З пропонованої статті ви дізнаєтеся, чому деякі студенти-музиканти не люблять сольфеджіо і гармонію, чому так важливо полюбити ці вчення і регулярно займатися ними, і якого результату досягають ті, хто розсудливо з терпінням і зі смиренням підходять до вивчення цих дисциплін.
Багато музикантів зізнаються, що в роки свого навчання недолюблювали теоретичні дисципліни, просто вважаючи їх зайвими, непотрібними предметами в програмі. Як правило, в музичній школі такий вінець приймає на себе сольфеджіо: з огляду на насиченість шкільного курсу сольфеджіо, учні ДМШ (особливо прогульники) частенько не встигають з даного предмета.
В училищі ситуація змінюється: сольфеджіо тут постає в "перетвореному" вигляді і подобається більшості студентів, а всі колишні обурення обрушуються на гармонію - предмет не зрозумілий тим, хто не впорався з елементарної теорією на першому курсі. Звичайно, не можна сказати, що така статистика точна і характеризує ставлення до навчання більшості студентів, але одне можна сказати точно: ситуація недооцінки музично-теоретичних дисциплін надзвичайно поширена.
Чому так відбувається? Основна причина - звичайна лінь, ну або, якщо назвати її пристойніше, трудомісткість. Курси елементарної теорії музики та гармонії будуються на основі дуже насичену програму, яку потрібно освоїти за гранично мала кількість годин. Звідси відбувається інтенсивний характер навчання і велике навантаження на кожне заняття. Жодну з тим не можна залишити без опрацювання, інакше не зрозуміти всього подальшого, що неодмінно і трапляється з тими, хто дозволяє собі прогулювати уроки або не виконувати домашніх завдань.
Накопичення світовим співтовариством прогалин в знаннях і постійне відкладання вирішення нагальних проблем на потім веде до повної плутанини, розгрібати яку захитався лише самий відчайдушний студент (і чимало виграє в результаті). Таким чином, лінь веде до блокування професійного зростання учня або студента завдяки включенню гальмують принципів, наприклад, такого типу: "Навіщо розбирати те, що не зрозуміло - краще забракувати" або "Гармонія - це повна нісенітниця і нікому крім навіжених теоретиків вона не потрібна ".
Тим часом, вивчення теорії музики в її різних іпостасях грає величезну роль в становленні музиканта. Так, заняття сольфеджіо цілеспрямовані на формування і тренування найважливішого професійного інструменту музиканта - його музичного слуху. Два головні складових компонента сольфеджіо - спів по нотах і впізнавання на слух - допомагають освоїти два головних навички:
- побачити ноти і зрозуміти, що за музика в них записана;
- почути музику і знати, як записати її нотами.
Елементарну теорію можна було б назвати азбукою музики, а гармонію - її фізикою. Якщо знання з теорії дозволяють визначити і проаналізувати будь-які частинки, з яких складена музика, то гармонія розкриває принципи взаємозв'язку всіх цих частинок, розповідає про те, як влаштована музика зсередини, як вона організована в просторі і часі.
Перегляньте кілька біографій будь-яких композиторів минулого, ви обов'язково знайдете там згадки про тих людей, які вчили їх генерал-басу (гармонії) і контрапункту (поліфонії). У справі навчання композиторів саме ці навчання вважалися найважливішими і потрібними. Зараз же ці знання дають міцну основу музикантові в його повсякденній роботі: він точно знає, як підібрати акорди до пісень, як гармонізувати будь-яку мелодію, як оформити свої музичні думки, як не зіграти, або чи не заспівати фальшиву ноту, як вивчити напам'ять музичний текст дуже швидко і т.д.
Тепер ви знаєте, чому так важливо з повною самовіддачею займатися гармонією і сольфеджіо, якщо ви вирішили стати справжнім музикантом. Залишилося додати, що вивчати сольфеджіо і гармонію приємно, цікаво і цікаво.
Якщо вам сподобалася стаття, натисніть кнопку "Мені подобається" і відправте її на свою сторінку в контакті або facebook, щоб ваші друзі так само могли почитати її. Свої відгуки і критику за цією статтею ви можете залишити в коментарях.
Залиште Свій Коментар