Франц Шуберт: біографія, цікаві факти, відео, творчість

Франц Шуберт

Прекрасна зірка в знаменитій плеяді, що породила родюча на музичних геніїв австрійська земля - Франц Шуберт. Вічно молодий романтик, багато страждав на своєму недовгому життєвому шляху, який зумів висловити всі свої глибокі думки в музиці і навчив слухачів любити таку «не ідеальну», «не зразкову" (класичну) музику, повну душевних мук. Один з найяскравіших основоположників музичного романтизму.

Коротку біографію Франца Шуберта і безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Шуберта

Біографія Франца Шуберта - одна з найбільш нетривалих в світовій музичній культурі. Проживши всього 31 рік, він залишив по собі яскравий слід, подібний до того, що залишається після комети. Народжений стати ще одним віденським класиком, Шуберт, в силу перенесених страждань і поневірянь, привніс в музику глибокі особисті переживання. Так зароджувався романтизм. На зміну строгим класичним правилам, що визнає лише зразкову стриманість, симетрію і спокійні консонанси, прийшли протестні, вибухові ритми, виразні, повні справжніх почуттів мелодії, напружені гармонії.

Він народився в 1797 році в бідній родині шкільного вчителя. Доля його була заздалегідь зумовлена - продовжити батьківську ремесло, ні слава, ні успіх тут не передбачалися. Однак в ранньому віці у нього проявилися високі здібності до музики. Отримавши перші музичні уроки в рідному домі, навчання він продовжив в парафіяльній школі, а потім в віденському конвікт - закритому інтернаті для співочих при церкві. Порядок в навчальному закладі був схожий з армійським - вихованці повинні були годинами репетирувати, а потім виконувати концерти. Пізніше Франц з жахом згадував проведені там роки, він надовго розчарувався в церковних догмах, хоча і звертався до духовного жанру в своїй творчості (написав 6 мес). Знаменита "Ave Maria", без якої не обходиться жодне різдво, і яку найчастіше пов'язують з прекрасним образом Діви Марії, насправді замислювалася Шубертом як романтична балада на вірші Вальтера Скотта (в перекладі на німецьку).

Він був дуже талановитим учнем, вчителі від нього відмовлялися зі словами: "Його Бог навчив, мені з ним робити нічого". З біографії Шуберта ми дізнаємося, що його перші композиторські досліди почалися у віці 13 років, а з 15 з них став займатися контрапунктом і композицією сам маестро Антоніо Сальєрі.

З хору Придворної співацької капели ( "Hofsengecnabe") він був відрахований після того, як почав ламатися голос. В цей період вже пора було визначатися з вибором професії. Батько наполягав на вступі до вчительську семінарію. Перспективи роботи музикантом були дуже невиразні, а працюючи вчителем можна було так-сяк бути впевненим в завтрашньому дні. Франц поступився, вивчився і навіть встиг попрацювати в школі 4 роки.

Але вся діяльність і пристрій життя тоді не відповідали душевним поривам молодої людини - все думки його були тільки про музику. Він складав у вільний час, багато музичив вузькому колі друзів. І одного разу прийняв рішення залишити постійну роботу і присвятити себе музиці. Це був серйозний крок - відмовитися до гарантованого, нехай і скромного, доходу і приректи себе на голод.

З цим же моментом збіглася перша закоханість. Почуття було відповідним - юна Тереза Гроб явно очікувала пропозиції руки і серця, але його так і не було. Доходів Франца не вистачало на його власне існування, не кажучи вже про зміст сім'ї. Він так і залишився самотнім, його музична кар'єра так і не отримала розвитку. На відміну від піаністів-віртуозів Ліста і Шопена, Шуберт не володів яскравими виконавськими навичками, і не міг собі здобути славу виконавця. На посаді капельмейстера в Лайбахе, на яку він розраховував, йому відмовили, а інших скільки-небудь серйозних пропозицій він так і не отримав.

Видання творів йому самому практично не приносило грошей. Видавці вельми неохоче бралися друкувати твори маловідомого композитора. Як зараз сказали б, він не був "розкручений" для широких мас. Іноді його запрошували виступати в невеликі салони, члени яких відчували себе швидше богемою, ніж по-справжньому цікавилися його музикою. Невелике коло друзів Шуберта підтримував молодого композитора фінансово.

Але за великим рахунком, саме на велику публіку Шуберт практично ніколи не виступав. Він ніколи не чув овацій після будь-якого вдалого фіналу твору, він не відчував, на які його композиторські "прийоми" найчастіше відгукується аудиторія. Чи не закріплював успіх у наступних творах - адже йому не потрібно було думати про те, як знову зібрати великий концертний зал, щоб квитки купили, щоб його самого запам'ятали і т.д.

По суті, вся його музика - це нескінченний монолог з найтоншої рефлексією зрілого не по роках людини. Тут немає діалогу з публікою, спроби сподобатися і справити враження. Вся вона дуже камерна, навіть інтимна в якомусь сенсі. І наповнена нескінченної щирістю почуттів. Глибокі переживання свого земного самотності, поневірянь, гіркоту поразок наповнювали його думки щодня. І, не знаходячи іншого виходу, виливалися у творчості.

Після знайомства з оперним і камерним співаком Йоганном Мікаелем Фоглем справи пішли трохи краще. Артист виконував пісні і балади Шуберта в віденських салонах, а сам Франц виступав акомпаніатором. У виконанні Фогля пісні і романси Шуберта швидко завоювали популярність. У 1825 році вони зробили спільну подорож-турне по верхній Австрії. У провінційних містах їх зустрічали охоче і з захопленням, але грошей заробити знову не вдалося. Як і прославитися.

Вже на початку 1820-х років Франца стало турбувати здоров'я. Достовірно відомо, що хворобу він заразився після візиту до жінки, і це додало розчарування до цієї сторони життя. Після незначних поліпшень хвороба прогресувала, імунітет слабшав. Навіть звичайні застуди йому було важко переносити. А в 1828 році восени він захворів на черевний тиф, від якого помер 19 листопада 1828 року.

На відміну від Моцарта, Шуберта поховали в окремій могилі. Правда, заплатити за такий пишний похорон довелося грошима від продажу його рояля, купленого після єдиного великого концерту. Визнання до нього прийшло посмертно, причому значно пізніше - через кілька десятків років. Справа в тому, що основна частина творів в нотному варіанті зберігалася у друзів, родичів, в якихось шафах за непотрібністю. Відомий своєю забудькуватістю Шуберт ніколи не вів каталогу своїх творів (як Моцарт), не намагався їх якось систематизувати або хоча б тримати в одному місці.

Більшу частину рукописного нотного матеріалу відшукали Джорд Гроув і Артур Салліван в 1867 році. У 19-му і 20-му столітті музику Шуберта виконували значущі музиканти, а такі композитори як Берліоз, Брукнер, Дворжак, Бріттен, Штраус визнавали абсолютний вплив Шуберта на свою творчість. Під керівництвом Брамса в 1897 році побачило світ перше науково вивірене видання всіх творів Шуберта.

Цікаві факти про Франца Шуберта

Достеменно відомо, що майже всі існуючі портрети композитора неабияк йому лестили. Так, наприклад, він ніколи не носив білих комірців. А прямий, цілеспрямований погляд і зовсім не був для нього характерний - навіть близькі, які обожнюють його друзі, називали Шуберта Schwamal ( "schwam" - по німецьки "губка"), маючи на увазі його м'який характер.

Багато збереглося спогадів сучасників про унікальну неуважності і забудькуватості композитора. Клаптики нотного паперу з начерками творів можна було зустріти де завгодно. Розповідають навіть, що одного разу він, побачивши ноти якоїсь п'єси, тут же сів і зіграв її. "До чого ж чарівна річ! - вигукнув Франц, - чия ж вона?". Виявилося, що п'єса була написана ним самим. А рукопис славнозвісної Великий До-мажорній симфонії була випадково виявлена через 10 років після його смерті.
Шуберт написав близько 600 вокальних творів, дві третини з яких - ще до настання 19 років, а в цілому чисельність його творів перевищує 1000, точно встановити це неможливо, так як частина з них так і залишилися незавершеними начерками, а частина, ймовірно, втрачена назавжди.
Шуберт написав дуже багато оркестрових творів, але жодне з них він не чув за все своє життя в публічному виконанні. Деякі дослідники іронічно вважають, що, можливо, тому в них відразу вгадується, що автор - оркестровий альтист. Згідно з біографією Шуберта, у придворній співочій капелі композитор навчався не тільки співу, а й грі на альті, і цю ж партію виконував в учнівському оркестрі. Саме вона в його симфоніях, месах і інших інструментальних творах прописана найбільш яскраво і виразно, з великою кількістю технічно і ритмічно складних фігур.
Мало хто знає, що більшу частину життя Шуберт не мав навіть вдома рояля! Він складав на гітарі! І в деяких творах це теж виразно чується в акомпанементі. Наприклад, в тій же "Аве Марія" або "Серенаді".

Про його сором'язливості ходили легенди. Він жив не просто в один час з Бетховеном, якого обожнював, не просто в одному місті - вони жили буквально на сусідніх вулицях, але так ніколи і не зустрілися! Два найбільших стовпи європейської музичної культури, зведені самою долею в одну географічну та історичну позначку, розминулися за іронією долі або з-за боязкості одного з них.
Втім, після смерті люди об'єднали пам'ять про них: Шуберта поховали поруч з могилою Бетховена на Верінгском кладовищі, а пізніше обидва поховання перенесли на Центральне Віденське кладовищі.

Але і тут здалася підступна гримаса долі. У 1828 році, в річницю смерті Бетховена Шуберт влаштував вечір пам'яті великого композитора. То був єдиний випадок в його житті, коли він вийшов на величезний зал і виконував свою музику, присвячену кумиру, для слухачів. Вперше він почув оплески - публіка раділа, кричала "народився новий Бетховен!". Вперше він заробив дуже багато грошей - їх вистачило на те, щоб купити (перший в його житті) рояль. Йому вже ввижався прийдешній успіх і слава, всенародна любов ... Але вже через кілька місяців він захворів і помер ... А рояль довелося продати, щоб забезпечити йому окрему могилу.

Творчість Франца Шуберта

Біографія Шуберта говорить, що для сучасників він так і залишився в пам'яті автором пісень і ліричних фортепіанних п'єс. Навіть найближче оточення не представляло масштаб його творчих робіт. А в пошуку жанрів, художніх образів творчість Шуберта можна порівняти зі спадщиною Моцарта. Він чудово освоїв вокальну музику - написав 10 опер, 6 мес, кілька кантатно-ораторіальних творів, деякі дослідники, в тому числі, відомий радянський музикознавець Борис Асафьев, вважав, що внесок Шуберта в розвиток пісні настільки ж значний, як внесок Бетховена - в розвиток симфонії.

Серцем його творчості багато дослідників вважають вокальні цикли "Прекрасна мельничиха" (1823), "лебедина пісня"І" Зимовий шлях "(1827). Складаються з різних пісенних номерів, обидва циклу об'єднані загальним смисловим наповненням. Надії і страждання самотньої людини, що стали ліричним центром романсів, багато в чому автобіографічні. Особливо, пісні з циклу" Зимовий шлях ", написаного за рік до смерті, коли Шуберт був уже важко хворий, і відчував своє земне існування крізь призму холоду і перенесених негараздів. Образ шарманщика з заключного номера "Шарманщик" алегорично описує монотонність і безплідність зусиль бродячого музиканта.

В інструментальній музиці він також висвітлив усі існуючі в той час жанри - написав 9 симфоній, 16 фортепіанних сонат, безліч творів для ансамблевого виконання. Але в інструментальній музиці виразно чути зв'язок з пісенним початком - більшість тим мають яскраво-виражену мелодику, ліричний характер. Ліричністю тим він схожий з Моцартом. У розробці і розвитку музичного матеріалу також переважає мелодійний акцент. Взявши у віденських класиків краще в розумінні музичної форми, Шуберт наповнив її новим змістом.

Якщо у Бетховена, який жив в одне з ним час, буквально на сусідній вулиці, музика мала героїчний, патетичний склад, відображала соціальні явища і настрої цілого народу, то у Шуберта музика - це особистісне переживання розриву між ідеальним і реальним.

Його твори майже не виконувалися, найчастіше він писав "в стіл" - для себе і тих самих вірних друзів, які його оточували. Вони збиралися вечорами на так званих "шубертіадах" і насолоджувалися музикою і спілкуванням. Це відчутно позначилося на всій творчості Шуберта - він не знав своєї публіки, він не прагнув сподобатися якомусь більшості, він не думав, чим вразити слухачів, які прийшли на концерт.

Він писав для люблячих і розуміють його внутрішній світ друзів. Вони з великою пошаною і повагою ставилися до нього. І вся ця камерна душевна атмосфера властива його ліричним композиціям. Тим дивніше усвідомлювати, що більша частина творів писалася без надії почути їх. Немов він був начисто позбавлений честолюбства і амбіцій. Якась незбагненна сила примушувала його творити, не створюючи позитивного підкріплення, не пропонуючи натомість нічого, крім дружньої участі близьких.

Музика Шуберта в кіно

Сьогодні існує величезна кількість всіляких обробок музики Шуберта. Цим займалися як академічні композитори, так і сучасні музиканти, що використовують електронні інструменти. Завдяки своєю вишуканою і разом з тим простий мелодиці, ця музика швидко "лягає на слух" і запам'ятовується. Більшості людей вона знайома з дитинства, і викликає "ефект впізнавання", яким люблять користуватися рекламщики.

Її можна почути всюди - на урочистих церемоніях, філармонійних концертах, на учнівських заліках, а також в "легких" жанрах - в кіно і на телебаченні в якості фонового супроводу.

В якості саундтреку до художніх і документальних фільмів і телесеріалів:

"Моцарт в джунглях" (т / с 2014-2016);
"Секретний агент" (к / ф 2016);
"Ілюзія любові" (к / ф 2016);
"Хітмен" (к / ф 2016);
"Легенда" (к / ф 2015);
"Місячна афера" (к / ф 2015);
"Ганнібал" (к / ф 2014 року);
"Надприродне" (т / с 2013);
"Паганіні: Скрипаль диявола" (к / ф 2013);
"12 років рабства" (к / ф 2013);
"Особлива думка" (т / с 2002);
"Шерлок Холмс: Гра тіней" (к / ф 2011); "Форель"
"Доктор Хаус" (т / с 2011);
"Загадкова історія Бенджаміна Баттона" (к / ф 2009 року);
"Темний лицар" (к / ф 2008);
"Таємниці Смолвіля" (т / с 2004);
"Людина-Павук" (к / ф 2004);
"Розумниця Уілл Хантінг" (к / ф 1997);
"Доктор Хто" (т / с 1981);
"Джейн Ейр" (к / ф 1934).

І безліч інших, привести все не представляється можливим. Також знімали біографічні фільми про життя Шуберта. Найбільш відомі к / ф "Шуберт. Пісня любові і відчаю" (1958), телеспектакль 1968 року "Незакінчена симфонія", "Шуберт" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Біографічний художній фільм, 1958 рік.

Музика Шуберта зрозуміла і близька абсолютній більшості людей, радості і скорботи, виражені в ній, становлять основу людського життя. Навіть через століття після його життя ця музика актуальна як ніколи і, ймовірно, ніколи не буде забуто.