прелюдії Дебюссі
Ось уже протягом багатьох років пильну увагу дослідників різних країн привертає творчість надзвичайно талановитого французького композитора Клода Дебюссі. Він зумів дати нове бачення практично кожному жанру, в якому зумів попрацювати. Але особливо яскраво його талант проявився в фортепіанній музиці, зокрема в його циклі Прелюдій, які стали підсумком багаторічної роботи і дуже точно відображають індивідуальний стиль композитора.
Історія створення
Свій цикл з 24 прелюдій маестро створював вже в зрілий період творчого шляху. Так, перший зошит була опублікована в 1910 році, друга - в 1913 році. Цими творами Дебюссі підсумував еволюцію жанру в усій західноєвропейській музиці. Варто зазначити, що до нього композиторами, які присвятили свою творчість розвитку прелюдії, стали І. Бах і Ф. Шопен. У XX столітті з цим жанром пов'язані переважно імена російських композиторів, таких як Сергій Рахманінов, Олександр Скрябін або Дмитро Шостакович. У їхньому випадку мініатюра почала розвиватися за зовсім новим шляхом.
Для Дебюссі цикл прелюдій виявився енциклопедією його поетичних образів і індивідуального стилю. Його, як імпресіоніста найбільше привертала в цьому жанрі можливість втілити окремі образи, враження, які швидко змінювали один одного, а також відсутність строгих правил і композиційних схем, імпровізаційність.
У кожній з 24 прелюдій Дебюссі, які представляють собою невеликі музичні картини, міститься окремий художній образ. А ось циклічність, на відміну від прелюдій Шопена, відчувається набагато менше. У творі композитора-імпресіоніста немає такого взаємозв'язку прелюдій, які були б пов'язані спільною ідеєю або жанрами. Однак його твори відрізняються яскравим колоритом і різноманітністю тематики. У Шопена в прелюдіях розкривається внутрішній світ людини, його почуття і навіть думки, при цьому весь цикл підпорядковується єдиному драматургічному задуму. Дебюссі пішов зовсім іншим шляхом.
Цікаві факти
- Існує величезна кількість оркестрових версій Прелюдій. Один з найвідоміших варіантів належить композитору Люку Бревайсу, який оркестрував все 24 п'єси.
- Цікаво, що музику композитора довгий час було прийнято вважати "атематічной".
- У другій збірці композитор використовує три нотних стани, щоб показати поліфонічну складність п'єс.
- Загальновідомий факт, що назви для мініатюр Дебюссі допомагала придумувати його дружина Емма.
- Деякі дослідники вважають, що найменування п'єс зовсім не означають сюжети, а носять лише суб'єктивні асоціації від музичних образів. Часом ці асоціації виступають як щось, що не відноситься до мініатюрі.
- Для більшості прелюдій Дебюссі вибирає трехчастную форму, притому вони вільні від будь-якого схематизму.
- У Дебюссі склався свій, унікальний інструментальний стиль, який відрізнявся надзвичайною багатоплановістю фактури, мелодією, захованої в гармонійному тлі, а також своєрідному ладогармонічна мовою, заснованому на різких змінах тональностей, іноді дуже далеких один від одного.
- Дебюссі в циклі передає різноманітний інструментальний тембр - це і дзвіниця з "затонулого собору" і звучання валторни з п'єси "Звуки і аромати майорять в нічному повітрі", гітара в "Перерване серенаді".
- Композитор дуже вибірково підходить до жанрового тематизму. Він використовує хорал в "затонулого соборі", токату в п'єсі "Вітер на рівнині". Найважливіше місце займають іспанські танці, які передають особливий колорит, а іноді і допомагають відтворити епоху. У мініатюрі "Дельфійські танцівниці" Дебюссі використовує обрядовий танець, щоб передати атмосферу стародавнього світу.
Фортепіанна творчість Клода Дебюссі
Не секрет, що фортепіанній музиці відведено особливе місце у творчості Дебюссі. Він сам був блискучим піаністом і завжди намагався приділяти пильну увагу фортепіанним творам. Примітно, що саме ці твори містять найяскравіші і типові риси його стилю і творчості в цілому.
Саме ця область зазнала найбільше еволюції, так як твори для фортепіано він писав протягом усього творчого шляху. До того ж ні в кого з композиторів не вийшло втілити в цьому напрямку такого розмаїття сюжетів.
Стиль композитора сформувався в камерно-вокальної сфері і не можна не відзначити найтісніший взаємозв'язок з поезією. Особливо це була творчість символістів, яке стало своєрідною червоною ниткою для Дебюссі. У своєму листі до Едгара Варезе він написав, що любить les images практично також, як музику. В даному випадку точний сенс, який хотів передати маестро, передбачити складно. Les images можна перевести як "відображення", "зображення", "картинка". Будь-яка з цих трактувань може бути застосована до фортепіанного творчості Дебюссі.
Що з себе власне являє прелюдія? Це невелика інструментальна п'єса імпровізаційного характеру, яку за особливостями будови можна порівняти з поетичної мініатюрою. У зв'язку з цим передбачається, що прелюдії Дебюссі - це поезія символізму, перенесена в сферу музики. Сам образ немов прихований вуаллю, скрізь є якась недомовленість, в результаті чого залишається лише загальне враження від змісту.
Як же композитор прийшов до цього жанру? Якщо ранні твори Дебюссі в основному не виходять за межі мініатюр, то вже в "Естамп" явно простежується розширення меж і застосування інших форм. Композитор звертає увагу на поему і лише після цього знову повертається до мініатюр в своїй творчості. Особливо це помітно на прикладі серій "Образів", де взаємопроникають жанрові риси прелюдії і поеми. У п'єсах зі збірки "Дитячий куточок" дуже сильно відчувається "мініатюризація". В результаті чого, композитор приходить до створення циклу з двадцяти чотирьох мініатюр - "Прелюдій". Можна сказати, що після деяких експериментів з формами і жанрами, Дебюссі все ж знаходить для себе ідеальний фортепіанний жанр, який відповідає всім його вимогам. Саме прелюдія містить в собі і свободу від традиційних схем, а в зв'язку з цим і якусь ескізний незавершеність, лаконічність.
зміст
Якщо прелюдії Шопена були позбавлені програмної, то у Дебюссі все інакше. Кожна з них має назву, яке він вважав за краще вказувати в кінці твору. Немов він пропонував слухачам відтворити свій музичний образ, що виник при прослуховуванні прелюдії і звірити з його власним баченням. Подібний метод дуже близький одному з лідерів символізму Стефану Малларме. Він зізнавався, що назвати предмет - все одно, що знищити 3/4 насолоди від поеми, найважливіше зуміти переконати образ. Це і хотів зробити композитор.
Самі назви дуже лаконічні, вони лише позначають образну сферу. Це може бути природа, наприклад, морська стихія ( "Вітрила", "Ундіна", "Затонулий собор") або повітряна стихія ( "Вітер на рівнині", "Що бачив західний вітер"), світло ( "Феєрверк"). Деякі образи запозичені і зовсім з мистецтва ( "Дельфійські танцівниці", "Ворота Альгамбри"), літератури. В цілому композитор в мініатюрах використовував образи вельми характерні для своєї епохи. Це всілякі пейзажні сцени, побутові сценки, вигадані сюжети, а також іспанські образи.
Найбільша кількість прелюдій присвячено пейзажам. В обох зошитах Дебюссі намагався приділити цій темі достатньої уваги. Так, в 1 збірнику зустрічаються п'єси "вітрила", "Звуки і аромати майорять в нічному повітрі", "Кроки на снігу", А у 2 -"верес", "тумани" та ін.
При цьому сама пейзажність у композитора особлива і не є суто ілюстративної.
Шоста прелюдія з першого зошита "Кроки на снігу"Хоч і представляє пейзажний образ, але її не можна назвати замальовкою зимової природи, тому що крім цього, п'єса містить в собі глибокий психологічний сенс. Про це говорить і запис композитора про те, що ритм мініатюри повинен за допомогою звучання передати сумний зимовий пейзаж. Дебюссі мав на увазі остинатной ритм, який зберігається протягом усього прелюдії. Він допомагає не тільки відтворити картину заледенелой природи, а й додати відчуття порожнечі і скорботи. Музика мініатюри народжується в тиші, поступово розростаючись і досяг а своєї кульмінації, все тихо сходить нанівець і завмирає. Головна тема прелюдії тонально нестійка, але при цьому зберігає діатонічность. Через наявність пауз, вона носить декламаційний характер.
"Кроки на снігу" (слухати)
У всіх мініатюрах Дебюссі намагається дотримуватися класичного контрасту середніх частин в трьохприватних формах. При цьому він виключає строгий тональний план, як це роблять в своїх циклах інших композитори (Ф. Шопен або І. Бах).
Контраст в прелюдіях нерідко вносять також зміни темпоритму. Причому найчастіше це стосується парності сусідніх мініатюр. Так, практично вся перша зошит побудована за таким принципом - контрасту типів руху. Досить порівняти прелюдії "Кроки на снігу" і наступну за нею "Що бачив західний вітер", Які представляють яскравий зразок контрасту.
Його допомагає створити і гармонійний мову. Наприклад, від простої диатоники, до штучних ладів (як в прелюдії "вітрила").
Композитор намагався не використовувати класичні композиційні схеми для прелюдій, підкреслюючи їх своєрідність і імпровізаційність. Єдине, що об'єднує всі мініатюри - це риси тричастинній репрізной форми (іноді двох). Однак і тут пропорції розділів виявляються порушені.
Наприклад, в прелюдії "затонулий собор"З першого зошита, можна помітити зміщення пропорцій. У цій мініатюрі розкриваються перед слухачами образи з поширеною бретонської легенди про соборі Іс, який виявляється прихований в море. Головна тема прелюдії, яка малює образ собору, яке виникло зі моря, являє собою хорал величавого характеру. він викладений потужними акордами і звучить на тлі могутнього баса, який передає звучання дзвони. Тема ця виникає лише в середній частині мініатюри. Цікаво відбувається її поступове формування з окремих інтонацій. з ерва це тихий передзвін, який немов чути з фантастичного світу, доповнюють картину чіткий ритм, динамічні відтінки в крайніх регістрах. Це все підкреслює казкову ілюзію морського простору. Потім становлення хоралу відбувається і в темі, яка нагадує більше піснеспіви. Саме вона підводить до хоралу - погойдування тріолей, crescendo і ритмічне дроблення напруги. Однак після такого розвитку тим настає тривалий спад, і головна тема хоралу поступово зникає.
"Затонулий собор" (слухати)
Окреме місце в циклі займають прелюдії-портрети. Серед них найбільш відома мініатюра No8 "Дівчина з волоссям кольору льону". Музика прелюдії світла, мрійлива, втілення ідеалу жіночності. У порівнянні з іншими слайдами вона дуже проста і відрізняється прозорістю фактури, особливо на самому початку. Основна тема розвивається неквапливо і її супроводжують м'які акорди. Основна тональність Соль-бемоль мажор підсвічується відхиленнями в Мі -бемоль мажор і Сі-бемоль мажор. Середня частина продовжує настрій першої і мало контрастна, в ній так само розвивається тематичне зерно п'єси. Третя частина відрізняється більш щільною фактурою, проте вже з вт якого пропозиції основна мелодія звучить практично незмінно.
"Дівчина з волоссям кольору льону" (слухати)
Наступна за нею "Перерване серенада"- це невелика замальовка з іспанського життя. Нічна серенада носить жартівливий характер, і її зміст розкривається за допомогою контрасту. У п'єсі зіставляються два образи: визнання в любові і" зовнішній світ ", який вторгається в серенаду, перериваючи ее.Главная тема заснована на ритмі сегідільі і типових іспанських оборотах. Вона повторюється три рази, набуваючи роль рефрену. Мелодія насичується новими яскравими деталями з кожним її проведенням. Діапазон її розширюється і змінюється інтонаційна основа - від протяжної декламації до аріозо. змінюється і протяжність рефрену, при кожному проведенні тема збільшується на 8 тактів. Перші два рефрену перериваються епізодами - спершу це різко звучать акорди в ля мінорі, а потім чіткий ритм танцю в тональності Ре мажор.
"Перерване серенада" (слухати)
Деякі мініатюри поєднують відразу портретность і жанрові сценки. Однією з таких прелюдій є заключна п'єса з першого зошита "Менестрелі". Вона відрізняється від інших мініатюр яскравою зображальністю і гумористичним характером. Побудована прелюдія на тематичному контрасті. У ній поєднуються естрадна музика, африканський фольклор і танцювальні елементи. Така велика кількість тематичного матеріалу пов'язано з тим, що зміст мініатюри пов'язано з акторами "театру менестрелів".
Творчість французького композитора-імпресіоніста завжди займало особливе місце у світовій музиці. Його відкриття в області фортепіанної музики були новаторськими і повністю оновили систему музичної мови. Найбільше дивує те багатство і різноманітність можливостей інструменту, яке Клод Дебюссі зміг показати всім слухачам. Однією з головних загадок його фортепіанної творчості досі залишається вражаюча звукова ілюзія, яка в повній мірі показана циклі Прелюдій. У кожній з цих двадцять чотирьох мініатюрах, які правильніше було б назвати картинами, укладений яскравий індивідуальний художній образ, поступово розкривається перед слухачами.
Залиште Свій Коментар