Ф. Шопен Ноктюрн
Фредеріка Шопена називають поетом і душею фортепіано. І не дивно, адже всю свою творчість, за винятком кількох творів для інших інструментів, голосу і оркестру, він присвятив саме йому. Вагоме місце в його спадщині займають ноктюрни - мрійливі, ліричні, бурхливі, пристрасні, скорботні і строгі - всі вони дуже улюблені в музичному світі. Ми звикли чути ці п'єси в фортепіанному звучанні, але останнім часом все більшої популярності набирає їх виконання в перекладенні для інших інструментів. Цікаво? Ще б пак, адже відразу твір розкривається з іншого, досі небаченої боку.
Історія створення
У XIX столітті ноктюрни вважалися найпопулярнішими творами Ф. Шопена. Чому сучасники віддавали перевагу саме їм, здогадатися зовсім не складно. У них сконцентрувалося то головне, що було властиво романтичної естетиці - глибоко особисте, суб'єктивно-ліричний, інтимне переживання, яке цілком і повністю захопило свідомість художника нової епохи. У них проявився і новітній камерний піанізм і салонне витонченість, що стали своєрідною противагою віртуозною фортепіанній музиці того часу.
Всього в творчому доробку польського генія налічується 21 ноктюрн. Цікаво, але їх нумерація абсолютно не відповідає порядку їх появи на світло, оскільки ведеться вона за датами видання. Так, п'єси з №1 - №18 були створені в 1830-1846 роках, а от решта три є юнацькими. Вони були опубліковані тільки після смерті композитора і тому називаються посмертними.
Жанр ноктюрна був дуже близький Шопену. Працювати над ним він почав ще в юному віці до від'їзду з Варшави. Перші його ноктюрни (Посмертні, e-moll, c-moll) з'явилися в 1827 році, на той момент він другий рік навчався у Варшавській консерваторії під керівництвом Ю. Ельснер. Ці перші композиторські досліди ще складно назвати повністю самостійними, самобутніми творами, оскільки вони дуже близькі за стилем композиціям родоначальника цього жанру Дж. Філда. Три ноктюрна op.9 були написані в 1829-1830 рр. і присвячені блискучою піаністки Марі Феліс Плейель, більш відомої як Камілла Мок. Гра цієї артистки захоплювала Р. Шумана, Ф. Ліста, Ф. Мендельсона. У цю талановиту жінку був шалено закоханий Г. Берліоз, який на грунті ревнощів навіть спланував її вбивство, проте в останній момент вирішив відмовитися від цієї затії. З Шопеном Каміллу пов'язувала тісна дружба, він також схилявся перед її талантом, як і багато інших, і тому вирішив висловити свою повагу через таке музичне посвята.
Ноктюрн op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) побачили світ у 1830-1833 роках. Присвячені вони ще одному музичному генію, який хвилював свідомість сучасників своєю геніальною грою на фортепіано. Це німецький піаніст-віртуоз, композитор і диригент Фердинанд Гіллер. З ним Фридерик познайомився в 1831 році в Парижі, і в підсумку цей засновник Кельнської консерваторії став одним з кращих друзів Шопена. Символом гарячої дружби цих двох легендарних піаністів стала бронзова медаль, яка була вибита в їх честь.
Композиції op.27 (cis-moll, Des-dur) були створені в 1834-1835 роках. Біографи композитора вважають цей час найщасливішим у його житті. У Парижі його ім'я не сходило з вуст і кружляло голови всім француженкам, у нього не було ніяких проблем в особистому житті і достатку, здоров'я помітно покращився.
Ноктюрн op.32 H-dur і As-dur були написані в 1836-1837 роках. Багато дослідників вважають, що ці твори багато в чому поступаються іншим в цьому жанрі, оскільки відрізняються бідністю в інтонаційному і емоційному плані. У цих творах було використано важкі часи в житті Шопена, які були пов'язані з розладнати весілля - композитор планував пов'язати себе шлюбними узами з Марією Водзіньской, однак цьому не судилося статися.
наступний, 37-й опус ноктюрнів (g-moll і G-dur) Був складений в 1839 році, коли композитор уже був знайомий з французькою письменницею Жорж Санд. У цей період у нього сильно загострилася хвороба, і він разом з Санд відправився зимувати на острів Майорка. Полегшення було тимчасовим, і з сезоном дощів недуга став наступати з новою силою. Повернувшись в нога, в скромну садибу своєї супутниці, Шопен і створив ці твори.
Твори Op.48 (c-moll і fis-moll) з'явилися в 1841 році. Це було відносно спокійний час, коли Шопен жив по черзі в Ногане і Парижі, і активно займався творчістю і педагогікою. Цей опус маестро присвятив одну зі своїх обдарованих учениць - "A Mademoiselle Laure Duperre". Ім'я цієї дівчини залишилося для музичної історії невідомим, однак цього не варто дивуватися. Шопен дуже трепетно ставився до своїх вихованців, і за інформацією польсько-швейцарського музикознавця Л. Бронарского, їм він адресував близько половини своїх композицій. Ноктюрн op.55 (f-moll, Es-dur), Складені в 1843 році, також мають посвячення його учениці - Джейн Стірлінг. Ця дівчина була дуже близька до композитора, часто супроводжувала його в поїздках по різних містах і допомагала грошима. Історики в один голос твердять про те, що вона була закохана в свого вчителя, і тому не покидала його аж до смерті.
62-й опус п'єс (H-dur, E-dur) Шопен створив за кілька років до своєї смерті - в 1846 році. Це було надзвичайно складний час, наповнене емоційними потрясіннями - крім загострилася хвороби, у нього сильно зіпсувалися відносини з Жорж Санд.
Цікаві факти:
- Родоначальником ноктюрна вважається ірландський композитор XIX століття Джон Філд, але з цим жанром музичне мистецтво знайоме ще з Середніх століть. В ті часи цим словом називали частину католицької служби, що виконується на світанку. З культових рамок жанр вийшов тільки в XVIII столітті і став камерним твором, що звучить ночами на вулиці. Ноктюрн писав навіть Й. Гайдн, правда, всі ці твори були дуже далекі від ноктюрн в нашому сучасному уявленні.
- Прийнято вважати, що в спадщині польського піаніста всього лише 21 ноктюрн. Але це не зовсім так. Існує так званий Помилковий ноктюрн Шопена (cis-moll №22). Він був знайдений в одному з архівів, де зберігалися рідкісні твори композиторів XVIII-XIX століть. Дана рукопис була виявлена вже після смерті композитора, і багато хто сумнівається, чи дійсно вона належить йому.
- Шопен неодноразово переробляв свої ноктюрни, і віддавав до друку тільки ті, які його повністю влаштовували. А ось невдалі твори він вважав негідними прикрашати його колекцію і просив їх знищити.
- Перші опубліковані ноктюрни викликали неоднозначну реакцію у критиків. Деякі давали їм негативну оцінку і постійно твердили, що їх неможливо слухати, проте через кілька років змінили свою думку.
- Одним з кращих виконавців шопеновських ноктюрнів (і не тільки) вважається Януш Оленіжек. Саме його гру бачать і чують глядачі у фільмі Р. Поланського "Піаніст".
- У 1992 році був знятий російсько-американський фільм "Ноктюрн Шопена". У ньому показана драма двох закоханих - талановитого піаніста з єврейської сім'ї і простої сільської дівчини, які зіткнулися з війною і переслідуванням фашистів.
- Ноктюрн Шопена часто з'являються в фільмах, серіалах, комп'ютерних іграх і піснях. Так, ноктюрн опус 9 № 2 звучить в американських телесеріалах "Декстер", "Кістки", "Божевільні", в бойовику "Ворон" і художньому фільмі "127 годин". Його музику використовували британська рок-група Muse в своїй пісні "United States of Eurasia", а також розробники комп'ютерної гри BioShock Infinite. А ось ноктюрн опус 9 № 1 завчить можна почути у пісні Е. Ваєнги під назвою "Шопен".
- Ноктюрн № 20 використовується в фільмі "Піаніст", "Термінатор: Хроніки Сари Коннор", "Карате-пацан", "Миротворець", "Шинкарі", серіалі "Війна Фойла", відеогрі "Вмираючий світло". Тему цього ноктюрн в якості основи для інтродукції до свого альбому "As I am" взяла співачка Алісія Кіз.
- Ноктюрн f-moll op.55 звучить в бойовику "Миротворець", фільмі "Русі Орлака", в серіалах "Підпільна імперія", "Дживс і Вустер", в трейлері рольового екшену "Відьмак-2: Вбивці королів".
- Ноктюрн Des-dur op.27 № 2 використовувався у фільмі "Шпигун, який мене любив" і "Сибірський цирульник".
Сучасні обробки і незвичайні виконання
На сьогоднішній день існує безліч обробок творів Шопена для самих різних складів. Одним з перших, хто почав експериментувати з його п'єсами, був Н. Римський-Корсаков. У 1950 році в його архіві були виявлені рукописи - перекладання шопеновських творінь для оркестрів різного складу - духового, малого симфонічного, струнного. У їх числі були і ноктюрни.
Свої обробки творів Шопена робив і І. Стравінський. Правда, це було не його ініціативою - зробити транскрипції його попросив С. Дягілєв, щоб доповнити ними постановку балету "Сіфільди". Одним з творів, які зазнали переробки, став ноктюрн As-dur op. 32 №2. Друковане видання цієї інструментування, а також оригінальний автограф, в даний час зберігаються в Архіві Ігоря Стравінського в Фонді Пауля Захера.
Сучасні виконавці продовжують роботу в цьому напрямку і пропонують слухачам своє бачення шопеновських опусів. Дуже цікава в цьому плані робота французького піаніста Жака Лусье. Він прославився на весь світ тим, що став виконувати класичні твори в джазовій обробці. Правда, робив завжди це він переважно в складі тріо, а от у випадку з Шопеном зробив виняток - він записав диск з 21 ноктюрнами для фортепіано соло.
Жак Лусье - Ноктюрн №1 (слухати)
Своїми перекладання ноктюрнів Шопена відомий і малайзійський гітарист Філіп ХІІ. Звичайно, він не був першовідкривачем у цій галузі - раніше транскрипції цих п'єс робили відомі іспанські класичні гітаристи Франсіско Тарреги і Мігель Льобет.
Філіп ХІІ - Ноктюрн №2 (слухати)
зміст
До створення своїх ноктюрнів Шопен підійшов як істинний романтичний творець - він зберіг контури оригінального жанру, і при цьому наділив його величезною силою почуття і глибоким змістом. У 21 творі він зміг торкнутися цілу палітру образів і тем, як суто особистих, так і загальних, які зачіпають інтереси цілого покоління і не тільки.
Як найяскравіший представник романтичної епохи, він не міг не втілити в своїй музиці суперечливі любовні переживання, наповнені відчаєм, то захопленням. До числа ноктюрнів, що втілюють тему любові, відносять ноктюрн Des-dur op.27. Багато дослідників творчості композитора схильні вважати, що, швидше за все, в ньому втілені емоції, які він відчував, згадуючи про свої почуття до Марії Водзіньской. Ще один приклад "особистого" ноктюрн - H-dur op.32. Музикознавці, намагаючись розшифрувати відтворені музичною мовою образи, бачать в ньому справжнісіньку любовну драму з трагічною розв'язкою. І в ній беруть участь три героя - сам Шопен, чий голос чітко чути на протязі всієї п'єси, і дві представниці прекрасної статі.
До світу природи романтики ставилися з особливим трепетом. Вони одушевляли її, і навіть знаходили в ній співзвуччя своїм настроям і переживань. Ноктюрн b-moll op. 9 - яскравий тому приклад. Саме в ньому композитор відобразив своє бачення надзвичайної краси природи і відчуття неймовірно сильною ностальгії, спровокованої цим спогляданням.
У спадщині геніального поляка є і ноктюрни з так званої гумористичної спрямованістю, наприклад, Fis-dur op.15. Російський музичний журналіст А. Гаврилов бачить в цьому творі дуже цікавий комічний образ. Наприклад, в крайніх частинах йому бачиться сам маестро в ледачому, але кокетливому стані. А ось в центральному розділі Гаврилову ввижаються фантазії композитора, які забирають його в сонячну Іспанію, де можна почути ритми фламенко і гітарна гра. Третій ноктюрн з цього опусу (g-moll, op. 15 №3) навіяний образами з легендарної трагедії Шекспіра "Гамлет". Про таких асоціаціях повідомив сам Шопен, коли залишив напис на рукописи "Після подання Гамлета". Правда, ці слова на титульному аркуші красувалися недовго, незабаром вони були закреслені і замість них з'явилися інші - "Ні, нехай самі здогадуються".
Не залишив без уваги Шопен і інший улюблений романтичний образ - мандрівника. Його взагалі вважають символом мистецтва XIX століття, настільки він багатогранний у своїх трактуваннях - це і мандрівник, милується красою природи, і відлюдник, який шукає духовну досконалість, і бунтар, що йде наперекір всьому соціуму, утікач, який намагається сховатися від людей і жорстокої долі, і просто заблукала душа, безцільно поневірявся по білому світу. Музикознавці вважають, що образ самотнього мандрівника втілений в Ноктюрн f-moll op.55, який є своєрідним інтимним "мініваріантом" на філософську тему самотності людини в сучасному йому суспільстві.
Ну і природно, як людина, що гаряче любить свою батьківщину, Шопен відбив в цих композиціях і свої переживання за її долю. Показовим у цьому плані ноктюрн c-moll op.48, який деякі дослідники навіть порівнюють з документальним фільмом, що розповідає про національну драму - придушенні польського повстання російськими військами. У першій частині цього твору перед слухачами постає образ самого Фридерика, ридає над трагічними подіями, що забрали в лету життя багатьох його близьких друзів. А ось в нижньому регістрі цієї частини майстерно відтворені бойові дії - виття летять снарядів і їх вибух. Середній розділ цього твору є не що інше, як польський гімн, який закликає співвітчизників не схиляти голови і далі боротися за свободу. А. Гаврилов вважає, що цей ноктюрн більш гідний називатися "Революційним", ніж славнозвісний етюд c-moll, який так назвали сучасники.
Сьогодні ні в кого немає сумнівів, що ноктюрни Ф. Шопена належать до числа самих серцевих і теплих сторінок його музичної спадщини. Ці, на перший погляд, скромні ліричні композиції з витонченою формою і красивою фортепіанної фактурою міцно увійшли в репертуар всіх виконавців світового рівня і стали частиною золотої колекції безсмертних шедеврів музичного мистецтва всіх часів і народів.
Ноктюрн № 20
Ноктюрн № 20 до-дієз мінор був написаний Шопеном в 1930 році. Інакше цей ноктюрн називається посмертним, оскільки він був виданий вже після смерті композитора. Пропонуємо вам послухати цей твір у виконанні геніального польського піаніста Владислава Шпільмана, одного з кращих інтерпретаторів шопенівської музики. Під його пальцями витончена і витончена мелодія ноктюрна звучить як ллється пісня, як живий людський голос.
А в якості "нестандартного" варіанту ноктюрн - його перекладення для скрипки та оркестру. Виконує соло німецько-американський скрипаль-віртуоз Девід Гарретт. Вслухайтеся, некваплива і ніжна мелодія "нічний пісні" у виконанні скрипки звучить зовсім інакше - ще більш глибоко, хвилююче, проникно .... а втім, робіть висновки самі!
У 2002 році по біографії Владислава Шпільмана був знятий фільм "Піаніст", що розповідає про його життя в німецькому полоні. В основі фільму лежать реальні події, в числі яких і те, що музика Шопена врятувала піаністу життя. У фільмі Шпільман якраз виконує Ноктюрн № 20.
Залиште Свій Коментар