 6-й струнні квартети, 2-й концерт для скрипки з оркестром. Наступний етап творчого шляху Бела Бартока прийнято називати американським. У цей період він співпрацює з такими видатними музикантами, як І. Менухін, С. Кусевицький, Б. Гудмен, і створює ряд чудових творів, серед яких "Концерт для оркестру", Фортепіанний концерт №3 і Концерт для альта з оркестром "(завершений Т. Шерлі).

Музика Бартока в кіно

Бела Барток - композитор, який став орієнтиром не лише для сучасників, а й наступних поколінь. Весь його життєвий і творчий шлях - приклад мужності і благородства. Він створив чимало чудових творів, в яких відобразив свій власний індивідуальний стиль, який вважається сьогодні одним з вищих досягнень музичної культури XX століття.