Л. Бетховен "Місячна соната"
Сьогодні навряд чи знайдеться людина, ніколи не чув "Місячної сонати" Л.В. Бетховена, адже це одне з найвідоміших і улюблених творів в історії музичної культури. Таке гарне і поетична назва твору дав музичний критик Людвіг Рельштаб вже після смерті композитора. А якщо бути точніше, то не всьому твору, а лише його першої частини.
Історія створення
Якщо з приводу іншого популярного твору Бетховена багателі "До Елізи" виникають складності, при спробі дізнатися кому ж саме було воно присвячене, то тут все гранично просто. Соната для фортепіано No14 до-дієз мінор, написана в 1800-1801 роках, була присвячена Джульєтті Гвиччарди. Маестро був закоханий в неї і мріяв про одруження.
Варто відзначити, що в цей період композитор став все частіше відчувати погіршення слуху, але був все також популярний у Відні і продовжував давати уроки в аристократичних колах. Вперше про цю дівчину, своїй учениці, "яка любить мене і любима мною" він написав у листопаді 1801 року Францу Вегелеру. 17-річна графиня Джульєтта Гвиччарди і Бетховен познайомилися в кінці 1800 року. Бетховен вчив її музичному мистецтву, причому навіть не брав грошей за це. На знак подяки дівчина розшивала йому сорочки. Здавалося, що щастя чекає їх, адже почуття у них взаємні. Однак планам Бетховена не судилося збутися: юна графиня віддала перевагу більш знатного людини, композитора Венцеля Галленберга. Втрата коханої жінки, що підсилюється глухота, що звалилися творчі плани - все це навалилося на нещасного Бетховена. І соната, яку композитор починав писати в атмосфері окрилює щастя і трепетної надії, завершилася гнівом і люттю.
Відомо, що саме в 1802 році композитор написав той самий "Гейлігенштадтское заповіт". У цьому документі злилися воєдино і зневірені думки про що насувається глухоти і про нерозділене, обдуреною любові.
Дивно, але назва "Місячна" міцно закріпилося за сонатою завдяки берлінському поетові, порівнявши першу частину твору з прекрасним краєвидом Фірвальдштетського озера в місячну ніч. Цікаво, але багато композиторів, музичні критики виступали проти такої назви. А. Рубінштейн зазначав, що перша частина сонати глибоко трагічна і в ній швидше за все показано небо з густими хмарами, але ніяк не місячне світло, який по ідеї повинен висловлювати мрії і ніжність. Лише другу частину твору можна з натяжкою назвати місячним сяйвом. Критик Олександр Майкапар висловився, що в сонаті немає того самого "місячного світіння", про який висловився Рельштаб. Більш того, він погодився з висловлюванням Гектора Берліоза про те, що перша частина найбільше нагадує "сонячний день" ніж ніч. Незважаючи на протести критиків, саме це найменування і закріпилося за твором.
Сам композитор дав своєму твору назву "соната в дусі фантазії". Пов'язано це з тим, що звична для цього твору форма була порушена і частини змінили свою послідовність. Замість звичайних "швидко-повільно-швидко", розвивається соната від повільної частини до більш рухомий.
Цікаві факти
- Відомо, що всього лише дві назви сонат Бетховена належать самому композитору - це "Патетична" і "Прощальна".
- Сам автор зазначав, що перша частина "Місячної" вимагає від музиканта делікатно виконання.
- Другу частину сонати прийнято порівнювати з танцями ельфів з "Сну в літню ніч" Шекспіра.
- Всі три частини сонати об'єднує найтонша мотивная робота: другий мотив головної теми з першої частини звучить в першій темі другої частини. Крім цього, багато виразні елементи з першої частини було використано і розвиток саме в третій.
- Цікаво, що існує багато варіантів сюжетного тлумачення сонати. Найбільшу популярність отримав саме образ Рельштаба.
- Деякі дослідники його творчості, вважають, що в цьому творі Бетховен передбачив пізніше творчість композиторів романтиків і називають сонату першим ноктюрном.
- Відомий композитор Ф. Ліст назвав другу частину сонати "Квіткою серед прірви". Дійсно, деяким слухачам здається, що вступ дуже схоже на ледь розкрився бутон, а вже друга частина - це саме цвітіння.
- Крім того, одна американська ювелірна компанія випустила приголомшливе кольє з натуральних перлів, назване "Місячної сонатою". А як вам кави з такою поетичною назвою? Його пропонує своїм відвідувачам відома зарубіжна фірма. Ну і нарешті, навіть тваринам іноді дають таким клички. Так, жеребець, виведений в Америці отримав таке незвичайне і красиве прізвисько, як "Місячна соната".
- Назва "Місячна соната" було настільки популярним, що часом його застосовували до абсолютно далеким від музики речей. Наприклад, це звичне і знайоме кожному музиканту словосполучення було кодовою соловей для авіаційного нальоту в 1945 році, вчиненого на Ковентрі (Англія) німецькими загарбниками.
зміст
В "Місячної" сонаті все особливості композиції та драматургії залежать від поетичного задуму. У центрі твору душевна драма, під дією якої настрій змінюється від скорботної самопогруженности, скутою сумом роздуми до бурхливої активності. Саме в фіналі виникає той самий відкритий конфлікт, власне, для його показу і знадобилося переставляти частині місцями, щоб підсилити ефект і драматичність.
Перша частина - лірична, вона повністю зосереджена на почуттях і думках композитора. Дослідники відзначають, що манера, з якою Бетховен розкриває цей трагічний образ, зближує цю частину сонати з хоральні прелюдії Баха. Вслухайтеся в першу частину, який образ хотів донести до публіки Бетховен? Звичайно ж лірика, але вона не світла, а злегка затягнута скорботою. Може бути це роздуми композитора про своїх нездійснених почуттях? Слухачі немов на мить занурюються в світ мрії іншої людини.
Викладена перша частина в прелюдійно-імпровізаційної манері. Примітно, що у всій цій частині панує лише один образ, але такий сильний і лаконічний, який не вимагає ніяких пояснень, лише зосередженості на собі. Головну мелодію можна назвати гостро-виразною. Може здатися, що вона досить проста, але це не так. Мелодія складна по інтонаційному складу. Примітно, що цей варіант першої частини дуже відрізняється від всіх інших його перших частин, так як в ній відсутні різкі контрасти, переходи, лише спокійне і неквапливе протягом думки.
Однак повернемося до образу першої частини, її скорботна відчуженість - це лише тимчасовий стан. Неймовірно інтенсивне гармонійне рух, оновлення самої мелодії говорить про активну внутрішнього життя. Хіба може Бетховен так довго перебувати в стані скорботи і вдаватися до спогадів? Бунтівний дух повинен ще дати про себе знати і виплеснути все бурхливі почуття назовні.
Наступна частина досить невелика і побудована на легких інтонаціях, а також грі світла і тіні. Що ховається за цією музикою? Можливо, композитор хотів розповісти про ті зміни, які відбулися в його житті завдяки знайомству з прекрасною дівчиною. Без сумнівів, в цей період - справжньою закоханості, щирою і світлою, композитор був щасливий. Ось тільки щастя це тривало зовсім недовго, адже друга частина сонати сприймається, як невеликий перепочинок, щоб посилити ефект фіналу, який увірвався з усією своєю бурею почуттів. Саме в цій частині неймовірно високе напруження емоцій. Примітно, що побічно тематичний матеріал фіналу пов'язаний з першою частиною. Які емоції нагадує ця музика? Звичайно ж ніяких страждань і скорботи тут уже немає. Це вибух гніву, який закриває собою всі інші емоції і почуття. Лише в самому кінці, в коді вся пережита драма відсувається вглиб неймовірним зусиллям волі. І це вже сильно схоже на самого Бетховена. У стрімкому, пристрасному пориві проносяться грізні, жалібні, схвильовані інтонації. Весь спектр емоцій людської душі, яка зазнала таке важке потрясіння. Можна з упевненістю сказати, що перед слухачами розгортається справжнісінька драма.
інтерпретації
За весь час свого існування, соната завжди викликала незмінне захоплення не тільки у слухачів, а й у виконавців. Її дуже високо цінували такі відомі музиканти, як Шопен, Ліст, Берліоз. Багато музичні критики характеризують сонату, як "одну з натхненням", що володіє "найрідкіснішою і найпрекраснішою з привілеїв - подобатися присвяченим і профанів". Тож не дивно, що за весь час її існування з'явилося дуже багато інтерпретацій і незвичайних виконань.
Так, відомий гітарист Марсель Робінсон створив перекладення для гітари. Велику популярність отримала аранжування Гленна Міллера для джазового оркестру.
"Місячна соната" в сучасній обробці Гленна Міллера (слухати)
Більш того, 14-я соната увійшла в російську художню літературу завдяки Льву Толстому ( "Сімейне щастя"). Її вивченням займалися такі відомі критики, як Стасов і Сєров. Ромен Роллан також присвятив їй безліч натхненних висловлювань, при вивченні творчості Бетховена. А як вам відображення сонати в скульптурі? Це теж виявилося можливим, завдяки роботі Пауля Блоха, який представив в 1995 році свою мармурову скульптуру з однойменною назвою. У живопису твір також отримало своє відображення, завдяки творчості Ральфа Харріса Хаустон і його картині "Місячна соната".
Фінал "Місячної сонати" - бурхливий океан емоцій в душі композитора - ми і будемо слухати. Для початку - оригінальне звучання твору у виконанні німецького піаніста Вільгельма Кемпф. Тільки подивіться, як вражене самолюбство і безсила лють Бетховена втілюються в стрімко злітають вгору по клавіатурі фортепіано пасажах ...
А тепер на хвилину уявіть, якби Бетховен жив в наші дні, і для відтворення цих емоцій вибрав інший музичний інструмент. Який, запитаєте ви? Той самий, який сьогодні є лідером по втіленню емоційно важкої, переповненій емоціями і киплячій пристрастями музики - електрогітару. Адже ніякий інший інструмент настільки яскраво і точно не зобразить стрімкий ураган, що змітає все почуття і спогади на своєму шляху. Що з цього вийшло б - дивіться самі.
Сучасна обробка на гітарі
Без сумнівів, "Місячна соната" Бетховена відноситься до числа найбільш популярних творів композитора. Більш того, вона є одним з найяскравіших творів всієї світової музики. Всі три частини цього твір - це нерозривне почуття, яке наростає до справжнісінькою грізної бурі. Герої цієї драми, а також їх почуття живі донині, завдяки цій чудовій музиці і безсмертному твору мистецтва, створеного одним з найбільших композиторів.
Залиште Свій Коментар