Сергій Прокоф'єв Симфонія №1 "Класична"
Під час навчання в консерваторії Сергій Прокоф'єв славився вмінням експериментувати. Молодий композитор не боявся яскравих і нестандартних рішень, що не раз дивував публіку. Його твори називали новаторськими і навіть хуліганськими, адже в них завжди можна було знайти щось свіже і незвичайне. Стиль Прокоф'єва вже тоді був ясно сформований і пізнаваний. Це дозволяло слухачам робити власні припущення, що стосуються першого досвіду написання симфонії. Багато хто чекав почути епатуюча твір, але Прокоф'єв підніс публіці дивно ясний і стрункий симфонічний цикл. У ньому злилися воєдино тенденції XX століття і часів Гайдна, а симфонія отримала горду назву "Класична".
Історію "Класичною симфонії" Прокоф'єва, зміст твору і безліч цікавих фактів читайте на нашій сторінці.
Історія створення "Класичною симфонії"
Непідробний інтерес до музики Віденських класиків проявився у Сергія Прокоф'єва під час занять з диригування у геніального педагога Миколи Миколайовича Черепніна. У своїй першій симфонії він хотів пофантазувати і уявити який би твір написав Гайдн в наші дні, якби зберіг свою манеру письма і використовував би нові гармонії. Назва "Класична", як пояснює автор, було дано "через пустощі, щоб подражнити гусей". Тим більше композитор сподівався, що в подальшому твір все-таки стане класикою.
Робота над композицією почалася в 1916 році. На початку була повністю завершена третя частина, потім з'явилися нариси першої і другої. Найбільш плідним періодом для твори стало літо 1917 року. Вільний від навчання і повсякденних турбот Прокоф'єв відпочивав в селі Сарбіно під Санкт-Петербургом. Тоді він взяв з собою новий телескоп, щоб милуватися сузір'ями, багато прикрашали серпневе небо. Надихаючись чудесами світобудови, він сам непомітно для себе створював дивовижну музику. Рахманінов міг годинами прогулюватися по мальовничих місцях. Таке розмірене проведення часу дозволяло молодому генію ретельно продумати композицію і музичний матеріал. В такому романтичному забутті і проходили дні і тижні музиканта.
До осені в партитурі була поставлена остання нота. Твір було повністю приготовлено до виконання. Каліграфічним почерком поставлена дата - 10 вересня. Потім місяці репетицій, і ось 21 квітня 1918 року музика була представлена на суд суворої публіці. Диригував симфонією сам автор. Успіх був приголомшливий, слухачі були в повному захваті. Через кілька тижнів композитор буде вже далеко від Батьківщини. Він відправився в Америку і повернувся лише в 1936 році.
Цікаві факти
- Вперше твір було записано на аудіо в 1929 році у виконанні Бостонського симфонічного оркестру. Диригував композицією знаменитий Сергій Кусевицький.
- Легкість і витонченість музики дозволили використовувати симфонію в якості супроводу в одноактних балети, поставлених на сценах Парижа, Санкт-Петербурга і Москви.
- Тривалість симфонії складає 20 хвилин.
- Твір було присвячено консерваторська одного і музикознавцю Борису Володимировичу Асафьеву.
- Для виконання симфонії Прокоф'єв використовував парний склад оркестру, поширений за часів Йозефа Гайдна.
- Найпопулярнішою частиною є Гавот. Багато в чому популярність третьої частини заслужена через великої кількості перекладень для соло інструментів, в тому числі і для фортепіано.
- Свою першу симфонію композитор написав без використання фортепіано. Музикант помітив, що так тематичний матеріал знаходить природність і благородну простоту.
- Тема епізоду з III частини була задіяна в знаменитому балеті Сергія Сергійовича Прокоф'єва "Ромео і Джульєтта".
Зміст "Класичною симфонії"
Симфонія №1 "Класична" на перший погляд може здатися простою і зрозумілою. Подібну ясність вносять канони епохи Гайдна і Моцарта, Які Прокоф'єв використовував як нестаріючу базу, каркас для вираження духу сучасності. Твір немов інтерпретація старої історії в новому часі. Сюжет і ідея залишаються колишніми, але обстановка і люди вже змінилися. Вічний театр життя.
I частина. Allegro (D-dur)
Уже з перших тактів оркестр дає про себе знати. Розкотистий акорд нагадує заклик зібратися на виставу. Поки складно вгадати, що приготували вимогливою публіці майстра комедії. Зараз глядачі стануть свідками по-справжньому захоплюючого дії. Легкість і рухливість головної теми дозволяють відчути сонячний день, в якому панує суєта. Ось жартівлива побічна з'являється стрибками струнної групи. Здається, вона пустує. Чуєте на неї бурчить незграбний фагот, він знову став жертвою її колючих насмішок. Чи не до вподоби довелося почуття гумору побічної валторни, вони немов повзривать від злості. Але ці склоки - лише привід для сміху натовпу. Тільки фінальні акорди замикають цю карнавальну метушню.
II частина. Largetto (A-dur)
Прийшов час відпочити від настирливих акторів. Що може бути краще, ніж просто потанцювати під хорошу музику. Ідеальним супроводом буде повільний старовинний танець. У ньому явно є поступ полонезу і галантність менуету. Яскраві і безперервні трелі прикрашають просту народну мелодію. Кавалери запрошують дам на танець, щоб закрутитися в чарівному потоці музики. Чуттєвий і одночасно вишуканий середній розділ призводить до барвистої кульмінації. Пишність і розкіш підкреслені витонченим тембром струнної групи. Кульмінаційна спалах немов швидкоплинне бачення, яке розчиняється в ритмі старовинного танцю, яке звучало на початку.
III частина. Gavotta (D-dur)
Меланхолійний танець змінюється життєрадісним гавот. Широкі мелодійні ходи ідеально поєднуються з розмашистими рухами танцю. Тут відчувається свобода від правил, канонів. Невигадливі ритми поступово перетікають в більш складні фігури середнього розділу. Акомпанемент виразно нагадує звучання шотландської волинки, занурюючи слухача в абсолютно новий світ. Поступово танцювальної мотив стає все тихіше, немов віддаляючись в далечінь. На його зміну повертається розлога тема з широкими стрибками. Вона і завершує цей незвичайний танцювальний парад.
Фінал: Molto vivace (D-dur)
Запаморочливий фінал відрізняється багатством гармонійних фарб. У ньому закладена ідея нескінченного кружляння в вихорі життєвого потоку. Дні пролітають непомітно, змінюються сезони, проходять роки, але ритм залишається незмінним. Залишається лише радіти кожній миті і дарувати щастя іншим. Ясність форми, витонченість музичних тем, прозорість оркестровки створюють відчуття, що ця музика дійсно створена рукою маестро Йозефом Гайдном. Напевно, якби жартівник Гайдн почув цей твір, то неодмінно оцінив би винахідливість і пустощі юного композитора, адже він сам так любив сюрпризи в музиці.
В "Класичною" симфонії №1 композитор демонструє досконале володіння характерними прийомами попередніх стилів. Він додає яскраві, гармонійні фарби, щоб відобразити в творі дух часу. Сонячність і святковість музики змушують людину вірити в краще, дають йому надію на зміни.
Залиште Свій Коментар