Сергій Рахманінов "Дзвони"
Дзвони. Цей символ Великої Росії священний для всього російського народу. Дзвін, в усі часи супроводжуючий людини протягом життєвого шляху, має різні голоси. На вечірньому заході він може звучати романтично, на великі свята переливатися благовістом, а в дні важких випробувань грізним набатом гуртувати людей для подолання спільної біди. Багато російських композиторів зверталися до теми дзвонів, але найбільш яскраве відображення вони знайшли у творчості Сергія Васильовича Рахманінова, якого по праву величають самим російським композитором. Ми чуємо дзвін в його знаменитому Другому фортепіанному концерті, Третьої симфонії, але особливо колоритно він звучить в симфонічної поеми для оркестру, хору та голосів соло під промовистою назвою "Дзвони".
Історію створення симфонічної поеми "Дзвони" Сергія Рахманінова, а також цікаві факти і музичний зміст твору читайте на нашій сторінці.
Історія створення
У 1912 році творче життя Рахманінова була вельми змістовною. В даний період Сергій Васильович активно займався твором творів, наприклад, саме тоді він створив свій знаменитий "Вокаліз". Крім того, як одного з найбільш популярних музикантів, маестро постійно запрошували виступати на різних вечорах.
Також Московське філармонійне товариство поклало на композитора проведення чергового сезону симфонічних концертів. У Великому театрі він диригував знаковою "пікової дамою"великого Петра Ілліча Чайковського, А слідом своїми операми: "Скупий лицар" і "Франческа да Ріміні". Крім того, в одному з Народних домів намічалася постановка його "Алеко".
До кінця року така насичена і, звичайно ж, напружена діяльність сильно відбилася на здоров'я Сергія Васильовича. Йому навіть довелося відмовитися від намічених раніше концертів і виїхати за кордон. Разом з родиною маестро відвідав спочатку Швейцарію, а потім попрямував до Італії. У Римі сім'я Рахманінових оселилася в будинку на площі Іспанії, в квартирі, яку колись знімав Петро Ілліч Чайковський. Ось на цю адресу композитору прийшов лист, автор якого не побажав поставити свій підпис. Посланник-анонім рекомендував Сергію Васильовичу створити твір на поетичний текст американського літератора Едгара По "Дзвони" в перекладі російського поета-символіста Костянтина Бальмонта. Оскільки в Італії Рахманінов не припиняв займатися композицією і саме тоді обмірковував план створення масштабного симфонічного полотна, тому те, про що говорилося в листі, його дуже зацікавило. Познайомившись в перекладі з твором представника американського романтизму, Сергій Васильович, з дитинства небайдужий до передзвін, був настільки зацікавлений, що без зволікання приступив до створення нового твору, позначивши його за жанром вокально-симфонічної поемою.
Через деякий час через хворобу дітей Рахманіновим довелося покинути Італію і переїхати до Німеччини, а після перебування в Берліні, яке виявилося недовгим, сімейство повернулося в Росію. Влаштувавшись в родовому маєтку дружини - Іванівці, розташованої в Тамбовської губернії, Рахманінов, як він згодом згадував: працюючи "в гарячковому збудженні", в середині липня 1913 року довів свій творчий задум до кінця.
Перше виконання "Дзвонів", в кінцевому підсумку іменованих поемою для солістів, хору та симфонічного оркестру, з великим успіхом відбулася в Петербурзі в середині грудня 1913 року. У прем'єрі твору, яким диригував автор, брали участь солісти, хор та оркестр Маріїнського театру. Московське прем'єрне виконання, за участю музикантів Великого театру, пройшло трохи пізніше, в лютому наступного 1914 року.
Цікаві факти
- Через роки з'ясувалося, що автором, який анонімно надіслав Рахманінова в Рим лист з пропозицією написати музику на вірші Едгара По "Дзвони", була Марія Данилова - велика шанувальниця творчості маестро, учениця видатного віолончеліста Михайла Євсейовича Букініка.
- Свою знакову симфонічну поему "Дзвони" Сергій Васильович присвятив видатному голландському диригентові Виллему Менгельберг, а також провідному симфонічному оркестру Нідерландів - "Королівському оркестру Концертгебау".
- Було відмічено, що в дискографії еталонної записи "Дзвонів" не існує. Кожен диригент інтерпретує дане твір Рахманінова по своєму, вносячи в оркестровку істотні зміни і навіть змінюючи авторський текст. Про "Дзвони" розхожою стала жарт, в якій мовиться, що цей твір, як задумав автор, ніколи ніхто не зіграє, так як в ньому написано занадто багато нот.
- На Русі до дзвонів ставилися з особливою повагою. Над ними проводили обряд хрещення, і як живим істотам давали імена. У кожного дзвони був свій впізнаваний голос і своя доля. В історії Росії відомі випадки, коли дзвони потрапляли в опалу. Наприклад, в XV столітті після придушення новгородської незалежності, за наказом царя Івана III був знятий Вічевому дзвін і відправлений до Москви. Потім провисівши на дзвіниці Успенського собору до XVII століття, за особливим розпорядженням царя Федора Олексійовича, він був засланий в один з монастирів Карелії за те що опівночі своїм дзвоном налякав правителя.
- У радянські часи симфонічна поема Сергія Рахманінова "Дзвони" була в немилості. У газеті "Правда" її роздратовано назвали "дзвонярській містерією".
- Існує припущення, що музика Сергія Рахманінова має цілющі властивості. Так, наприклад, знаменитий іспанський оперний співак Хосе Каррерас, приїжджаючи з концертами в Росію говорив, що вилікується від гострої лейкемії йому допомогло прослуховування творів великого російського маестро.
- Відомий американський співак і композитор Ерік Кармен був так натхненний творчістю Рахманінова, що використовував його музику (Концерт для фортепіано з оркестром № 2 і Симфонія №2) в своїх піснях, які згодом стали популярними хітами. Спочатку вважаючи, що твори композитора є надбанням суспільства, співаку після офіційного випуску синглів довелося юридично домовлятися з спадкоємцями Сергія Васильовича і згодом виплачувати їм 12% від гонорару за композиції, а також вказувати Рахманінова як автора музики.
зміст
"дзвони"- це симфонічна поема, що сполучає в собі риси різних жанрів. Якщо розглядати твір як четирехчастний цикл, то складається симфонія, в якій немає сонатного алегро, але є два скерцо. З кантатою ж цей твір ріднить лірико-філософська спрямованість сюжету, відображає весь шлях людини: від народження до смерті. Чотири життєвих етапи і в кожному з них чільним є дзвін.
У першій частині, Allegro ma non troppo, композитор малює картину, живописно відображаючи в ній зимову ніч і засніжену дорогу, по якій мчать запряжені в сани коні, заливисто брязкаючи дзвіночками в упряжці. Трійка, нестримно мчить вперед, в творі символізує юність людини, у якого ще все попереду: райдужні мрії і надії на їх звершення.
Поема відкривається оркестровим вступом, яке занурює слухачів в атмосферу, наповнену світлою радістю. твір починають флейти, Кларнети і трикутник, потім всього лише через три такту вступають гобої, Арфа і струнні. Крім високих регістрів дерев'яних духових і струнних інструментів легку повітряну забарвлення музиці надає кришталеве і ніжне звучання челести. Тембр мідних інструментів композитор застосовує досить утриматися, однак їх дзвінкі сигнальні фанфари надають музиці казковий забарвлення. Оркестровий вступ закінчується вигуком співака-тенора. Він широко пропевает перше слово поетичного тексту і лише після цього вступає хор. Потім партія соліста, хоровий і оркестровий супровід все переплітається в красиве ажурне поліфонічне полотно.
Характер музики перетворюється після слів соліста "насолоду ніжним сном". Так починається контрастна попередньої теми середня частина. Темповим вказівку автора змінюється на Meno mosso. Оркестрові фарби хмурніють. Хор, підтримуваний звучанням англійського ріжка та гобоя, виводить закритим звуком красиву мелодію старовинного мотиву. Все як - ніби занурюється в приємну дрімоту. На цьому заціпенілому тлі арфа фортепіано, а потім і засурдіненних труби приглушено зображують передзвін. Однак чарівний сон порушує тривожний спадний мотив, з'являється в партії перших скрипок. Це предтеча похмурого фіналу поеми. Проте швидкоплинне забуття проходить і з призовних вигуком перцю - соліста "Сани мчаться ..." починається реприза, в якій знову повертається енергійний ритм першого розділу. Далі динамічний розвиток тематичного матеріалу підводить до невеликої, але іскрометною кульмінації. Потім на закінчення ще раз виникає тема хору з середнього розділу, проте тепер вона звучить життєстверджуюче і бадьоро.
Друга частина, Lento, яку можна охарактеризувати, як ліричний Adagio, починається з урочистого передзвону дзвонів, який подаватиметься про щасливе і радісну подію в житті - майбутнє весілля. Музичний матеріал спочатку виростає з імітує звук великого дзвону, похмурого мотиву, який звучав у виконанні альтів. Поступово на нього накладається оркестрова тканина, характер звучання якої постійно змінюється: то вона грізна і сувора, то чуттєва і жалобна. Після завершення великої і урочистої частини на перший план виходить зовсім інший образ. Він, повний ніжності і знемоги, розкриває внутрішній світ людини в життєво важливий і хвилюючий для нього момент. Спочатку зі словами: "Чуєш до весілля поклик святий, золотий" вступає хор. Ці рядки, в подальшому розвитку, неодноразово повертаються, але звучать кожен раз по - різному: або впівголоса, або переконливо і владно. Далі вступає виконує соло сопрано, яка виконує трепетну повну ніжності мелодію. Широка і виразна, вона, хвилеподібно розвиваючись, поступово стає більш рішучою і вільною. Повертається дзвін сповіщає про настання репризи, яка закінчується затихаючі, а потім згасаючих звуками.
Третя частина, Presto - це зловісне скерцо, в якому дзвін перефарбовується з срібного і золотого, яким він був в попередніх частинах, в трагічний - мідний. Набат сповіщає про взбушевавшейся стихії, яка обрушилася на людину і принесла йому страшну біду. Зловісний гул наводить на обійнятих страхом людей панічний жах: вони кричать і в розпачі благають про допомогу. Напруга наростає, ритм стає судорожним, темп прискорюється. Образ нищівного полум'я стає все більш загрозливим. Катастрофа, що руйнує всі надії і очікування, невідворотна. Музичний матеріал частини настільки відповідає текстової програмою оповідає про страшне лихо, що в партіях хору немає мелодически оформленого тематизму. У різних голосах звукові послідовності, засновані на Хроматизм, виливаються в суцільні стогони і крики.
фінал, Lento lugubre - це скорботне закінчення життєвого шляху. Всі мрії, надії і пориви людини тепер в минулому. Залишився тільки підводить підсумок монотонний похоронний дзвін, на тлі якого англійський ріжок сумно виводить повну покори і смиренності мелодію похоронного розспіву. Похмурий настрій створюють незмінний розмірений ритм, гармонії з важкими басами і постійно повторювані спадні інтонації в верхніх голосах. Все нагадує траурну процесію, яка зі скорботними зітханнями проводжає людину в останню путь. Далі зі словами "Похоронний чути дзвін" вступає соліст співак.
Наспіви баритона, спочатку зосередженому і витриманому на одному періодичному звуці, майже відразу починає вторити хор. Поступово партія соліста ставати більш драматичною. Сум'яття і тривогу вносять жахливі бачення: людина в чорному одязі стоїть на дзвіниці, сильно розгойдує дзвін і нестямно регоче. Тут в музиці композитор переконливо відбив страх людини перед невідомими йому таємничими силами. Наприклад, мотив чарівного сновидіння з першої частини він представив в зовсім іншому, викривленому вигляді. У коді все заспокоюється, настає мажорне просвітлення і умиротворення, яке говорить про те, що людину вже більше нічого не турбує.
"дзвони"- це геніальний твір великого російського композитора Сергія Васильовича Рахманінова неможливо відобразити не в словах і не в епітетах. Його духовно насичена, велична, але в той же час мрійлива і ніжна музика дає повне уявлення про Святу Русь з її величними храмами, піднесеними молитвами і, звичайно ж, з чудовим дзвоном, який так багато значив в житті звичайної людини.
Залиште Свій Коментар