Людвіг ван Бетховен був молодший Моцарта на чотирнадцять років. Можна сказати, що вони жили практично в один і той же час, дихали повітрям однієї епохи. Чому ж тоді вони думали по-різному, а їх твори звучали на абсолютно несхожих мовами?
Мудрі вчителі кажуть нам, що "талановита музика здатна відбивати дійсність". Це означає, що геніальні композитори відображають у своїх творах головні, епохальні події, сучасниками яких вони є. Грандіозні події відображаються не тільки в музиці. Найбільш відчутно вони представлені у живописі та скульптурі. Наприклад, геніальний іспанський художник Франсіско Гойя зумів дуже яскраво і правдиво відобразити на полотні криваве дихання своєї страшної епохи середньовічної інквізиції з її тортурами, спаленням єретиків, приниженням людини. Епоха Відродження подолала мракобісся середньовіччя. Звеличила Людини. Побачила в ньому вищу цінність. Ідеї гуманізму засяяли на полотнах Леонардо да Вінчі ( "Джоконда", "Дама з горностаєм", "Портрет музиканта"), Рафаеля ( "Святий сімейство", "Сикстинська мадонна"), Мікеланджело ( "Страшний суд", статуя "Давид") . Приблизно в ті ж роки на Русі більш реалістичними, людяними стали образи святих на іконах Рубльова. Художники XIX і XX століть зберегли для нащадків пам'ять про звірства війни і велич Перемоги: "Апофеоз війни" В.В. Верещегіна, "Герніка" П. Пікассо, "Фашист пролетів" А.А. Пластова, "Оборона Севастополя" А.А. Дейнека.
Музиканти не менш яскраво, а, можливо, навіть ще емоційніше малюють свою епоху, використовуючи ті фарби, які їм дає час. Середньовічна музика (476-1400гг.) Жила в храмах, була міцно пов'язана з життям Церкви, обслуговувала її обряди. Палітра фарб була послана з небес. Тому домінантою тієї музики були релігійні сюжети. Потім настав Музичний Ренесанс (1400-1600гг.): Слідом за зниженням ролі Церкви в житті суспільства стали набирати силу світські, нерелігійні жанри. Церковна музика в цей період також зазнала змін: стала більш зрілою, глибокої, проникливої. В епоху Бароко (1600-1750гг.) Помітно зросла емоційність, складність музики. Стало більше музичних прикрас. Період класицизму (1750-1800гг.) Характеризувався деяким ослабленням зовнішньої красивості і орнаментації музичних творів. Кульмінація стала помітно яскравіше. Ще більше зросла емоційна насиченість. Найбільш яскравими виразниками музичного класицизму стали Й. Гайдн, В.А. Моцарт і в певній мірі Л. ван Бетховен.
За логікою цієї класифікації музичних епох, було б логічно зробити висновок про те, що в творчості Моцарта і Бетховена має бути більше схожості, ніж відмінностей. Насправді ж, якщо в чомусь вони й були схожі, так це, мабуть, тільки своєю талановитістю. За багатьма музичним елементам (ідеї, музичні образи, теми, стилістика) вони були категорично різними, як прибульці з різних Галактик.
Причина їх відмінність полягала не тільки і не стільки в тому, що Моцарт по натурі був м'яким, ніжним, неконфліктний людиною, а Бетховен, навпаки, мав бунтарським неспокійним темпераментом.
Тоді в чому ж полягають справжні причини несхожості музичних творів двох геніїв? Чому вони, живучи практично в одну епоху, "оспівували" дві абсолютно різні Європи?
Причина криється в колосальних за своєю значимістю для долі всього людства події, які почалися в Європі в 1789р., Коли Бетховену виповнилося дев'ятнадцять років, а Моцарту залишалося жити два роки. Саме в 1789р. утворилася величезна прірва між минулим і майбутнім людства. Вольфганг Моцарт просто не встигав зробити крок вперед з епохи, що минає ... Він залишився плоть від плоті співаком класицизму. Однак, про цю подію вселенського масштабу поговоримо трохи пізніше. А зараз кілька сюжетів про молоді роки Бетховена.
Людвіг ван Бетховен народився в 1770р. в місті Бонні, Німеччина. Його дідусь, також носив ім'я Людвіг, приїхав на німецькі землі з Фландрії (середньовічне графство з голландськими країнами). Завдяки своїй професійній музичній підготовці був включений до придворної капели (оркестр в католицькій церкві) курфюрста-архієпископа Кельнського.
Син діда, Йоганн, виступав в тій же капелі. Добре співав. Мав талант. Однак для сім'ї мало що зробив. Вів безладний спосіб життя, багато пив. У нього і його дружини, Марії Магдалени Лайм (її батьком був кухар), народилися семеро дітей. У живих залишилися Людвіг і його два молодших брата.
Сім'я жила бідно. Батько вважав, що Людвіг зможе збагатити сім'ю, повторивши досвід "чудесного" вознесіння юного Моцарта на музичний Олімп. Ставився до сина дуже жорстоко. Перша спроба публічного виступу восьмирічного Бетховена була не дуже вдалою. Це остудило плани батька. Розчарувавшись у своїх надіях, він став ще менше займатися з сином. І все ж цілеспрямований Людвіг навчився добре грати на фортепіано і скрипці. Трохи пізніше освоїв альт, флейту і орган. Згодом він став віртуозним піаністом. І все ж, отримані ним знання були поверхневими, безсистемними, дуже далекими від тих, якими володів Моцарт в цьому ж віці. Проте, цих навичок було досить, щоб Людвіга взяли в придворний оркестр - треба було заробляти гроші. Він став помічником органіста, а трохи пізніше став концертмейстером придворного театру, познайомився там з творами Шекспіра, Мольєра, Лессінга.
Професійна підготовка і кар'єра Бетховена фактично почалася в дванадцятирічному віці, коли він став учнем Боннського придворного органіста К.Г. Нефі. Музичному розвитку Людвіга також сприяв сам ерцгерцог Максиміліан Франц, курфюрст (імперський князь) кельнський.
Композиторська діяльність почалася в 1782г. Людвіг склав варіації для клавіру на тему маршу композитора Е.Х. Дреслера. Треба сказати, що Бетховену, на відміну Моцарта, твір музики давалося не так легко. Людвігу не завжди вдавалося відразу, з першого, як кажуть художники, мазка кисті, досягати бажаного результату. Траплялося, що йому доводилося багато разів переробляти мало не кожну музичну фразу. Як би там не було, в дитячі і юнацькі роки Людвіг, хоча і написав майже п'ятдесят різних творів, але за цим критерієм багаторазово поступався більш щасливому Вольфгангу.
Молодий Бетховен прагнув стати освіченою людиною. Незважаючи на те, що в силу обставин, що склалися він закінчив лише нижчу школу, проте, він дуже рано захопився античною міфологією і літературою, поезією Шиллера і Гете. Коли випала нагода, він став відвідувати лекції з філософії в Боннському університеті. Поступово вивчив латинь, італійську та французьку мови. Вже тоді у Людвіга почала формуватися величезна воля, вміння концентруватися на досягненні поставленої мети.
Коли йому було шістнадцять років, він (за сприяння ерцгерцога і деяких багатих родин Бонна) відправився вчитися музиці до Відня. Там, в музичній столиці Європи, він зустрівся з тридцятирічним Моцартом, вже визнаним метром, корифеєм європейської культури. Моцарт дуже високо оцінив талант молодого Бетховена: "Він всіх змусить говорити про себе!" На жаль, повчитися у великого музиканта не вийшло. Раптово прийшла звістка про серйозне захворювання мами, а допомогти їй, в тому числі матеріально, міг тільки він, старший син. Моцарт встиг дати лише кілька уроків Бетховену. Юнак спішно поїхав додому. Повернувся до Відня, вже назавжди, лише через п'ять років. На жаль, не відбувся творчий союз двох гігантів, який міг би примножити музичний потенціал Бетховена.
Кажуть, історія не терпить умовного способу ( "а що було б, якби ..."). І все ж ми можемо припустити, що Бетховен, багаторазово посилений збагачений знаннями і досвідом Моцарта, вніс би ще більший реформаторський внесок в світову культуру. Слід підкреслити, що навіть без гіпотетичного моцартовского вкладу в музичний генофонд Бетховена, Людвіг був визнаний найяскравішим, самим неперевершеним музикантом всіх часів і народів. Якщо на мить припустити можливість іншого ходу історії музики, і талант Бетховена дійсно примножити, тоді, імовірно, настала б не ера романтизму (1820-1900гг.), А короткочасний етап розгубленості, застою, на зміну якому прийшов би гіпертрофовано активний період модернізму. Ми розглянули такий вигаданий поворот у світовій музичній історії з однією метою. Хотілося зайвий раз показати тобі, що на хід глобальних подій може вплинути потужна цілеспрямована Особистість, сміливо черпаючи, вбирає в себе знання, накопичені попередніми поколіннями. Стань такою особистістю!
Можна нескінченно сперечатися про вплив Моцарта на творчу долю Бетховена. Але, що не підлягає сумніву, так це величезний вплив на нього подій, що почалися в Європі в 1789р., Про що ми згадали раніше.
Дорогий друже, люби історію. Вона допоможе тобі відкрити багато таємниць, пов'язані не тільки з політикою, а й мистецтвом. Зараз ми спробуємо розібратися, чому бетховенська музика зробила крутий віраж і, порушивши звичний еволюційний хід розвитку, пішла, точніше, полетіла, піднеслася за революційної траєкторії.
Отже, заглибимося в Історію. У 1789р. почалася Французька революція, яка вплинула на весь хід світової політики. Революція зламала старий громадський порядок, при якому відбулося крайнє зубожіння більшості французів на тлі непомірного збагачення монархічної королівської сім'ї і нечисленних привілейованих станів країни. В результаті зміни суспільного ладу, демократизації країни виникло більш прогресивне, більш справедливе суспільство. Нові реформаторські ідеї стали поширюватися по всьому світу. У цьому можна побачити позитивне значення Французької революції, яку багато хто називає Великої. Велика частина європейців, включаючи Бетховена, були натхненні цими змінами.
Але у революції була й інша, трагічна, кривава, сторона. За п'ятнадцять років революційна боротьба нового порядку зі старим у Франції забрала майже два мільйони життів. І це без урахування людських втрат під час військових дій французької наполеонівської армії в європейських країнах. На полях битв, які були наслідком тих революційних подій, полягло також близько двох мільйонів чоловік. А якщо до цього додати жертви від епідемій і голоду ...
Страшним підсумком революції стала та обставина, що у Франції за ці роки загинув кожен шостий француз!
Величезне, все зростаюче, кількість жертв політичного терору у Франції призвело до того, що винайдена в цій стані машина по знищенню людей, гільйотина, вже не встигала робити свою страшну справу. Її замінили рушницями. Терор прискорив свої кроки.
Кривава сторона революції, так само як і світла прогресивна складова великих змін, привели до різкої поляризації добра і зла, до радикалізації поглядів європейців. І навпаки, помірність, виваженість, компромісність в думках і діях європейців на довгі роки відійшли на задній план.
Тектонічні зрушення в європейських столицях, землетрус в умах мільйонів, наполеонівські цунамі крові, що пронеслися через всю Європу, - все це пройшло через надчутливість серце Бетховена. Гнітило його і ту обставину, що він, з-за своєї молодості, незрілості не міг стати предтечею революції, активним учасником подій. Важко було змиритися з тим, що на його долю випала лише пасивна, споглядальна роль.
Ще одна трагічна суперечність в долі Бетховена висушувало його душу. Будучи лютим поборником особистої свободи, він в той же час усвідомлено, добровільно став рабом своєї історичної і культурної місії. Нелюдськи важко було йти обраної дорогою. Але стократ важче - відмовитися від визначеного шляху ...
Дитинство та юнацькі роки закінчилися. Якось дуже швидко він перетворився в тисячолітнього мудреця, усунутого від мирської суєти. Його світоглядний розрив з оточуючими його сучасниками досяг непереборних величин. Радикально посилилися вибухові, бунтарські, волелюбні риси його характеру. Що беруть початок з важкого дитинства замкнутість, різкість і навіть грубість досягли свого максимуму.
Хтось із вас може засумніватися, невже революційні події у Франції дійсно могли настільки драматично вплинути на Бетховена? Для того щоб розібратися в цьому питанні, мені якось запропонували (за умови, що я погоджу цей експеримент з батьками) почитати безупинно хоча б півгодини будь-який серйозний аналітичний матеріал про трагедійної стороні Великої французької революції. Повір, що дуже скоро мене охопило почуття тривоги, страху, безвиході, катастрофи. Мені здалося, що ще трохи, і я впаду в не дуже приємне психологічний стан. Подивився в дзеркало. Навіть після настільки швидкоплинного занурення в ту епоху я побачив в дзеркалі начебто знайоме відображення, але з якимись неприродно широко відкритими, злегка переляканими очима, скуйовдженим волоссям і відчуженим поглядом! Але ж я заглянув туди з безпечної відстані в двісті років! Погодься, що дивитися фільм-трагедію "Екіпаж", сидячи в комфортному кріслі кінотеатру, і реально бути на борту терпить катастрофу літака не одне і те ж ...
Змінився не тільки характер Бетховена. Сформувалася особлива, неповторна бетховенська музика, яка до сих пір є найбільш затребуваною і часто виконується в світі.
Чіткі ритми, прості, яскраві, що запам'ятовуються мотиви стали все активніше доповнюватися потужними, загостреними до межі, що контрастують між собою темами і музичними формами. Кантилена збереглася, але співучість, плавність мелодії були серйозно відтіснені глибоко драматичними, тривожними компонентами в його творах. До межі загострила протиборство контрастують тим і форм. Дисонанси зазвучали гостріше, драматичніше, Розважальна функція його музики, якщо колись і існувала в мікроскопічних величинах, остаточно зникла.
З особливою силою зазвучали ідеї боротьби за свободу людини, перемоги героїчної особистості. Лейтмотивом багатьох його творінь стало бетховенських кредо: "через боротьбу до перемоги". Він мріяв про щастя людства ... У фіналі його Дев'ятої симфонії, яка стала підсумком усього творчого життя Бетховена, його заповітом людям, зазвучав гімн звільненому людству. Акцент був зроблений на словах з оди Шіллера "До радості": "Люди - брати між собою! Обніміться, мільйони! Злийтеся в радості однієї!" Слід особливо підкреслити, що перша і друга частини Дев'ятої симфонії визнаються багатьма як вершина творчості людства. Схожі ідеї прозвучали в П'ятому фортепіанному концерті, Третьою (Героїчної) і П'ятої симфонії.
Кажуть, що всі хвороби - від нервів. Так це чи ні, знають тільки доктора. Що достовірно знаємо ми, так це те, що нести таку гігантську психологічну ношу, яка лягла на плечі Бетховена, просто неможливо. Збіг це чи ні, але в 1798г., В самий розпал революційних подій у Франції, у молодого Бетховена почалися проблеми зі здоров'ям. Удар припав до самому тонкому інструменту музиканта, яким є слух. Глухота прогресувала, і через десять років Людвігу довелося припинити свою концертну діяльність. Це був жорстокий удар долі. Все частіше його стали відвідувати найтрагічніші думки. У цей важкий для нього час він не міг чекати підтримки від кого б то не було. Він був, по суті, дуже самотній. "У мене немає друзів" - зізнавався Бетховен в той період. Сім'ї у нього практично не було. Юнацька закоханість в Лорхен Брейнінг виникла занадто рано і безболісно розчинилася в часі. Інша справа, зріла, вистраждана, довгоочікувана і, як багато хто вважає, єдина в житті великого музиканта справжня любов сорокарічного Бетховена до молоденької графині Джульєтті Гвиччарди. Можливо, це було одностороннє почуття. Джульєтта, схоже, не любила Людвіга по-справжньому. Вона вважала за краще створити сім'ю з іншим, родовитих і багатим. Ще один удар ...
І без того важке психологічний стан ускладнювався загострився почуттям нещастя, ущербності через те, що його особа ще в дитинстві було спотворене віспою.
Лише завдяки властивою Бетховену твердої волі, самовладання, цілеспрямованості він зміг змусити себе пережити трагедію зі здоров'ям, нещасну любов. У листі своєму лікарю він поклявся: "Я візьму долю за горло!" І він зумів подолати депресію. Навчився складати музику, не чуючи її, за допомогою своєї уяви. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
Залиште Свій Коментар