П.І. Чайковський Серенада для струнного оркестру
Петро Ілліч Чайковський - видатний російський композитор, який своєю творчістю вніс неоціненний внесок у скарбницю світової музичної культури. Його твори вражають невичерпним мелодійним багатством, чудовою майстерністю оркестровки і природного винахідливістю. Хорошим прикладом тому служить "Серенада для струнного оркестру". У цьому невеликому творі маестро за допомогою тільки струнних інструментів створив звукову палітру, наділену яскравим колоритом. Музика з максимальним ефектом впливає на слухачів, спочатку зачаровуючи їх, а потім і зовсім приводить у захват від прослуховування чудового творіння великого майстра.
Історія створення
У біографії Петра Ілліча Чайковського період з кінця сімдесятих до середини вісімдесятих років відзначається як період постійних мандрівок. Композитор подорожував по Франції, Австрії, Італії, а також тривало жив в Швейцарії. Навесні 1880 року, повернувшись з Риму на батьківщину, Петро Ілліч тимчасово влаштувався в Кам'янці - маєток своєї молодшої сестри Олександри Іллівни Давидової. Чайковський вирішив там трохи відпочити, у нього тоді не було ніякого бажання займатися композиторською діяльністю. Однак незабаром, отримавши замовлення від Миколи Григоровича Рубінштейна, він захопився твором Урочистої увертюри «1812 рік». Поряд з цим у маестро стали з'являтися нові ідеї про створення симфонії або, в крайньому випадку, будь-якого камерного твору. В результаті Чайковський зупинив свій вибір на невеликому творі для струнного оркестру, тим більше що в той час в моду знову увійшов жанр серенади, Який був дуже популярний у композиторів XVIII століття.
Петро Ілліч задумав створити твір, в якому б відбилися традиції попереднього і нинішнього століть, а також європейської та російської музики. Крім цього композитор даним твором хотів висловити своє схиляння перед генієм Моцарта і навіть виклав музичний матеріал першої частини в манері великого австрійця. Робота йшла швидко: восени "Серенада" була закінчена і присвячена німецькому музикантові Карлу Карловичу Альбрехта. Трохи пізніше маестро на прохання друзів зробив транскрипцію свого чергового творіння для двох виконавців на фортепіано. Петербуржців прем'єрним виконанням твору порадували через рік: у жовтні 1881 року. Оркестром диригував Едуард Францевич Направник. Москвичі вперше почули "Серенаду" в наступному 1882 році. За диригентським пультом стояв німецький диригент Максиміліан Карлович Ердмансдёрфер.
Цікаві факти
- Чайковський присвятив свою "Серенаду" Карлу Карловичу Альбрехта - віолончелісту, хоровому диригенту, композитору і педагогу. Цей німець з раннього дитинства жив в Росії, а з 1883 по 1885 рік обіймав посаду директора Московської консерваторії.
- У третій частині "Серенади" - Елегії є тема, яку Петро Ілліч через десять років використовував знову, але вже в іншому своєму геніальному творінні - опері "Пікова дама". У цьому творі мотив з Елегії зайняв центральне місце, так як на ньому композитор побудував одну з найважливіших сцен в опери: Герман у графині в спальні просить її відкрити таємницю трьох карт.
- Прекрасну музику "Серенади" багато балетмейстери використовували в своїх хореографічних постановках. Найбільш відомими є такі вистави, як "Ерос" М. Фокіна, "Серенада" Д. Баланчина і "Анна Кареніна" Б. Ейфмана.
- "Серенада" Петра Ілліча входить до репертуару багатьох відомих оркестрів, і в нинішній час існує велика кількість записів цього чудового твору, серед яких особливо хочеться виділити виконання оркестром Віденської філармонії (1950), Держ. оркестром СРСР (1975), оркестром "Солісти Москви" (1990), оркестром "Віртуози Москви" (1992), оркестром ВВС (2009).
зміст
"Серенада", включає в себе чотири частини, кожну з яких Петро Ілліч Чайковський назвав по-італійськи.
Перша частина (C-dur) - Pezzo in forma di sonatinа (П'єса в формі сонатини). Виходячи з назви частини, композитор написав її в сонатної формі, в якому не передбачено такого розділ як розробка. Все починається з невеликого великого вступу в неквапливому темпі Andante non troppo. Наступна далі головна партія інтонаційно дуже близька темі вступу, проте позначений Петром Іллічем темп Allegro moderato передбачає не тільки пожвавлення музичного матеріалу, а також його енергійний розвиток, яке потім підводить до темпераментної побічної партії. Життєстверджуюча перша частина закінчується урочистій темою вступу, представленої в скороченому вигляді.
Друга частина (G-dur) - Valse (Вальс). Зазвичай в інструментальних серенадах XVIII століття друга частина завжди була представлена галантним менует, Але Чайковський порушив цю традицію і замінив його на вальс (Moderate, dolce e molto grazioso). Уже за приміткою автора можна визначити, що це ніжна і граціозна музика. Однак крім цього, почувши її, можна з упевненістю сказати, що мелодійна лінія танцю, яка вражає своєю надзвичайною красою, передає стан щасливою безтурботності і захопленої радості життя.
Третя частина (D-dur) - Elegia (Елегія). Оскільки музика Елегії зазвичай характеризується як задумлива і сумна, то Петро Ілліч починає її з мотиву, який, незважаючи на висхідний рух, дуже нагадує церковні піснеспіви. Далі представлений композитором проникливий музичний матеріал інакше як романсом або "піснею без слів" назвати не можна. В процесі розвитку чуттєва музика Елегії перетворюється, купуючи драматичний і навіть трагедійний характер.
Четверта частина (C-dur) - Finale. Tema russo (Фінал на російську тему). Як зазначено композитором в змісті фінальної частини, музична тематика цього розділу заснована на народних мотивах. Фінал, укладений в рамки сонатної формі з розгорнутою розробкою, починається з моменту набрання чинності на тему протяжної хороводу мелодії "Як по лузі, лузі". Наступна потім головна партія, в якій Чайковський використовував тему веселою танцювальної пісні "Під яблонькой", наповнює музику життєрадісним веселощами. Вступає далі співуча побічна партія не змінює світлого настрою частини, а тільки вносить в неї трохи лірики. У розробці усі теми отримують інтенсивний розвиток, який в результаті підводить до тріумфуючому фіналу.
Серенада для струнного оркестру - це твір, до якого Петро Ілліч Чайковський сам ставився з великою симпатією. Полон слухачів з самого моменту своєї появи, воно і в нинішній час користується великою популярністю, так як крім чарівною своєю красою музики маестро в ньому всебічно продемонстрував необмежені виражальні можливості, які притаманні струнному оркестру.
Залиште Свій Коментар