Антоніо Вівальді: біографія, цікаві факти, творчість

Антоніо Вівальді

Вишукана розкіш, пишність і химерна естетика епохи бароко в повній мірі знайшли втілення в творчості знаменитого венеціанця Антоніо Вівальді. Його називають "італійським Бахом", і неспроста: за 63 роки життя музикант написав близько 800 творів, включаючи опери, хорові твори, більше 500 концертів для різних інструментів і оркестру. Талановитий композитор-новатор, віртуозний скрипаль, блискучий диригент і педагог, він залишив після себе не тільки багаті творча спадщина, а й стільки загадок, що багато хто з них не розкриті до сих пір. Навіть точне місце його спочинку невідомо нащадкам. Але незвичайна музика Вівальді, над магнетизмом якою не владний час, збереглася в своєму первозданному вигляді і сьогодні займає почесне місце серед найбільших надбань світового музичного мистецтва.

Коротку біографію Антоніо Вівальді та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Вівальді

У 1678 році в Венеції в сім'ї цирульника Джованні Батіста Вівальді з'явився на світ син Антоніо. В кінці XVII століття Венеція була визнаною столицею розваг, містом-святом, де все життя проходила під звуки музики, і будинок майбутнього композитора не був в цьому сенсі винятком. Глава сімейства Вівальді настільки майстерно володів майстерністю гри на скрипці, що його запросили виступати в складі оркестру собору Св. Марка.

Антоніо з народження страждав фізичною недугою - однієї з форм астми. Але з усіх шістьох дітей Вівальді він був більш всіх схожий на батька - не тільки рідкісною для жителів Венеції вогненно-рудою шевелюрою, але головне - умінням чути і відчувати музику. Музична обдарованість Антоніо Вівальді дала про себе знати з раннього дитинства. Він швидко освоїв гру на скрипці і в 10 років часто виступав в соборному оркестрі замість свого батька. А в 13 років хлопчик вперше спробував складати власну музику.

У біографії Вівальді йдеться, що в 15-річному віці життя Антоніо зробила крутий віраж - за наполяганням батьків він вибрав для себе кар'єру священнослужителя і наступні 10 років життя присвятив вивченню церковних наук. При цьому він не кинув заняття музикою і до 1703 року не тільки отримав духовний сан, але і прославився як віртуозний скрипаль. За колір волосся його прозвали "рудим священиком", однак церковні обов'язки Вівальді виконував недовго. Дуже швидко він відмовився вести меси - за однією з версій, через те, що не дозволяло здоров'я, за іншою - знову ж через пристрасть до музики.

Майже відразу після отримання сану Вівальді став працювати в одній зі шкіл Венеції "Оспедале делла Пієта" - так називався будинок притулку при монастирі для сиріт. "Оспедале делла Пієта" стала справжньою колискою для творчості Вівальді. У статусі викладача гри на скрипці і хормейстера він придбав унікальну можливість здійснювати найсміливіші і різнопланові творчі ідеї. За службовим обов'язком йому доводилося писати для вихованців школи дуже багато музики як духовного, так і світського змісту - кантати, хорали, ораторії, вокально-симфонічні композиції, концерти. Результати такої кипучої і різнопланової діяльності швидко дали про себе знати - у знавців і цінителів музики школа стала вважатися кращою в місті.

Для оркестру "Пієти" Вівальді написав більше 450 концертів і нерідко сам виконував солирующие скрипкові партії. Такий скрипки, народжуються звуки нібито з глибин людської душі, Венеція досі не чула.

Дуже швидко популярність молодого композитора зробила крок далеко за межі рідного міста. Кожен знатний гість, який приїжджає до Венеції, вважав своїм обов'язком побувати на виступах Антоніо Вівальді. У 1705 і 1709 роках сонати музиканта були видані окремими збірками.

Але Антоніо вже був захоплений іншою ідеєю - стати оперним композитором. На той момент опера вважалася найбільш затребуваним жанром у глядачів, і Вівальді з властивою йому цілеспрямованістю і неприборканим темпераментом занурився в новий для нього вид творчості. Його оперний дебют під назвою "Оттон на віллі", поставлений в 1713 році, пройшов з грандіозним успіхом. Вівальді починає працювати в божевільному ритмі - він встигає створювати по 3-4 опери за рік. Його слава як оперного композитора зростає, і Антоніо отримує запрошення принца Гессен-дармштадскую, тонкого цінителя музичного мистецтва, який обіймає посаду губернатора Мантуї, стати капельмейстером при його дворі.

У 1721-22 роках Вівальді працює в Мілані та Римі, продовжуючи складати нові опери.

На схилі років справи композитора сильно похитнулися. Він вирішив повернутися до Венеції, сподіваючись знайти душевну рівновагу в рідному місті, який аплодував йому без малого 40 років. Але його чекало розчарування. Складена ним музика вже не викликала колишнього захвату, у публіки з'явилися нові кумири. Навіть у рідній консерваторії, з якою його пов'язували 38 років плідної роботи, йому дали зрозуміти, що в його послугах не дуже потребують.

Згідно з біографією Вівальді, композитор в 1740 році в пошуках виходу з положення вирушив до Відня, до двору імператора Карла VI, свого давнього і могутнього шанувальника в надії, що там його талант буде затребуваний. Але доля приготувала Вівальді черговий удар - не встиг він приїхати до Відня, як Карл VI помер. Композитор пережив свого невдалого покровителя зовсім ненадовго. Він помер 28 липня 1741 року і був похований у Відні в могилі для бідних.

Цікаві факти:

• Після 1840 року багато рукописні варіанти творів Вівальді були загублені і надовго зникли з пам'яті людей. Деякі ноти потрапили в руки його колег композиторів, а також близьких родичів.

• Своєму "другого народження" Вівальді зобов'язаний італійському музикознавцю Альберто Джентили, який займався активним пошуком творів композитора. У 20-і роки XX століття до нього дійшли чутки про розпродаж рукописних партитур, які зберігалися в монастирському коледжі в Сан-Мартіно. Серед них Джентили виявив 14 томів творів Вівальді, до сих пір залишалися невідомими публіці - 19 опер, понад 300 концертів, безліч духовних і світських вокалізів.
• Пошуки втрачених творів Вівальді ведуться до цього дня. У 2010 році в Шотландії було знайдено його Концерт з флейтою. У 2012 році світ дізнався його невідому оперу "Orlando Furioso".
• Шанувальниками мистецтва Вівальді були відомі сучасники музиканта. Серед його слухачів були король Данії Фрідріх IV і Папа Римський Бенедикт.
• У венеціанському путівнику для іноземців, датованому 1713 роком, батько і син Вівальді згадуються як найбільш вправні скрипалі серед музикантів Венеції.

• Найбільш популярним зображенням композитора вважається полотно французького портретиста Франсуа Морелон де ля Каве. Для портрета Антоніо довелося надіти білу перуку - етикет тих часів не дозволяв чоловікам з'являтися в світлі без перуки.
• "Візитна картка" Вівальді - цикл скрипкових концертів "Пори року" - в оригінальній версії іменується "Чотири пори року" "Le quattro stagioni".
• Тільки у 40 опер з 90, про які згадує композитор, вдалося підтвердити його авторство.
• Епіграфами до концертів, що становлять цикл "Пори року", поставлені сонети. Автор їх невідомий, але припускають, що вони теж належать Вівальді.
• У 1939 році була відроджена "Глорія". Вона прозвучала в Сієні в рамках "Тижня Вівальді", організованої італійцем Альфредо Казелла.
• Сиенский інститут носить ім'я Вівальді.
• У будівлі колишньої школи "Оспедале делла Пієта" зараз розташовується ресторанно-готельний комплекс.
• Вівальді та Моцарт поховані на одному цвинтарі у Відні, там ховали одних з найбідніших представників населення.

• "Під музику Вівальді" - так називається пісня корифеїв авторської пісні В. Берковський і С. Нікітіна на вірші А. Величанський. Музика Вівальді в цьому пісенному тексті є символом душевної гармонії ліричного героя.
• Іменем композитора названо один з відкритих кратерів на планеті Меркурій.
• "Вівальді-оркестр" - так називається колектив, творцем якого в 1989 році виступила скрипалька і диригент Світлана Безродна. Його унікальність в тому, що в його склад входять виключно жінки. Це такий своєрідний "ремейк" оркестру вихованок, організованого Вівальді при школі "Оспедале делла Пієта" на початку XVIII століття.
• У знаменитому фільмі "Красуня" музика Вівальді, за задумом режисерів, стала однією з ілюстрацій світу вищого суспільства. У стрічці звучать вівальдіевскіе "Пори року" - три концерти з чотирьох.

• Вівальді належить крилата фраза: "Коли достатньо однієї скрипки, не використовують дві".
• Італійські вчені близько трьох років тому зробили приголомшливе відкриття - виявили так званий "ефект Вівальді". Вони провели експеримент, в результаті якого з'ясувалося, що періодичне прослуховування "Пір року" зміцнює пам'ять у людей похилого віку.
• Швейцарський фігурист Стефан Ламб'єль виграв срібну медаль на Олімпіаді в Турині в 2006 році, катаючись під "Пори року" Вівальді.

"Подруга рудого священика"

У біографії композитора чимало "білих плям", і особисте життя не є винятком. Його ім'я тісно пов'язують тільки з однією жінкою - співачкою Анною Жіро. Музикант познайомився з Анною в період своєї роботи в Мантуї. У Венеції він повернувся вже разом з нею. Відомий драматург-венеціанець К. Гольдоні згадує, що Вівальді представив йому Анну Жиро, назвавши її своєю ученицею. Але злі язики швидко охрестили молоду співачку "подругою рудого священика", і не без підстави. Композитор їй явно благоволив, з моменту їхнього знайомства писав опери спеціально для неї, і саме Вівальді Анна зобов'язана славою оперної співачки. Крім того, Ганна разом зі своєю рідною сестрою Паоліні входила в його найближче оточення, супроводжувала композитора у всіх поїздках, і це породило купу пересудів щодо того, що композитор веде спосіб життя, не належний духовній особі.

Прямих доказів їх романтичної зв'язку немає. Більш того, Вівальді люто захищав честь Анни, пояснюючи всім, що через проблеми зі здоров'ям він потребує допомоги, і Анна з Паоліні, яка була медсестрою, лише доглядають за ним. У листі своєму покровителю Бентівольо від 16 листопада 1737 він пояснював, що їх з Ганною пов'язують тільки дружба і професійна співпраця. Єдиним натяком на те, що Анна все ж була музою композитора і дамою його серця, є чарівна музика, написана ним після знайомства з нею. Саме тоді з'явився обезсмертив його ім'я цикл "Пори року", концерти "Ніч", шедевр духовної музики "Глорія".

Ким би не була для Вівальді Анна, треба віддати їй належне - вона не залишила композитора у важкий для нього час і була його відданою супутницею і подругою до останнього його подиху.

Роль Вівальді у розвитку світового музичного мистецтва

Вплив Вівальді на розвиток музичного мистецтва поширюється на широкий діапазон музичної діяльності, що підтверджує унікальність творчої особистості талановитого композитора і віртуозного скрипаля.

• Саме завдяки Вівальді була укріплена абсолютно унікальна за драматичним напруженням техніка виконання, яка носить назву "ломбардская", коли вкорочувалася тривалість першої ноти і ритмічно опорної ставала подальша.
• Композиторському генію Вівальді належить ідея нового жанру сольного інструментального концерту.
• Він поставив на новий щабель розвитку популярний в Італії жанр кончерто гросо - ансамблево-оркестрового концерту, за яким закріпив трехчастную форму і замість групи солістів виділив окремий солирующий інструмент, наділивши оркестр функцією супроводу.
• Величезний внесок Вівальді в еволюцію мистецтва оркестровки - він першим ввів в оркестровий склад гобої, валторни, фаготи і інші інструменти в якості самостійних.
• Безперечне досягнення Вівальді полягає в тому, що він втілив на сцені особливий вид концертів - для оркестру і скрипки і ще один варіант - для двох і чотирьох скрипок. Всього ж в його творчому доробку близько двох десятків подібних концертів, серед них єдиний в світі концерт для двох мандолін.

Великий вплив твори Вівальді мали на найвідомішого представника музичного мистецтва епохи бароко - Йоганна Себастьяна Баха. Він серйозно захоплювався і детально вивчав твори Вівальді, активно застосовував прийоми музичної мови і символіку свого попередника, роблячи їх зміст більш глибоким. Деякі музикознавці в славнозвісної месі h-moll Баха знаходять безсумнівні відзвуки творів італійського майстра композиції. Згодом Бах переклав для клавіру 6 концертів Вівальді для скрипки, ще 2 перетворив в органні концерти і один адаптував для 4-х клавіром. За іронією долі, ці музичні шедеври більше 150 років вважалися вигаданими Бахом.

На рубежі XIX -XX століть австрійський композитор і музикант Фріц Крейслер, визнаний майстер стилізації, пише Концерт для скрипки з оркестром до мажор, до якого ставить підзаголовок "У стилі Вівальді". Величезний успіх, супутній цьому яскравому творінню Крейслера, за інерцією викликав інтерес і до творів Вівальді, грунтовно забутим. Так почався переможний повернення знаменитого венеціанця і його шедеврів на музичний Олімп. Сьогодні музика Вівальді є однією з найулюбленіших у скрипалів усього світу.

Великі і знамениті про творчість Вівальді

• Скрипаль і диригент Володимир Співаков поетично назвав "Пори року" "фрескою людського життя", оскільки людині доведеться долати той же шлях, що і природі - від народження до смерті.
• На думку австрійського вченого В. Коллендера, Вівальді на кілька десятиліть випередив розвиток європейської музики в частині використання динаміки і чисто технічних прийомів гри на скрипці.
• Здатність Вівальді написати нескінченну кількість варіацій на одну і ту ж музичну тему стала підставою для саркастичного зауваження І. Стравінського, який назвав Вівальді "занудою, здатним шістсот разів поспіль скласти один і той же концерт".
• "Вівальді - це свято інструментальної музики, скрипкова феєрія. Він сам був віртуозним скрипалем і краще за інших знав, як показати найефектніше в звучанні скрипки", - так відгукнувся про творчість великого маестро сучасний скрипаль, переможець конкурсу старовинної музики в Брюгге Дмитро Синьковский.

Фільми-біографії:

Особистість композитора завжди привертала увагу кінорежисерів, які по біографії Вівальді зняли кілька картин, які розповідають про життя музиканта.

• Документальний фільм "4" (2007)
• "Віва, Вівальді" (Франція, 2000)
• "Вівальді у Відні" (1979)
• "Вівальді, принц Венеції" (Франція, 2006)
• "Вівальді, рудий священик" (Великобританія, Італія, 2009)
• "Антоніо Вівальді" (США, Бельгія, 2016)

Музика Вівальді в фільмах

Творчість Антоніо Вівальді стало квінтесенцією всіх кращих рис і видатних успіхів італійської музичної школи. Але доля маестро є яскравою ілюстрацією того, що слава і забуття в людському житті йдуть рука об руку. Всього через 30 років після його смерті згадка про Вівальді навіть мимохідь не зустрічається ні в яких офіційних джерелах, на відміну від інших італійських композиторів. І лише на початку XX століття музика Вівальді повернулася до нас, чіпаючи душі своєю щирістю і мелодійністю. Сьогодні вона прикрашає собою репертуари найіменитіших оркестрів. Знадобилося майже два століття, щоб світ заново відкрив музику великого венеціанця і зміг гідно оцінити її пишність.