Ще в стародавній Індії склалися своєрідні уявлення про тісний взаємозв'язок музики і кольору. Зокрема, індуси вважали, що в кожній людині закладена своя мелодія і колір. Геніальний Аристотель стверджував у своєму трактаті "Про душу", що співвідношення кольорів подібно музичним співзвуччям.
Піфагорійці віддавали перевагу білому кольору, як чільному у Всесвіті, а кольори спектра в їхньому уявленні відповідали семи музичним тонам. Кольори і звуки в космогонії греків є активними творчими силами.
У XVIII столітті чернець-учений Л. Кастель задумав спорудити "колірної клавесин". Натискання на клавішу представило б погляду слухача яскраве колірне пляма в спеціальному віконечку над інструментом у вигляді кольорової рухається стрічки, прапорців, сяючих різними кольорами дорогоцінних каменів, що підсвічуються факелами або свічками для посилення ефекту.
Композитори Рамо, Телеман і Гретри поставилися з увагою до ідей Кастеля. У той же час він зазнав різкої критики енциклопедистів, які вважали аналогію "сім звуків гами - сім кольорів спектра" неспроможною.
Феномен "кольорового" слуху
Явище колірного бачення музики виявляли у себе деякі видатні музичні діячі. Геніальному російському композитору Н.А. Римського-Корсакова, відомим радянським музикантам Б.В. Асафьеву, С.С. Скребковий, А.А.Кенелю і ін. Все тональності мажору і мінору бачилися пофарбованими в певні кольори. Австрійський композитор XX в. А. Шенберг зіставляв фарби з музичними тембрами інструментів симфонічного оркестру. Кожен з цих видатних майстрів бачив свої кольори в звуках музики.
- Наприклад, для Римського-Корсакова ре мажор мав золотистий відтінок і викликав відчуття радості і світла, для Асафьева він офарблювався в колір смарагдовою газонної зелені після весняного дощу.
- Ре-бемоль мажор представлявся Римського-Корсакова темнуваті і теплим, Кенеля - лимонно-жовтим, Асафьеву - червоною загравою, а у скребковий викликав асоціації з зеленим кольором.
Але бували і дивні збіги.
- Про тональності мі мажор висловлювалися, як про синьої, кольору нічного неба.
- ре мажор викликав асоціації у Римського-Корсакова з жовтуватим, царственим кольором, у Асафьева - це сонячні промені, інтенсивний жаркий світло, а у скребковий і Кенеля - жовтий.
Варто зазначити, що всі названі музиканти мали абсолютним слухом.
"Цветопись" звуками
Твори Н.А. Римського-Корсакова музикознавці часто називають "звуковий живописом". Таке визначення пов'язане з чудової зображальністю музики композитора. Опери та симфонічні композиції Римського-Корсакова насичені музичними пейзажами. Вибір тонального плану картин природи аж ніяк не випадковий.
Побачені в синіх тонах ми мажор і мі-бемоль мажор, в операх "Казка про царя Салтана", "Садко", "Золотий півник", вжиті для створення картин моря, зоряного нічного неба. Схід сонця в тих же операх написаний в ля мажор - тональності весняної, рожевої.
В опері "Снігуронька" крижана дівчинка вперше з'являється на сцені в "синьому" ми мажор, а її мати Весна-Красна - в "весняному, рожевому" ля мажор. Прояв ліричних почуттів передано композитором в "теплому" ре-бемоль мажор - це і тональність сцени танення Снігуроньки, що отримала великий дар любові.
Французький композитор-імпресіоніст К. Дебюссі не залишив точних висловлювань про своє бачення музики в кольорі. Але його фортепіанні прелюдії - "Тераса, відвідувана місячним світлом", в якій переливаються звукові відблиски, "Дівчина з волоссям кольору льону", написана в тонких акварельних тонах, змушують припустити, що у композитора були явні наміри з'єднати звук, світло і колір.
Симфонічний твір Дебюссі "Ноктюрн" дозволяє виразно відчути цей унікальний "світло-кольорово-звук". Перша частина - "Хмари" малює повільно рухаються і згасаючі далеко сріблясто-сірі хмари. Другий ноктюрн "Свята" зображує світлові сплески атмосфери, її фантастичний танець. У третьому Ноктюрн на хвилях моря, іскристих в нічному повітрі, гойдаються чарівні діви-сирени і співають свою чарівну пісню.
Говорячи про музику і кольорі неможливо не торкнутися творчості геніального А.Н. Скрябіна. Він, наприклад, ясно відчував червоний густий колір фа мажор, золотий - ре мажор, синій урочистий колір віддавав фа-дієз мажору. У Скрябіна не всі тональності асоціювалися з будь-яким кольором. Композитор створив штучну звуко-колірну систему (до мажор - червоного кольору, соль мажор -в помаранчевих, а ре мажор - в жовтих тонах і далі - по квінтове коло і колірному спектрі). Найбільш яскраво втілилися ідеї композитора про з'єднання музики, світла і кольору в симфонічної поеми "Прометей".
Вчені, музиканти і художники і сьогодні сперечаються про можливість з'єднання кольору і музики. Є дослідження про те, що періоди коливань звукових і світлових хвиль не збігаються і "цветозвук" - це лише феномен сприйняття. Але існують адже у музикантів визначення: "Тональний колорит", "темброві фарби". А якщо в творчій свідомості композитора з'єднуються звук і колір, то народжуються грандіозний "Прометей" А. Скрябіна і величні звучать пейзажі І. Левітана, Н Реріха. У Полєнова ...
Залиште Свій Коментар