М.І. Глінка "Побіжна пісня": історія, зміст, відео, цікаві факти

Михайло Іванович Глінка "Побіжна пісня"

Михайло Іванович Глінка - великий російський композитор, який зробив неоціненний внесок у розвиток вітчизняної культури. Складаючи свої твори в різних жанрах, особливу увагу геніальний маестро в своїй творчості приділяв камерної вокальної музики. Глінку по праву називають не тільки засновником російської класичної композиторської школи, а й школи вокального виконання. Романси, які він складав протягом усього творчого життя, оцінювалися слухачами і виконавцями як справжні шедеври. Одним з таких досконалих плодів натхнення композитора є колоритна вокальна мініатюра "попутна пісня", Яка увійшла до складу вокального циклу" Прощання з Петербургом ".

Історію створення "Попутною пісні" Михайла Івановича Глінки, а також безліч цікавих фактів і музичний зміст твору читайте на нашій сторінці.

Історія створення

В кінці тридцятих років в житті Глінки було багато сумних моментів. Після смерті Олександра Сергійовича Пушкіна, на якого він завжди і в усьому намагався бути схожим, в його душі настало повне спустошення. Робота над оперою "Руслан і Людмила" йшла не так як передбачалося. У 1839 році помер молодший брат композитора, а крім того Михайло Іванович дізнався про зраду молодої дружини. Він пішов з дому і залишив службу в придворної співочої капелі, ніж накликав на себе гнів самого царя. Єдиною втіхою композитора в той час було знайомство і спілкування з Катериною Керн - "милою Е. К.", як в своїх спогадах називав її Глінка.

Здавалося, що тепер звільнившись від зв'язують його пут: нерозуміючий його дружини і ненависної роботи, Михайло Іванович може цілком віддатися все більш захоплюючою його взаємної любові, а також коханому сочінітельского заняття. Однак не все було так гладко в житті композитора. Він розумів, що шлюборозлучний процес - це довга тяганина, яка відніме багато сил, та й мила Катрусю в той час небезпечно захворіла. Після її одужання у Глінки виник план виїхати за кордон, в Італію і там таємно укласти шлюб зі своєю коханою, так як їх відносинам опиралися родичі з обох сторін.

Необхідно також відзначити, що в цей час Глінка досить зблизився з відомими літераторами братами лялькарів. Квартира в ліхтарний провулку, де вони проживали, було місцем, в якому любили збиратися творчі люди Петербурга. Так часто буваючи в богемному середовищі у лялькарів, Михайло Іванович в кінці травня 1840 року замислив скласти ряд романсів на вірші середнього брата Нестора, які згодом були об'єднані в вокальний цикл під назвою "Прощання з Петербургом". Пишучи вокальні мініатюри, в число яких увійшла "Побіжна пісня", композитор не пов'язував їх єдиним сюжетом. У творах він намагався відобразити почуття людини мріяв покинути місто, в якому зазнав багато негараздів. Робота над збіркою йшла досить успішно, і дванадцять мініатюр в тісному творчій співдружності з автором поетичних текстів були закінчені до 9 серпня.

Брати Кукільники, щиро любили Глінку, припускали, що композитор, який збирався виїхати за кордон найближчим часом, розлучиться з ними надовго і тому, щоб виявити свої дружні почуття, на наступний день влаштували прощальний вечір, на якому маестро з великим натхненням виконав твори зі свого нового циклу. Михайло Іванович виїхав на наступний день, однак не в Італію з коханою дівчиною, як він припускав, а за велінням своєї неньки - один і в родовий маєток Новоспасское. Через місяць, повернувшись до столиці, композитор побачив свою нову збірку вокальних мініатюр, названий "Прощання з Петербургом" і входить в нього "Попутну пісню", опублікованими музичним видавництвом "Одеон" Петра Івановича Гурскаліна. Цикл незабаром був розпроданий так швидко, що його при подвоєному тиражі довелося надрукувати ще раз.

Цікаві факти про "Попутною пісні"

• "Побіжна пісня", яку Михайло Глінка присвятив родичу братів лялькарів Н.Ф. Немировича-Данченка, є найвідомішим і самим виконуваним твором з циклу "Прощання з Петербургом".
• Ім'я поета і драматурга Нестора Кукольника, дуже популярного в середині XIX століття, сьогодні б ніхто і не згадав, якби не вокальний цикл "Прощання з Петербургом" Михайла Івановича Глінки, який був написаний на віршовані тексти колись дуже відомого літератора.
• Багато сучасників композитора не розуміли, як статечний і витриманий Михайло Іванович Глінка міг дружньому зблизитися з таким зарозумілим і легковажним людиною як Нестор Кукольник. Справа в тому, що Глінці дуже подобалося як поет швидко і легко складав вірші, а крім того композитор знаходив в особі Нестора тонко відчуває і розуміє слухача.
• Крім вокального циклу "Прощання з Петербургом" композитор на вірші Нестора Кукольника написав романс "Сумнів", а також написав музику до його драмі "Князь Холмський".
• Бувало й так, що музика романсу Глінки з'являлася раніше, ніж складався текст. Наприклад, з "Попутною піснею" саме так все і сталося.
• Будучи противником відносин Михайла Івановича і Катерини Керн, мати композитора, щоб розлучити коханих, наполягала на тому, щоб він разом з сестрою поїхав до Парижа і навіть дала для цього велику суму грошей. Глінка нікуди не поїхав, а всі виділені кошти віддав Катерині для поїздки в Малоросію для поправки здоров'я.
• Багато сучасників Глінки відзначали, що композитор, не маючи великого голосу, вмів так виразно виконувати свої романси, супроводжуючи їх майстерним акомпанементом, що публіка заслуховуючи, по його волі сміялася і плакала.
• "Побіжна пісня" Михайла Глінки була однією з найулюбленіших композицій видатного співака Федора Шаляпіна. Він часто включав її в програму своїх концертів.

Зміст "Попутною пісні"

"Побіжна пісня", що входить в вокальний цикл "Прощання з Петербургом", є барвистою жанрової замальовкою, яскраво відображає враження Михайла Глінки від залізниці, яка відкрилася в 1837 році і що зв'язує Санкт-Петербург і Павловська. Ця мініатюра, що відноситься до зрілого періоду творчості композитора, наочно показує, якого майстерності досяг композитор в вираженні людських почуттів, а також художньому зображенні навколишнього світу. В даному задерикувато зразку життєрадісною лірики, Глінка, використавши різноманітні засоби музичної виразності, колоритно відобразив все те, що пов'язано із залізницею: гомін і штовханину, радісне очікування нових вражень і довгоочікуваних зустрічей.

Композиція, написана в тональності Ре мажор, побудована на послідовному чергуванні двох контрастних розділів: одного - темпераментного і завзятого, іншого - наповненого світлою лірикою. Проте, твір звучить як єдине ціле, так як протилежні за своїм характером теми об'єднані за допомогою неперервні чіткого й жвавого акомпанементу, колоритно відображає колісний перестук. Форма, в яку композитор уклав свою мініатюру, можна розглядати в двох варіантах. Перша версія - це складна трьохприватна форма з повторенням, яку можна зобразити формулою:

II: А В: II А. Друга - це куплетно-пріпевная: в ній роль приспіву виконує розділ А.

Пісня не має розгорнутого інструментального вступу. Цю роль виконує один енергійний, що налаштовує на тональність, Ре мажорний акорд. Далі відразу з затакту починається мелодія, яка в нестримному темпі стрімко мчить вперед. Текст першої частини композиції сприймається як скоромовка, так як мелодія, укладена в рівномірний рух восьмих тривалостей, за вказівкою композитора виповнюється в швидкому темпі.

У наступній далі другій частині мініатюри, в схемі зазначеної літерою "В", характер музики значно змінюється. Мажорна тональність змінюється на паралельну мінорну. Мелодійна лінія, яка тепер відображає ліричний душевний стан героя, ставати широкої і плавною. Тривалості укрупнюються. Незважаючи на те, що акомпанемент як і раніше залишається енергійним, виникає відчуття заспокоєння. Потім все знову репрізной повторюється з самого початку. Єдиною відмінністю від першого проведення є інший текст другого - елегійності розділу. На завершення композиції знову звучить тематичний матеріал веселого і святкового першого розділу.

"попутна пісня"- ця яскрава вокальна мініатюра, ледь з'явившись на суд слухачів, відразу завоювала загальне визнання. Вона стала улюбленим вокальним твором багатьох знаменитих співаків і входила до репертуару таких вокальних знаменитостей, як Шаляпін, Ведерников, Нестеренко і Хворостовський. У нинішній час перекладення твору зроблено для хорових колективів різних складів і успішно виконується на концертних сценах не тільки нашої країни, а й за її межами.