Л. Бетховен "Патетична соната": історія, цікаві факти, зміст, слухати

Людвіг ван Бетховен "Патетична соната"

Фортепіанна творчість Віденського класика Людвіга ван Бетховена можна назвати безсмертним спадщиною, яке відображає не тільки внутрішні переживання композитора, а й зміни в епосі. Патетична соната Бетховена є одним з найяскравіших творів середнього творчого періоду життя Бетховена. Які секрети зберігає нотний текст композиції, як вона створювалася, і інші цікаві факти можна прочитати на нашій сторінці.

Історія створення

Соната присвячена, близького друга і шанувальнику творчості Бетховена - князю Ліхновський.

Під час написання твору композитор перебував на порозі тридцятиріччя. Тоді стали помітні перші ознаки швидкої глухоти. Робота над твором велася близько року. Це був важкий час у житті: щодня слух ставав все гірше і гірше, а прогнози лікарів були невтішні. Бетховен не залишив власне музичне ремесло, він все з тим же завзяттям складав грандіозні і абсолютно нові по стилю твори, але які наповнювалися кардинально іншими смислами. Вся біль і віра в краще були реалізовані в Патетичної сонаті.

Вперше соната була опублікована в 1799 році. Це була справжня прем'єра для суспільства. Чи не кожна людина могла зрозуміти сьогодення новаторського мови, тому розгорілася неабияка суперечка між догматичними людьми, які хотіли зберегти старе і між новаторами, які хочуть йти вперед і не бояться нового і цікавого. Перш жодне фортепіанне твір не викликало такого бурхливого обговорення. Бетховен же спокійно поставився до реакції суспільства, він звик до того, що його музика викликає у людей неоднозначні почуття.

Цікаві факти:

Саме, глухота спонукала Бетховена на твір багатьох з творів, що мають драматичну або навіть трагедійну концепцію. Перші ознаки втрати слуху були помічені в 1797 році. До моменту написання Восьмий сонати він вже погано чув. Варто зазначити, що до появи цієї недуги призвела звичка Людвіга перед черговим твором творів опускати голову в крижану воду.
Натхненний музикою Бетховена драматург Микола Куліш в 1929 році склав одну з найбільш провокаційних п'єс в історії комуністичного СРСР, яка називається "Патетична соната". Примітно, що вона має мало спільного з сюжетом твору, так як героями стають звичайні радянські люди, але музика супроводжує спектакль від початку до кінця, наповнюючи його емоційним забарвленням.

Соната є по-справжньому революційним твором, так, після першого виконання композиції, слухачі розділилися на два табори. Одні говорили, що це новаторство, яке заслуговує заохочення автора, інші ж вважали, що не можна виставляти напоказ почуття, і вважали твір вульгарним і негідним. На щастя, шанувальників творчості Бетховена було більше ніж ненависників.
Відображення багатьох музичних вражень композитора можна знайти в даній сонаті. Наприклад, театральність твори є відгуком захоплення від почутої опери Глюка "Орфей і Еврідіка". Героїчний стиль, мінорний лад, грандіозний масштаб і діалогічність - ось, що доводить спорідненість і близькість з оперним жанром, а саме з твором Глюка. Нерідко боротьбу людини з долею порівнюють із зіткненням між Орфеєм і фуріями.
Знаменитий піаніст Ігнац Мошелес у віці 10 років розучив на пам'ять нотний текст твору і виконував його перед найрізноманітнішою публікою. З його розповіді, завжди знаходилися люди, які або були безмірно захоплені новаторством, або ті, хто нудьгував, не розуміючи краси музично-виразних засобів, використовуваних автором. Примітно, що ноти маленький піаніст не міг придбати через брак коштів, тому переписав їх вночі, поки ніхто не бачив. Все було б добре, якби одного разу він не проговорився про своє "героїчне" вчинок вчителя. Той був в сказі і вигнав його з навчального закладу. Але все на краще, адже хлопчик потрапив на навчання до Бетховену.
Вперше почувши Восьму сонату Бетховена, Гайдн, будучи колишнім учителем Людвіга, сказав, що у нього з'явилося відчуття, ніби композитор має кілька голів замість однієї, кілька гарячих сердець замість одного і кілька душ замість однієї! Його до глибини душі вражає уяву і фантазія автора. Потім Гайдн помовчав і додав, що в його музиці завжди можна знайти щось непереборно похмуре і похмуре, таке, що по-справжньому висловлює стиль композитора.
У консерваторіях Відня забороняли грати цей твір, так як єдиними по-справжньому цінними композиторами, корисними для вивчення, там вважалися Бах, Моцарт і Клементі.
Автор вірив в те, що зможе подолати всі негаразди, приготовлені йому долею, що коли-небудь він знову зможе чути музику. Можливо, тому фінал носить настільки оптимістичний характер. Надалі тема долі стане непереборною болем композитора.

зміст

Мало кому відомо, але Людвіг ван Бетховен серйозно захоплювався філософськими навчаннями сучасних для нього мислителів. Свою назву соната отримала саме від автора, що було досить рідко, так як Бетховен не особливо часто намагався створювати програмні твори. Композитор відсилає нас до терміну "Патетика", який вперше був ужитий найвідомішим філософом Шиллером. Патетика означає силу трагедії, пристрасть до торжества справедливості, а також прагнення до концепції подолання.

Ромен Роллан підкреслював, що в основі твору лежить саме театралізована драма. Так він припускав, що композиція будується саме за коштами драматургії, в тому числі з використанням стандартної схеми:

Експозиція головних героїв (долі, як призначення року, і боротьби людини). Лейтмотив долі звучить вже в перших тактах. Вперше вступ ставало темою, яка пронизувала твір від початку до кінця.
Зав'язка конфлікту відбувається в перших тактах твору.
Кульмінація. Досягнення вищої драматичної точки твори.
Розв'язка в коді третьої частини. Людина переміг злий рок.

"Патетична соната" Бетховена має класичну структуру з трьох частин:

Перша частина в темпі Allegro con brio з повільним вступом в темпі Grave.
Друга частина написана в темпі Adagio cantabile.
Третя частина створена в формі швидкого рондо.

1-а частина (слухати)

2-я частина (слухати)

3-тя частина (слухати)

У творі гостро протиставлені два світи: а саме світ мрій і фантазій героя і світ реальний, який має початок злої долі. Протягом усього твору доля вторгається в світ героя, фарбуючи його в темні тони. Відповідно до частин можна виділити концептуальні ідеї автора з приводу розвитку сюжетної лінії сонати:

Перша частина. Протиставлення образів людини і фатуму. Використання музичного прийому діалогічного контрасту. Боротьба пристрасного до ідеї героя і невблаганної долі. Конфлікт загострюється постійним повторенням теми долі. Здається, що атмосфера розжарюється і веде до безвиході. Матеріал постійно розвивається, створюючи більш гострі кути конфлікту. Лише в коді головна тема ліричного героя звучить переконливо і "останнє слово" залишається за людиною.
Друга частина твору відкриває нові грані світу ліричного героя. Слухач потрапляє в світ мрій, мрій і натхнення. Форма частини - рондо з контрастними епізодами. Якщо перший епізод доповнює і підсилює інтонації рефрену, то другий епізод привносить відчуття драматизму, він складений в мінорі і є кульмінаційною точкою даної частини. Змінюється настрій рефрену в останньому проведенні, воно стає неспокійним, через застосування Тріольний інтонацій, і створює відчуття прийдешньої в музиці бурі.
Третя частина написана в формі рондо і відкриває нові грані характеру людини. Він готовий кинути виклик фатуму, герой вважає, що не буває непереборних ситуацій. Енергійні пасажі, незвично збудовані в плані гармонії того часу кадансових обертів - все це стверджує наміри ліричного героя. Рефрен написаний в основній тональності, а саме в c-moll, що є нагадуванням про нелегку долю людини, про його шляху, який наповнений сумом і печаллю. Епізоди є роздумами, вони відображають почуття, переживання, а також нестримне прагнення до перемоги. Конфлікт в коді має завершення в позитивному ключі. Людина переміг злий рок, він виявився сильнішим фатуму.

Концепція твору чітко описує філософію вибору: кожна людина самостійно творить долю. Все залежить від вибору: опустити руки або боротися, стати сильніше і хоробріший або просто животіти. Всього одне рішення може кардинально змінити життя. Головне не плисти за течією, задовольняючись малим, а намагатися схопити долю за глотку, не давши їй зруйнувати світ ідеального. Фатум і рок - це лише наслідки вибору, тому ми можемо творити наш шлях власними руками і думками. Соната доводить це, адже людина здатна на багато що, головне мати віру в сили, і не піддаватися зневірі.

В сонаті яскраво виражений характерний для Бетховена фортепіанний стиль, який серйозно різниться з творчістю французьких майстрів клавесина. Яскрава барвистість акордів, що охоплюють діапазон всій фортепіанної клавіатури властива композиторської манері Бетховена. Динамічна та образна контрастність присутній в кожній з частин твору. Використання контрастних за звучанням регістрів. Прямота і ясність гармонії замість орнаментальності і узорчатости. Активне застосування педалі, що було рідкістю для піаністів і композиторів тієї тимчасової епохи. Все це допомагає Бетховену створити по-справжньому індивідуальний, характерний стиль. В наслідок, музика стала еталоном вираження драматизму, і досягнення ясності музичної думки. На нотному тексті Патетичної сонати вчилися такі великі композитори як Брамс, Вагнер, Онеггер, Мусоргський і інші генії.

Використання в кінематографі

Музика "Патетичної сонати" має досить яскраве емоційне забарвлення. Можливо, саме з цієї причини багато режисерів і діячі кіномистецтва використовують музику в своїх роботах. На сьогоднішній день шедевр класичної музики доповнив епізоди таких фільмів, як:

Парк юрського періоду: Загублений світ (1997)
Елізіум - раю не на Землі (2013)
Вільям Тернер (2014 року)
Шафер напрокат (2015)
Епоха невинності (1993)
Перед світанком (1995)
Зізнання небезпечної людини (2002)
Зоряний шлях: Повстання (1998)
Ромі і Мішель на зустрічі випускників (1997)
Загублений світ (1999)

Соната №8 Бетховена виправдовує значення власного номера, адже вона має нескінченно невичерпне зміст. Вона буде вічно звучати і знаходити відгук у серцях людей. Кожен слухач зможе осягнути безмежний світ, створений геніальним композитором, ім'я якому Людвіг ван Бетховен.