Джоаккіно Россіні
Метр оперного мистецтва XIX століття отримав визнання публіки ще за життя: кожне нове музичне творіння сприймалося як досконале втілення мелодійності в контексті складних драматичних і "легковажних" комедійних сюжетів. Джоаккіно Россіні аплодувала аристократія, дружби з ним шукали видатні діячі мистецтва, монарші особи особисто запрошували його на світські раути і виявляли розташування. У його житті знайшлося місце любові і ненависті, творчості і меланхолійного кризи, ентузіазму і апатії, чеснот і вад. Як тіні створюють об'єм, так і непримиренні внутрішні протиріччя допомогли Россіні створити музику, що стала знаковою для багатьох поколінь прихильників класицизму.
Коротку біографію Джоаккіно Россіні та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.
Коротка біографія Россіні
Джоаккіно Россіні з'явився на світ 29 лютого 1792 в невеликому портовому містечку Пезаро. Саме це мальовниче містечко на березі Адріатичного моря стало притулком для мандрівних музикантів, якими були батьки майбутнього композитора. Джузеппе Россіні грав в оркестрі на валторні, його дружина виконувала вокальні партії, володіючи від природи чистим сопрано. Анна Гвідаріні (в дівоцтві) не змогла отримати належного музичної освіти, тільки вроджена здатність розучувати на слух арії допомагала їй утримуватися на позиції співачки провінційного театру.
З біографії Россіні ми дізнаємося, що коли Джоаккіно виповнилося сім років, його батько опинився у в'язниці як політичний в'язень: в неспокійний час змін, коли Наполеон вторгся на територію Італії, Джузеппе проявив себе як затятий революціонер і прихильник опозиції. Він підтримував французького полководця, тому коли Австрія відновила свої права в Північній Італії, бунтівник і бунтар виявився за гратами, а його сім'я переїхала в Болонью.
Отримавши свободу в 1800 році, Джузеппе повернувся до дружини і сина. В цей час Анна активно, в міру можливостей, намагалася розвивати вже оформився вокальний талант своєї дитини. хлопчик навчався композиції, Брав уроки сольфеджіо у релігійних наставників. У період 1800-1808 рр проявляються перші успіхи учня в створенні творів для хору та квартету.
У 18 років Россіні пише свою першу оперу "Шлюбний вексель". Комічна замальовка була написана в стислі терміни, автор працював у Венеції на запрошення сімейної пари, друзів своїх батьків. Після повернення з Болонью Джоаккіно вже смів сподіватися на надходження нових замовлень: його дебют мав величезний успіх і ознаменував появу нового імені на сцені італійського оперного театру. Очікування виправдалися: Россіні отримує пропозиції і починає писати твори з небаченою легкістю і швидкістю, що повністю відповідає потребам жадібною до нових прем'єр публіки.
Справжнім тріумфом обернулася постановка опери "Севільський цирульник", що відбулася в 1816 році в Римі. Композитор витратив 3 тижні, щоб створити твір, що прославило його в століттях і дарував титул "італійського Моцарта". Сам композитор згодом заявляв, що для написання партитури йому знадобилося 13 днів. Це був провокаційний досвід: автор скористався твором П'єра де Бомарше в якості літературної основи, проте сюжет першої частини трилогії про Фігаро вже був використаний для написання опери Джованні Паизиелло. Незважаючи на те, що постановка мала місце в далекому 1782 році, в музичних колах пам'ятали і високо цінували цю оперу. Прем'єра нової інтерпретації пера Россіні ознаменувалася скандалом, і тільки друге виконання завершилося оваціями.
Уже через рік Россіні ясно усвідомив, що бажає творити в більш серйозному жанрі, ніж буф. Його приваблювала більшою мірою героїко-міфологічна спрямованість, історичні сюжети, а також літературні картини, що втілюють справжню трагедію чи драму. Результатом творчих експериментів стали видатні опери "Отелло", "Мойсей в Єгипті", "Магомет II". У 1820 році композитор приїжджає до Відня і презентує австрійської богеми нову оперу "Зельміра". Її зустрічають із захопленням і прихильністю.
Залишивши Відень після дворічного перебування, Россіні відправляється до французької столиці, потім - в Лондон. Повсюдне визнання і успіх дарує йому відчуття творчого задоволення і можливість писати музику по натхненню, а не у відповідності із жорсткими часовими рамками, позначеними імпресаріо. Трохи більше півроку Джоаккіно Россіні провів у британській столиці. Він покинув Туманний Альбіон влітку 1824 роки, приїхав до Франції, щоб звідти вирушити в Болонью. Однак дуже вигідне в комерційному плані пропозицію, яка надійшла від чиновника при королівському дворі, змусило його затриматися в Парижі аж до 1836 р У цей період Россіні створив знакова в своїй творчості твір "Вільгельм Телль". Ця опера принесла композитору орден Почесного Легіону, нагороду від французького короля Карла X. Однак не це стало основним символом визнання. Опера знаменувала своєрідну революцію в оперному мистецтві, яка полягає в створенні розмежування образів і характерів за допомогою музичних засобів вираження. Россіні зумів "змалювати" героїв опери за допомогою музичних партій, а не просто створив оркестровий акомпанемент під існуюче лібрето.
За іронією долі, найбільше досягнення Россіні на оперній сцені ( "Вільгельм Телль" володіє складною структурою і не підпорядковується раніше визнаним канонам) поклало початок періоду депресії. Причиною затяжного фази творчого кризи могло послужити категоричне неприйняття змін, що відбувалися в світі і мистецтві. Россіні позиціонував себе людиною далеким від політики. Йому було складно прийняти, що деякі сюжети, втілені в класичних творах, можуть "не дійти" до слухачів через обмеження, накладені поліцейським наглядом. З іншого боку, в мистецтві відбувалося теж чимало змін, які можна порівняти з революцією: класицизм поступово поступався місцем романтизму, що для Россіні означало тяжку необхідність міняти стиль і підлаштовуватися під віяння часу. Майже 20 років композитор прожив в рідній Італії, займався педагогічною діяльністю. Він залишився вірним собі і особистим світовідчуттям, удосконалювався й в зрозумілому і близькому для нього класичному напрямку.
У 1855 році Россіні повернувся в Париж. У французькій столиці він користувався надзвичайною популярністю, був бажаним гостем на світських заходах. "Діамант" італійської опери заслужено спочивав на лаврах, лише час від часу стаючи за диригентський пульт. Восени 1868 року Джоаккіно Россіні помер від затяжної хвороби, пов'язаної з патологією кишечника. В останню путь генія проводили з почестями: оркестр виконував знакові епізоди з відомих творів, відповідні за настроєм траурному події. Композитора поховали в межах некрополя Пер-Лашез. Тільки в 1887 році прах перевезли до Флоренції. Згідно із заповітом метра, його величезні статки дісталося рідного міста Пезаро з тим, щоб кошти в подальшому пішли на розвиток закладів музичної освіти, підтримку юних обдарувань.
Особисте життя Джоаккіно Россіні
Приблизно до 23 років Россіні надавав перевагу швидкоплинні захоплення серйозного роману. У нього було багато коханок, більшість з яких були здатними вокалістами. Одна така інтрижка навіть врятувала життя композитору. У 1812 році територія північної Італії була підпорядкована влади Наполеона. Французький імператор, готуючись до походу в Росію, оголосив тотальну демобілізацію. Россіні підлягав призову, і тільки заступництво своєї коханки врятувало композитора від неминучої загибелі на полях битви з російськими, де загинуло в цілому близько 90 тисяч італійців. Доброю феєю виявилася Марія Марколіні, що мала вплив на молодшого брата амбітного лідера французької армії.
Біографія Россіні говорить, що в 1815 році Россіні познайомився з жінкою, яка згодом стала його законною дружиною. Обраницею виявилася Ізабелла Кольбран, яка на момент знайомства з оперним генієм полягала в зв'язку з антрепренером, співробітничав з оперним театром в Неаполі. Любовний трикутник проіснував недовго. Джоаккіно і Ізабелла одружилися в 1822 р Сімейне життя спочатку складалася в гармонії. Прагнучи, щоб його кохана блищала на сцені, Джоаккіно цілком зосереджується на написанні опер, де головні жіночі вокальні партії призначені сопрано. Ізабелла отримала провідну роль в постановці "Єлизавета, королева Англії", постала в образі Дездемони в опері, написаної по шекспірівської трагедії, приміряла амплуа німфи в "Діві озера", була задіяна на перших ролях в операх "Арміда" і "Семіраміда".
Труднощі почалися тоді, коли співачка стала стрімко втрачати голос. Впавши в затяжну депресію, талановита діва намагалася боротися з втратою можливості професійної реалізації деструктивними способами. Жінка звикла у випивці і азартних ігор, знаходячи розраду в уявному забутті і згубних пристрастях. Шлюб розпався.
У 1837 році маестро заявив про розставання з Ізабеллою. Його новою супутницею життя стала Олімпія Пеліссьє, з нею Россіні вже зустрічався протягом 15 років, але не афішував цю зв'язок. Жінка з туманним сумнівним минулим була вірним другом композитора, а в 1846 році вийшла за нього заміж. У суспільстві Олімпії композитор знаходив необхідне розраду, моральну опору, підтримку. Ця жінка активно боролася з нападами депресивного, занепадницькі стану чоловіка і прагнула всякими шляхами повернути його до активної творчої діяльності. Саме по її настійною рекомендацією в середині 50-х років Россіні переїхав до Парижа з Італії.
Переїзд ознаменував нову сторінку в житті, вона не була відзначена створенням нових опер, однак натхнення для написання циклу витончених п'єс композитор знайшов сили відшукати. Твори для фортепіано "Чотири закуски і чотири десерту" зі збірки з оманливо похмурою назвою "Гріхи старості" стали музичним втіленням відразу двох пристрастей автора: до смачної їжі і класичної легкій музиці в нестрогому форматі. Олімпія перебувала поруч з чоловіком аж до його останніх днів. Россіні помер у неї на руках в 1868 р
Цікаві факти про Джоаккіно Россіні
- На початку 1816 року керівництво римського театру Аржентіна доручив композитору створити нову оперу, прем'єра мала бути приурочена до відкриття щорічного карнавалу. Россіні надав на затвердження безліч варіантів лібрето, але всі вони були відкинуті з політичних міркувань. Терміни підганяли, в поспіху Россіні вирішив почати роботу по сюжету комедії "Севільський цирульник, або Марна обережність". Знаючи, що опера по названої комедії вже існує, композитор звернувся до її автору Джованні Паизиелло за дозволом використовувати тему в аналогічному жанрі. Літній італієць прихильно дозволив молодому даруванню працювати за п'єсою, будучи впевненим, що Россіні чекає неминучий провал. Самовпевнені очікування не виправдалися.
- прем'єра "Севільського цирульника"Породила гучний скандал. У перших рядах в глядацькому залі розмістилися затяті шанувальники Паизиелло. З самого початку вони мали намір зірвати постановку, по ходу дії голосно сміялися, кричали, а на завершення випустили на сцену кота. Россіні був шокований. Він покинув театр і відправився в готель, де замкнувся в номері і нікого не пускав в апартаменти.
- Друга постановка "Севільського цирульника" увінчалася тріумфом. Публіка аплодувала і вимагала автора на сцену. Однак ображений і ображений Россіні так і не з'явився перед слухачами, незважаючи на прохання, умовляння і благання імпресаріо.
- У 1817 році Россіні, вже зарекомендував себе як майстер опери-буф, в творчості позначив прагнення до написання більш складних в драматичному плані творів. "Сорока-злодійка" стала тому фактичним підтвердженням. Опера, створювана на замовлення, повинна була бути готовою до визначеного в договорі терміну. Однак Россіні тягнув з написанням партитури до останнього; тоді змучений тяганиною імпресаріо замкнув композитора в кабінеті і приставив до входу охорону. Свободу автор знайшов тільки, цілком закінчивши роботу. Необхідність укладатися в термін Россіні ненавидів всією душею, але визнавав, що саме вона провокує натхненний настрій.
- Згідно з біографією Россіні, в 1819 році композитор привіз свою оперу "Сорока-злодійка"В рідне містечко Пезаро. Під час сценічного дійства кілька людей із залу вчинили скандал, вони вели себе зухвало, кричали, свистіли, погрожували зброєю. Россіні був так наляканий, що миттю покинув театр, з настанням сутінків виїхав з міста і більше ніколи не презентував на малій батьківщині свої творіння. Причиною ж "диверсією" виявилася примхлива колишня дружина короля Георга IV, чия влада простягалася над Ірландією, Ганновером і Великобританією. Навіжена особа на той момент міцно влаштувалася в Італії, вона багаторазово запрошувала Р ссіні відвідати свій салон, але той відмовлявся, відчуваючи крайню ворожість до самозакоханості неосвіченої жінці. Зірвати постановку Россіні в Пезаро було ідеєю скривдженої принцеси, щедро заплатила маргіналів за організацію скандалу.
- У 1822 році відбулася знакова зустріч італійського творця з німецьким композитором Людвігом ван Бетховеном. Россіні на той момент виповнилося 30, його візаві - 51. Бетховен на той момент вже страждав втратою слуху, але сумна обставина не впливало на його обізнаність в світі музичного мистецтва і здатність до творчості. Німецький піаніст наполегливо порекомендував Россіні не писали нічого, крім комічних опер, бо в усьому іншому буде незмінно убачатиметься насильство над його єством. При цьому Бетховен високо оцінив "Севільського цирульника" і зазначив: це твір не зійде зі сцени, поки існує як явище італійська опера.
- Зустріч з Бетховеном в австрійській столиці вразила Россіні до глибини душі і викликала цілий спектр різнопланових емоцій. По-перше, італієць був неприємно здивований: геніальний композитор виглядає абсолютно неохайно і живе в скромних умовах, що межують з відвертою бідністю. По-друге, Джоаккіно сильно зачепили слова про те, що той апріорі не може створювати серйозну музику, за браком освіти, що не дозволяє відобразити глибину справжньої людської драми. Образи і розчарування Россіні в розмові не виявив, але слова запам'ятав і всіляко прагнув довести самому собі і всьому музичному спільноті зворотне, постійно посягаючи на складні по драматургії історичні і міфологічні сюжети.
- Чутливий і надто недовірливий характер композитора проявлявся в різних ситуаціях протягом усього життя. Він інтуїтивно заперечував і не приймав технічний прогрес, демонстрація якого валила композитора в стан ступору, шоку, важкого потрясіння. Така реакція виникла, коли Россіні змушений був подолати по воді відстань між континентом і британськими островами. Композитор дістався до Англії на пароплаві, а по приїзду тиждень провалявся в ліжку, посилаючись на сильне нездужання: так сильно налякав маестро морський круїз. Лондон Россіні залишав з твердим наміром ніколи туди більше не повертатися, незважаючи на високі гонорари, вдячність і подяку публіки, в числі якої були і представники монаршої династії. Подорож на поїзді, розпочате в 40-х роках, також обернулося неприємними наслідками для ранимою психіки композитора.
- Переступивши поріг 40-річчя, Россіні занурився в пучину в'язкою, затяжної депресії. Він продовжував працювати, але до оперного жанру не повертався. Здоров'я його похитнулося, численні недуги серйозно затьмарювали існування і не дозволяли вести звичний спосіб життя. Россіні страждав від безсоння, при цьому скаржився на апатію і сонливість. Його мучили головні болі і періодично загострюються хвороби, пов'язані з розладом кишечника. У певний момент композитор зовсім відійшов від справ, лише зрідка сідав за піаніно, вважаючи за краще грати при приглушеному світлі. Дружина неодноразово відзначала: залишаючись на самоті, він плакав.
- У 1860 році Россіні приймав у себе в гостях Вагнера, Композитора, творчість якого італієць вважав пафосним і не позбавленим смислових і структурних вад. Діалог між двома музикантами відбувся в досить мажорних тонах, обидва не скупилися на схвальні вирази. Однак Россіні частково лукавив, в бесідах з близькими товаришами він помічав, що кожному цікавому, з точки зору музичного оформлення, епізоду в творах Вагнера передує годину відверто поганої музики. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.
Творчество Россини
"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.
Джоаккіно Россіні написав 39 опер, 27 з них - були створені в плідний період з 1812 по 1819 рр. Легкість, переважання пісенних мотивів характеризують твори, створені в комічному жанрі. Музичне оформлення образів, продумана структура, динамічність у відображенні дій описують опери драматичної і героїчної спрямованості щодо сюжету. Особистий підхід автора до творчості очевидно був тісно пов'язаний з мінливим характером публіки. Россіні відчував, що змушений відгукуватися на негласні переваги слухачів, які вже до середини XIX століття стали помітно більш лояльно ставитися до лібрето в стилі романтизму, така улюблена італійцем класика поступово відходила на другорядний план.
Відмінною рисою творчості Россіні, крім феноменальною швидкості роботи, є тенденція запозичення. Автор часто переносив мелодії з увертюр і інших частин опери з одного твору в інший, віртуозно вписуючи їх в загальний контекст так, що вони залишалися впізнаваними, але знаходили абсолютно оригінальне "прочитання". Уривки з увертюри до опери "Пробний камінь" виявилися в опері "Танкред", а вступ до "Авреліан в Пальмірі" має завершення, сході з фінальною частиною увертюри "Севільського цирульника". Россіні пояснював подібне обставина тим, що повторним використанням намагався врятувати кращі фрагменти, спочатку опинилися вписаними в невдалі, на його думку, партитури.
Россіні називають майстром увертюр. Він створював унікальні музичні шедеври за чіткою, завжди "працює", формулою: повільний початок, прості запам'ятовуються мотиви, зростання динаміки, що перетворюється в яскраву кульмінацію через виразне крещендо. В цьому відношенні відмова від строгого дотримання сонатної структурі на користь свободи застосування засобів виразності складалося в безпрограшну стратегію, яка описує своєрідний почерк маестро.
Россіні невпинно розширював межі свого таланту, не бажаючи залишатися заручником одного жанру. Його головним суперником був час: воно невблаганно лунало вперед, породжуючи нові віяння і таланти, які їм відповідали. Важко сприймаючи прогрес, Россіні не міг примирити свій геній з динамічним мінливим світом. Самітництво стало його "раковиною", а сам він перетворився на перлину, рідкісну, унікальну, сліпучу НЕ меркнущей з роками блиском.
Музика Россіні в кіно
Біографія Джоаккіно Россіні лягла в основу декількох кінострічок. У 1942 році режисер Маріо Боннар представив фільм "Россіні", де головна роль дісталася Ламберто Пікассо. Події охоплюють найбільш насичений період життя композитора, пов'язаний з переїздом в Неаполь і знайомством з виконавицею Кольбран, якій судився було стати його першою дружиною.
У 1991 році Маріо Монічеллі зняв фільм "Rossini! Rossini!", Де образ маестро втілив Серджо Кастеллітто. Музична драма відображає композитора в похилому віці, оповідання розгортається в форматі спогадів метра про далекому дитинстві, бурхливої молодості і плідній творчості. У 1996 році вийшла в прокат стрічка "Привид Россіні" Девіда Девайн.
Опера "Севільський цирульник" екранізувалася в 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 і 2011 роках. Музика Россіні звучить в сучасних вітчизняних серіалах "Кухня", "Інтерни", "Зайцев +1", а також у французькій комедії "Ведмідь і лялька" (1970) про скромному провінційному музиканта і його доленосною зустрічі з примхливої красунею.
Німецький поет Генріх Гейне називав Джоаккіно Россіні "Сонцем Італії", відзначаючи виняткову роль, яка дісталася геніальному композиторові в розвитку оперного мистецтва країни. За межами рідної держави Россіні сприймали як вельми загадкову особистість і талановитого автора комедійних і героїчних опер, відмінна риса яких полягає в неймовірною мелодійністю вокальних та інструментальних партій. Його музика не втрачає актуальності. Творча спадщина з часом, як хороше вино, справжнім поціновувачем якого був маестро, знаходить "витримку", що дозволяє краще відчути велич геніального творця.
Залиште Свій Коментар