Російська хорова музика X-XVI століть - це важливий пласт, який служить основою подальшого розвитку вітчизняної музики і культури в цілому.
На попередньому етапі розвитку - в древньої Русі - чільну роль в житті суспільства займало народна творчість, так як розвинених світських форм професійної музики просто не існувало. Навіть серед вищих феодальних шарів і на княжому дворі можна було почути народні пісні, поширювали які представники пісенних традицій - скоморохи.
Розвиток духовного співу
Все змінилося з прийняттям в якості державної релігії християнства в 988 р і як наслідок, зміцнення зв'язків з Візантією. Ці події дуже сильно вплинули на подальший культурний розвиток нашої держави.
У протиставлення народної пісні отримала розвиток церковна музика, яка спочатку була схильна до сильного впливу Візантії. Духовні піснеспіви записувалися на церковнослов'янською мовою. Про це першому етапі професійного співу свідчать збережені стародавні музичні крюки рукописи кінця XI-XIII ст., Які до сих пір не піддаються точній розшифровці.
Разом з християнством була запозичена і система храмового співу - осмогласие, Початок якій поклав звичай виконувати пісні на особливий голос в кожен з 8 днів свята Великодня. Трохи пізніше цей звичай поширився на 8 тижнів святкового періоду.
"Прийдіте поклонімся" - приклад знаменною нотації
Згодом вся система церковної музики видозмінювалася, в результаті чого давньоруське мистецтво набуло свою самобутню форму - знімання спів або знаменнийрозспів, Який розвивався в рамках осмогласія. Знаменнийрозспів базувався на попевках - коротких мотивах в терцових або квартовий діапазоні. Погласіца цілого співи включала 3-4 такі поспівки. Мелодія знаменного розспіву була плавною, хвилеподібною і одноголосно. Виконувалася тільки чоловічим хором в унісон.
Відгалуженням від знаменного співу стало кондакарное спів, Творцем якого вважається Роман Сладкопевец. Це святкові духовні піснеспіви з великою кількістю мелодійних прикрас і довгими розспівами складів. Наспів уточнювався вже по ходу співу.
Народно-співоче творчість
Внаслідок міжусобних війн і подальшого захоплення Русі ханом Батиєм центром культури держави виявився незалежний і дуже багатий торговий місто Новгород, який став центром скоморошества. З цього моменту особливу роль набуває народно-співоче творчість. Набуває широкого поширення епічний жанр - билина, звеличує богатирів і морально-етичні народні ідеали.
Після остаточної перемоги над монголо-татарським ярмом і возз'єднання російських земель навколо Москви в XV в. починається новий етап розвитку вітчизняного мистецтва і культури.
У народній творчості на зміну билині приходить історична пісня, В якій розповідається про реальні героїв і події. ще з'являється лірична пісня, Відмінними рисами якої був імпровізаційний характер наспівів, а також глибина і емоційність образів. Саме з ліричною піснею пов'язане виникнення російської хорової подголосочной поліфонії.
Розквіт хорової культури Русі
У столиці Русі при дворі Івана III був заснований хор государевих півчих дяків, постійно супроводжували царя і співали під час палацових церемоній і в соборах. У цей час з'являються варіанти знаменного розспіву, такі як демественний і шляховий розспіви.
"Співочі на криласі" - картина художника В.Є. Маковського
До 1441 р відносяться перші згадки про демественних розспівуючи. Їх репертуар - окремі піснеспіви церковних співочих книг: Обіхода, Октоиха і Ірмологія, Свят. Надалі цей вид співів набув поширення в багатоголоссі. Найяскравішим майстром такого співу вважається Василь Рогів.
Подорожній розспів застосовувався в стихираре, а пізніше в побуті. Довгий час цей розспів вважався вершиною церковного співу. В його основі лежали змінені поспівки знаменного розспіву. Характер повільною урочистості цій формі співу надавали довгі ноти і особлива ритмічна хода, схожа на пунктир. Колійні розспіви виконувалися під час хресного ходу, урочистого входу духовенства у вівтар або при ході на джерела. Їх зміст було важковловимий через великий широти розспіву.
Також стали з'являтися варіанти піснеспівів пов'язаних з особистою творчістю або співочими традиціями. Прикладом тому служать київські, ярославські, володимирські розспіви, а також християнина і Лукошков (за іменами авторів) розспіви.
В цей же час виникають ранні форми багатоголосся - 2-х і 3-х, рідше 4-хголосное спів, так зване рядкове спів. Воно було досить тісно пов'язане з народною музикою.
Комбінація рядків називалася "Низ", "шлях", "верх", "демество":
- шлях - це провідний голос піснеспіви, а його виконавці іменувалися подорожніми.
- верх писали над шляхом, і виконувався він вище основного голосу. співали його вершники.
- Під шляхом був написаний і виконувався нижче провідного - низ. виконавці іменувалися Нижник.
- У разі 4-хголосного співу вище шляху писали мелодію, яка називається демеством, І виконувалася вона демественнікамі.
Рядки партитури писалися по черзі червоними і чорними чорнилами, причому шлях - завжди червоними. Робилося це для зручності читання.
Залиште Свій Коментар