Дюк Еллінгтон: біографія, кращі композиції, цікаві факти, слухати

Дюк Еллінгтон

Безумовно, не буде перебільшенням сказати, що якби в джазовій музиці XX століття не було Дюка Еллінгтона, її доля могла б скластися зовсім по-іншому. Його вольовий характер і незламна віра у власну винятковість були настільки сильні, що звели Еллінгтона на саму вершину, звідки він зверхньо дивився на інших виконавців. Володіючи завзятістю, відчайдушною рішучістю і складним характером, він не визнавав авторитетів, і саме це дозволило йому піднятися над усіма і залишити після себе величезний пласт джазової музики, затребуваний і до сих пір виконуваний по всьому світу. Незвичайна харизма Еллінгтона і його тонке відчуття стилю зробили свою справу - немає більш шанованого джазового музиканта. І це цілком закономірно, адже саме до цього він прагнув усе своє життя - стати світовою знаменитістю, людиною, якій поклоняється весь світ.

коротка біографія

Як не дивно, "Дюк" - не рідне ім'я музиканта. Сім'я, в якій 5 січня 1897 року народився хлопчик, назвала його Едвард Кеннеді Еллінгтон. Саме з цим ім'ям він прожив все своє дитинство і юнацтво, відчуваючи свою перевагу над оточуючими. Вважаючи себе видатною особистістю, маленький хлопчик називав себе благородним дюком (дворянським титулом), і це прізвисько міцно пристало до нього на все життя. Настільки міцно, що фактично стало його справжнім ім'ям.

Дитинство Еллінгтона проходило в атмосфері загальної любові і процвітання. Батько - Джеймс Едвард, не шкодував своїх сил, щоб заробити якомога більше грошей, які він витрачав воістину з неймовірною легкістю. Мати - Дейзі Кеннеді, ніколи ні в чому не потребувала, так що цілком закономірно, що дитинство Дюка Еллінгтон було сприятливішим, ніж у багатьох "кольорових" того часу. Саме Дейзі Кеннеді вселила хлопчикові, що він стане світовою знаменитістю, і саме завдяки цьому навіюванню йому це вдалося.

У семирічному віці Дюка стали навчати музиці і грі на фортепіано, до якого він не виявляв абсолютно ніякого інтересу, займаючись рівно стільки, стільки просили. Втім, ці заняття сприяли тому, що коли Еллінгтон все-таки зацікавився музикою і вибрав саме цей музичний інструмент.

У 14 років він почав по-справжньому захоплюватися музикою і досяг певних успіхів. Не володіючи віртуозною технікою і достатнім освітою, Дюк Еллінгтон проте став завсідником відвідуваних барів, в яких він мав чималий успіх, як виконавець.

Дюк ніколи не виявляв до навчання інтересу, тому отримати нормального освіти він так і не зміг. Навчаючись в Середньої технічній школі Армстронга, Дюк кинув заняття і став жити собі на втіху.

У 17 років він почав відвідувати Будинок справжніх реформаторів, де збирався невеликий ансамбль. Незабаром юнак став його постійним учасником і заодно поступово дізнавався деякі основи теорії. Саме з цим колективом в 1922 році Еллінгтон відправиться на підкорення Нью-Йорка.

Завдяки кларнетист Уїллу Суетмену весь ансамбль вже в 1923 році працював в найпрестижнішому закладі Нью-Йорка - театрі "Лафайетт-тіетр". На жаль, закріпитися в місті їм не вдалося, так що колективу довелося повернутися в рідний Вашингтон ні з чим.

Вирішивши продовжити розпочате, ансамбль бере собі звучну назву "Washington Black Sox Orchestra" і незабаром їм вдається знайти роботу в Атлантік-сіті. Незабаром, завдяки знайомству з співачкою Адою Сміт, ансамбль знову перебирається в Ньй-Йорк, на цей раз в "Barrons Exclusive Club" - місце зосередження негритянської еліти. Через деякий час вони влаштовуються на роботу в "Голлівуд Інн", і керівником ансамблю стає Дюк Еллінгтон, який починає працювати над зміною складу і стилем музики, що виконується. Шукаючи виконавців переважно з Нового Орлеана, він слідував впливу часу, так як в моді були люди, які грали в манері хот-стайл. В цей же час він пробує складати музику, познайомившись з Джо Трент - поетом і композитором з великими зв'язками. 22 лютого 1924 року Еллінгтон стає офіційним керівником ансамблю "Вашингтонці".

На жаль, всі видатні негритянські музичні колективи і окремі виконавці того часу перебували під заступництвом гангстерів. Так що Еллінгтону довелося задуматися, як же вибиратися з цього підневільного становища. А тут якраз і довелося знайомство з Ірвінгом Миллсом - дуже енергійним видавцем, що розгледіли в Дюку майбутню знаменитість. Він став для Еллінгтона могутнім покровителем, і він же згодом зробив його зіркою, відомої всьому світу. Без його допомоги "Вашингтонці" так і задовольнялися б виступами по нічним клубам і випадковими підробітками. Саме завдяки Миллсу Еллінгтон став складати власні композиції в набагато більшій кількості, що зіграло важливу роль в популярності колективу. До 1927 року колектив став називатися "Дюк Еллінгтон і його оркестр" - тепер всі рішення приймав тільки Еллінгтон, а учасники не мали ніякого права голосу. Але жоден з них не пішов з оркестру, і один тільки цей факт говорить про велику майстерність Дюка, як керівника.

Незабаром виступу оркестру перемістилися в "Коттон-клаб" - найпопулярніший нічний клуб Гарлема.

У 1929 році оркестр Еллінгтона стає дуже відомим, його ім'я часто мелькає в газетах, а музичний рівень колективу оцінюється дуже високо. З 1931 року оркестр починає гастрольну діяльність, подорожуючи і даючи концерти по всій Європі. Дюк починає писати власні твори і отримує визнання, в тому числі і як композитор.

У 1950 році відбувається непоправна річ для Еллінгтона - через те, що джаз поступово йшов в забуття, його оркестр виявився нікому не потрібним, і з нього починають іти талановиті музиканти. Але вже через 6 років все змінилося - знову спалахнув інтерес до джазу дозволив Дюку повернути собі колишню славу. Нові контракти, гастролі і концертні записи приносять Еллінгтону світову славу.

Усі наступні роки Елінгтона концертував зі своїм оркестром по всій земній кулі, даючи виступи в Японії, Великобританії, Ефіопії, США, Радянському Союзі і багатьох інших країнах.

Еллінгон дожив до 75 років, до самого останнього моменту залишаючись вірним музиці, вважаючи її єдиним, що гідне любові. Він помер в 1974 році від раку легенів, і ця смерть стала трагедією для всього світу.

Цікаві факти

• Першою вчителькою, що навчаються Дюка музиці, була Марієтта Клінкскейлз, яка проживала в сусідньому будинку (clink - дзвін келихів, scale - музична гамма).
• Дюк ненавидів офіційну освіту. Тому на пропозиції закінчити якесь музичний навчальний заклад завжди відповідав відмовою.

• Найчастіше він вибирав солістів для конкретних творів виключно через властивої їм манери виконання.
• Першим музичним наставником Еллінгтона був піаніст Віллі "Лайон" Сміт. Від нього Дюк перейняв деякі характерні особливості свого виконання.
• Гастролюючи по всьому світу, своїм будинком він вважав Ньй-Йорк - місце, де він вперше відчув себе частиною елітного суспільства.
• Його дружиною була Една Томпсон - сусідська дівчина, з якою він познайомився ще в школі. Одружившись у 1918 році, вже через рік вони відзначали народження сина, якого назвали Мерсером.
• Стиль гри ансамблю Еллінгтона "Вашингтонці" багато в чому сформувався завдяки впливу трубача Баббера Майлі - саме він став для Дюка джерелом нових ідей, видаючи чудові музичні фрази і звороти.
• Дюк просто обожнював владу і своє становище лідера. Музиканти, які працювали з ним, відзначали, що він завжди залишався господарем становища, що б не відбувалося навколо.

• Фредді Гай - виконавець на банджо - грав з Еллінгтоном разом цілих 24 роки. Він був єдиний з учасників, кому Дюк дозволяв бувати у себе в гостях.
• Дюк вкрай рідко хвалив своїх музикантів.
• Завдяки кларнетист Сіднею Беше ансамбль Еллінгтона зміг освоїти джазовий стиль Нового Орлеана, що сприяло швидкому успіху цього колективу.
• Еллінгтон прекрасно водив автомобіль, але вважав за краще користуватися водійськими послугами свого музиканта - Гаррі Карні.
• Імпресаріо Дюка - Ірвінг Міллс - безбожно наживався на Еллінгтона, отримуючи гроші не тільки за видавничу діяльність, а й за авторські права. Кожна складена Дюком річ ​​за контрактом належала Миллсу.
• У свій час його менеджером був Джо Глейзер - людина з кримінальними зв'язками, який працював з такими зірками, як Луї Армстронг і Біллі Холлідей.
• Він 11 разів ставав переможцем і нагороджувався премією "Греммі" за кращу музику.

• Еллінгтон написав свою єдину книгу - автобіографію "Музика - моя кохана". За неї він посмертно отримав Пулітцерівську премію.
• Найвідоміший тромбоніст і композитор Хуан Тізол 15 років пропрацював в оркестрі Дюка Еллінгтона. Володіючи величезним музичним досвідом, найчастіше він проводив репетиції оркестру замість Дюка.
• Багато музикантів Дюка були родом з бідних сімей, розмовляли на жаргонному мовою, не цуралися спиртного і наркотиків. Але через свого виконавської майстерності і великодушності Еллінгтона вони протягом багатьох років працювали в його оркестрі.
• В останні свої дні Еллінгтон тримався тільки завдяки уколів, продовжуючи безперервно працювати над музикою.

Кращі композиції

"Take The 'A' Train" - чудова мелодія з легко впізнаваною імітацією поїзда на самому початку у мідних духових відразу ж полюбилася слухачам і стала однією з речей, що знаходяться в репертуарі кожного джазового колективу.

"Take The 'A' Train" (слухати)

"Satin Doll" - некваплива тема саксофонів, що переривалася вставками мідних духових, а потім раптовим "tutti", залишає враження якоїсь недомовленості. Воістину незвичайна джазова композиція.

"Satin Doll" (слухати)

"C-Jam Blues" - в самій назві вже закладена суть твору - це невигадливі опеванія і секвенції навколо ноти "до", виконувані різними інструментами.

"C-Jam Blues" (слухати)

"Караван" - найбільш відома композиція, написана в 1936 році.

"Караван" (слухати)

Дюк Еллінгтон і релігія

Як буває досить часто, люди, все своє життя не пов'язані з релігією, в зрілому віці стають затятими прихильниками віри. Те ж саме сталося і з Дюком. Безумовно, в дитинстві він досить часто відвідував церкву, та й його мати любила поговорити з ним про Бога. Але до початку 1950- роки не було ні найменшого натяку на те, що Еллінгтону цікава релігія. Як би дивно це не прозвучало, в середині 50-х років Дюк заявив, що є "божим посланником" і просто зобов'язаний присвятити служінню Господу своє життя. За численними свідченнями його друзів, він і правда став засиджуватися з Біблією до пізньої ночі.

Для того часу було прийнято особливе розуміння віри в Бога - людина повинна була бути всепрощаючим, добрим і не пам'ятати зла, зробленого йому іншими людьми. Саме таким і став Еллінгтон. У деяких своїх творах він просував ці ідеї, наприклад, в композиції "Black, Brown and Beige". Але систематичного порядку це не носило, аж до 1965 року, коли йому запропонували те, про що він мріяв. Йому надійшов велике замовлення на духовну музику від священика з Сан-Франциско, настоятеля Собору милості Господньої. Церква тільки що відкрили, і їй була потрібна рекламна компанія, а концерт такої зірки, як Дюка, та ще й зі спеціально складеними творами, повинен був зробити фурор.

Взявшись за роботу, він склав свій Перший духовий концерт, виконаний в церкви в 1965 році. П'єси, що входять до нього, написані в різних стилях: це джаз, хорова музика і вокальні арії. Незважаючи на деяку нескладність номерів, концерт, в цілому, мав успіх і надихнув Еллінгтона на написання наступного циклу.

У 1968 році відбулася прем'єра Другого духовного концерту. На жаль, через величезної довжини (цілих 80 хвилин), нудних розтягнутих творів і примітивної музики, концерт провалився. Крім того, Еллінгтон, виступаючи в якості поета й автора лібрето, виявився досить поганим письменником. Всі тексти концерту донезмоги банальні і рясніють недоречними жартами і дотепами.

Третій духовий концерт був виконаний в 1973 році. Еллінгтона попросили провести прем'єру в Вестмінстерському абатстві і він відразу ж погодився. Цей виступ був приурочений до дня Організації Об'єднаних Націй. Всі твори концерту пронизані темами про любов, і музика в ньому стала набагато кращої якості, ніж раніше.

Фільми з Дюком Еллінгтона і його музикою

Як і будь-який поважаючий себе джазовий музикант, Еллінгтон знімався в багатьох фільмах, шоу і серіалах. Це було обов'язковою умовою того часу, інакше було просто неможливо втриматися в зеніті слави. Крім того, він написав 7 повних саундтреків для кінофільмів, а в 1952 році навіть спробував себе в якості одного з режисерів в серіалі "Сегодня".

• "Check and Double Check" (1930)
• "Advice to the Lovelorn" (1933)
• "Murder at the Vanities" (1934)
• "Військово-повітряні сили" (1943)
• "The Mouse Comes to Dinner" (1945)
• "This Could Be the Night" (1957)
• "Анатомія вбивства" (1959)
• "Паризький блюз" (1961)
• "Зміна свідомості" (1969)
• "Teresa la ladra" (1973)
• "Reborn" (1981)
• "Envoyez les violons" (1988)
• "Особлива думка" (2002)
• "Nature Photographs" (2016)
• "Темний, ніж ти думаєш" (2017)

Незважаючи на очевидний внесок у світове мистецтво, спадщина Еллінгтона дуже суперечливо. Поряд з геніальними речами, що йдуть з глибини душі, у нього можна зустріти твори, досить поверхневі як в плані музики, так і в плані тексту. А деякі, такі як Духовні концерти або великі авторські сюїти, зазвичай взагалі замовчуються музичними критиками, як ніби їх і немає.

Вся справа в тому, що Дюк вкрай рідко слухав чиїсь поради. Він завжди робив те, що веліло його серце - і у нього виходила приголомшлива музика, яка зробила його джазовим майстром першої величини. Але іноді в справу вступала інша його частина, яка хотіла змагатися з класичними музикантами Європи, визнаними світом. Тоді з-під його пера виходили речі, в які він не вкладав себе. Назвати їх скопійованими не можна, але і внутрішнього світу Еллінгтона в них не відчувається.

Де по-справжньому проявилося майстерність композитора, так це в десятках, якщо не сотнях коротких джазових творів. Тут він повністю розкрив свій творчий потенціал і саме за ці композиції він став визнаною легендою музики, людиною, без якого сучасний джаз виглядав би зовсім по-іншому.

Величезну допомогу Еллінгтон отримував від своїх музикантів. Багато ідей, мелодії, а іноді й цілі твори народжувалися в головах у його виконавців. І Дюк майстерно створював на їх основі видатні речі, повні джазового вогню і внутрішньої сили. Ті самі твори, за які ми його і любимо.