Модест Петрович Мусоргський: біографія, цікаві факти, творчість

Модест Петрович Мусоргський

2 березня 1881 року в двері столичного Миколаївського військового госпіталю, розташованого на Слонової вулиці в Пісках, увійшов незвичайний відвідувач з полотном в руках. Він попрямував в палату свого давнього друга, якого привезли двома тижнями раніше з білою гарячкою і нервовим виснаженням. Поклавши полотно на стіл, відкривши пензлі і фарби, Рєпін вдивлявся в знайоме втомлене і змучене обличчя. Через чотири дні був готовий єдиний прижиттєвий портрет російського генія. Модест Петрович Мусоргський милувався своїм зображенням тільки 9 днів і помер. Він був зухвало сміливим і одним з найбільш фатальних музичних творців XIX століття. Геніальна особистість, новатор, який випередив свій час і справив значний вплив на розвиток не тільки російської, а й європейської музики. Життя Мусоргського, так само як і доля його творів була складна, проте слава про композитора буде вічною, адже його музика просякнута любов'ю до російської землі і народу, який на ній проживає.

Коротку біографію Модеста Петровича Мусоргського та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Мусоргського

Модест Петрович Мусоргський з'явився на світ 9 березня 1839 року. Родовим гніздом йому стало маєток в Псковській області, де він жив до 10 років. Близькість селянського побуту, народні пісні і простий сільський уклад життя сформували в ньому то світорозуміння, яке згодом стало основною темою його творчості. Під керівництвом матері він рано почав грати на фортепіано. Хлопчик мав розвинену фантазію і, слухаючи казки няні, часом не міг всю ніч заснути від потрясіння. Ці емоції знаходили своє вираження в фортепіанних імпровізаціях.

Згідно з біографією Мусоргського в зв'язку з переїздом в 1849 році в Санкт-Петербург його музичні заняття поєднувалися з навчанням в гімназії, а потім і в Школі гвардійських прапорщиків. Зі стін останньої Модест Петрович вийшов не тільки офіцером, але і чудовим піаністом. Після нетривалої військової служби в 1858 році він вийшов у відставку, щоб повністю зосередитися на композиторської діяльності. Такому рішенню чимало сприяло знайомство з М.А. Балакиревим, навчаючи його основам композиції. З приходом Мусоргського формується остаточний склад "Могутньої купки".

Композитор багато працює, прем'єра першої опери робить його знаменитим, але інші роботи не знаходять розуміння навіть у кучкистов. У групі відбувається розкол. Незадовго до цього Мусоргський через крайньої потреби повертається на службу в різних відомствах, але здоров'я його починає здавати. Прояви "нервової хвороби" поєднуються з пристрастю до алкоголю. Він проводить кілька років у маєтку брата. У Петербурзі, перебуваючи в постійному грошовому скруті, живе у різних знайомих. Тільки одного разу, в 1879 році, йому вдалося вирватися в поїздку по південних областях Імперії зі співачкою Д. Леонової в якості її акомпаніатора. Наснаги від цієї поїздки, на жаль, вистачило ненадовго. Мусоргський повернувся в столицю, був відрахований зі служби і знову занурився в апатію і пияцтво. Він був тонко відчуває, великодушним, але глибоко самотньою людиною. У день, коли його за несплату виставили зі знімною квартири, з ним трапився удар. Ще місяць Модест Петрович провів у госпіталі, де і помер рано вранці 16 березня 1881 року.

Цікаві факти про Модеста Петровича Мусоргського

Згадуючи дві версії "Бориса Годунова", ми маємо на увазі - авторські. Але ж є ще й "редакції" інших композиторів. Їх не менше 7! Н.А. Римський-Корсаков, що жив з Мусоргського в одній квартирі в момент створення опери, мав настільки індивідуальне бачення цього музичного матеріалу, що два його варіанти залишили незмінними лічені такти першоджерела. Свої інструментування клавіром створювали Е. Мелнгайлис, П.А. Ламм, Д.Д. Шостакович, К. Ратхауз, Д. Ллойд-Джонс.
Іноді для повноти відтворення авторського задуму і оригінальної музики в версію 1872 року додають сцену біля собору Василя Блаженного з першої редакції.
"Хованщина" зі зрозумілих причин також спіткала численна редактура - Римським-Корсаковим, Шостаковичем, Стравінським і Равелем. Версія Д.Д. Шостаковича вважається найбільш близькою до оригіналу.

Диригент Клаудіо Аббадо для "Хованщина" 1989 року в Віденській опері зробив власну компіляцію музики: він відновив деякі епізоди в авторській оркестровці, викреслені Римським-Корсаковим, взяв за основу редакцію Д. Шостаковича і фінал ( "Заключний хор"), створений І. Стравінським . З тих пір ця комбінація неодноразово повторювалася в європейських постановках опери.
Незважаючи на те, що і Пушкін, і Мусоргський в своїх творах представили Бориса Годунова дітовбивцею, прямих історичних свідоцтв того, що царевич Димитрій був убитий за його наказом, немає. Молодший син Івана Грозного страждав на епілепсію і, згідно з показаннями очевидців і офіційного слідства, помер від нещасного випадку під час гри з гострим предметом. Версію про замовне вбивство підтримувала матір царевича Марія Нагая. Ймовірно, з помсти Годунову вона визнала сина в Лжедмитрія I, хоча пізніше і відреклася від своїх слів. Цікаво, що слідством у справі Димитрія керував Василь Шуйський, який пізніше, ставши царем, змінив свою точку зору, однозначно стверджуючи, що хлопчик був убитий за дорученням Бориса Годунова. Цієї думки дотримується і Н.М. Карамзін в "Історії держави Російської".

Сестра М.І. Глінки Л.І. Шестакова подарувала Мусоргскому видання "Бориса Годунова" А.С. Пушкіна з вклеєними порожніми аркушами. Саме на них композитор зазначив дату початку роботи над оперою.
Квитки на прем'єру "Бориса Годунова" розкупили за 4 дні, незважаючи навіть на їх ціну, втричі перевищувала звичайну.
Зарубіжні прем'єри "Бориса Годунова" і "Хованщина" пройшли в Парижі - в 1908 і 1913 роках відповідно.
Крім творів Чайковського, "Борис Годунов" - найвідоміша російська опера, неодноразово ставилася на найбільших сценах.
Знаменитий болгарський оперний співак Борис Христовий на записи "Бориса Годунова" 1952 року виконав відразу три партії: Бориса, Варлаама і Пимена.
Мусоргський - улюблений композитор Ф.І. Шаляпіна.
Дореволюційні постановки "Бориса Годунова" були нечисленні і короткочасні, в трьох з них головну партію виконував Ф.І. Шаляпін. По-справжньому оцінили твір тільки в радянські часи. З 1947 року опера йде в Великому театрі, з 1928 - в Маріїнському, причому, в поточному репертуарі театру - обидві редакції.

Бабуся Модеста Петровича, Ірина Єгорівна, була кріпак. Олексій Григорович Мусоргський одружився на ній, маючи вже трьох спільних дітей, в числі яких був і батько композитора.
Батьки Моді хотіли, щоб він став військовим. Його дід і прадід були гвардійськими офіцерами, мріяв про це і його батько, Петро Олексійович. Але через сумнівного походження військова кар'єра була йому недоступна.
Мусоргського - смоленська гілка царського роду Рюриковичів.
Ймовірно, в основі внутрішнього конфлікту, що мучило Мусоргського все життя, лежало і станове протиріччя: походячи із заможної дворянської родини, він провів дитинство серед селян своєї садиби, а в його власних жилах текла кров кріпосного народу. Саме народ - головна дійова особа обох великих опер композитора. Це - єдиний персонаж, до якого він ставиться з абсолютною симпатією і співчуттям.
З біографії Мусоргського ми знаємо, що композитор все життя залишався холостяком, навіть його друзі не залишили свідоцтв про амурні пригоди композитора. Були чутки, що в молодості він жив з шинкарської співачкою, яка втекла з іншим, жорстоко розбивши йому серце. Але достеменно невідомо, чи була ця історія насправді. Також залишилася непідтвердженою версія про любов композитора до Надії Петрівні Опочінін, яка була старша за нього на 18 років, і якій він присвячував багато своїх творів ...
Мусоргський - третій по наповнюваності російський оперний композитор.
"Борис Годунов" йде в театрах світу частіше, ніж "Вертер" Массне, "Манон Леско" Пуччіні або будь-яка опера "Кільця нібелунга" Вагнера.
Саме творчістю Мусоргського надихався І. Стравінський, який, будучи учнем Н.А. Римського-Корсакова, не визнавав його правок в "Борисі Годунові".
Серед зарубіжних послідовників композитора - К. Дебюссі і М. Равель.
Мусорянін - прізвисько, яке носив композитор в колі друзів. Також його називали Модінькой.

У Росії "Хованщина" вперше прозвучала в 1897 році, виконана Російської приватної оперою С.І. Мамонтова. І тільки лише в 1912 вона була поставлена у Великому та Маріїнському театрах.
У радянські роки Михайлівський театр Санкт-Петербурга носив ім'я М.П. Мусоргського. Після реконструкції та повернення історичної назви в якості дзвінків в театрі звучать кілька тактів з вступу до "Хованщина" ( "Світанок на Москві-річці"), як данину поваги великому композитору.
Обидві опери Мусоргського вимагають виконання значно розширеним складом оркестру для точної передачі виразності музики.
"Сорочинський ярмарок" закінчив Ц. Кюї. Ця постановка була останньою оперної прем'єрою Російської Імперії за 12 днів до революції.
Перший серйозний напад білої гарячки наздогнав композитора вже в 1865 році. Тетяна Павлівна Мусоргського, дружина брата Філарета, наполягла на тому, щоб Модест Петрович переїхав до них у маєток. Його виходили, але від хвороби він так і не оговтався повністю. Виїхавши від рідних в Санкт-Петербург, без якого не міг жити, композитор не залишив свого згубної пристрасті.
Мусоргський помер на 16 днів пізніше імператора Олександра II, убитого терористами в Санкт-Петербурзі.
Композитор заповідав права на видання своїх творів відомого мецената Т.І. Філіппову, неодноразово йому допомагав. Саме він оплатив і гідні похорон Модеста Петровича на Тихвинском цвинтарі Олександро-Невської Лаври.

Творчість Модеста Петровича Мусоргського

Перший опублікований твір - полька "Підпрапорщик" - побачило світ, коли її автору було всього 13 років. У 17 він написав два скерцо, начерки подальших творів великої форми так і не склалися в повноцінні твори. З 1857 року Мусоргський пише пісні і романси, більшість з яких - на народні теми. Це було незвично для світського музиканта тих років. Перші спроби написати опери залишилися незавершеними - це і "Саламбо"По Г. Флобера, і"Одруження"По М. В. Гоголю. Музика до" Саламбо "повністю увійде до складу єдиної закінченої композитором опери -" Бориса Годунова ".

Біографія Мусоргського свідчить, що своїм головним твором Мусоргський починає займатися в 1868 році. Лібрето всіх своїх творів великої форми він писав сам, текст "Годунова" спирався на трагедію А.С. Пушкіна, а справжність подій звірялася з "Історією держави Російського" Н.М. Карамзіна. На думку Модеста Петровича, в первісному задумі опери було два основних діючих осіб - народ і цар. За рік робота була завершена і представлена на суд дирекції імператорських театрів. Новаторське, неакадемічное і багато в чому революційний твір композитора шокувало членів капельмейстерская комітету. Формальна причина відмови від постановки "Бориса Годунова"Була у відсутності центральної жіночої партії. Так народився дивовижний прецедент в історії опери - дві редакції, а за змістом - дві опери на один сюжет.

Друга редакція була готова до 1872 року, в ній з'явився яскравий жіночий персонаж - Марина Мнішек, чудова партія для мецо-сопрано, доданий польський акт і любовна лінія Лжедмитрія і Марини, перероблений фінал. Незважаючи на це, Маріїнський театр повторно відкинув оперу. Ситуація складалася неоднозначною - багато уривки з "Бориса Годунова" вже виконувалися співаками на концертах, публіка добре сприймала цю музику, а театральне керівництво залишалося байдужим. Завдяки підтримці оперної трупи Маріїнського театру, зокрема, співачки Ю.Ф. Платоновой, справжній на виконанні твори в свій бенефіс, опера побачила світло рампи 27 січня 1874 року.

У заголовній партії виступив І.А. Мельников, один з видатних вокалістів свого часу. Публіка шаленіла і викликала композитора близько 20 разів на поклони, критика висловилася і стримано, і негативно. Зокрема, Мусоргського звинувачували в тому, що він зобразив народ некерованою юрбою п'яних, пригноблених і зневірених, абсолютно безглуздими, простими і ні на що не придатними людьми. За 8 років репертуарної життя опера була показана лише 15 разів.

У 1867 році за 12 днів Модестом Петровичем була написана музична картина "Іванова ніч на Лисій горі", яка жодного разу не була виконана при його житті і багаторазово їм перероблялася. У 1870-х автор звернувся до інструментальним і вокальним творам. Так з'явилися на світ "Картинки з виставки", "Пісні і танці смерті", цикл "Без сонця".

Свою другу історичну оперу, народну музичну драму "Хованщина", Мусоргський почав писати ще до прем'єри" Бориса Годунова ". Лібрето композитор повністю створював сам, без опори на літературні першоджерела. В його основі - реальні події 1682 року, коли російська історія також переживала переломний період: відбувався розкол не тільки в політичних, але і в духовних сферах. Дійові особи опери - і стрілецький начальник Іван Хованський зі своїм недолугим сином, і фаворит царівни Софії, князь Голіцин, і старообрядці-розкольники. Персонажі спалювали пристрастями - любовними, жаданням влади і сп'янінням вседоз оленів. Робота розтягнулася на довгі роки - хвороби, депресії, періоди запоїв ... "Хованщина" дописував вже Н.А. Римський-Корсаков відразу після смерті її автора. У 1883 році він запропонував її Маріїнському театру, але отримав категоричну відмову. Шедевр Мусоргського вперше був виконаний в аматорському музичному гуртку ...

Одночасно з "Хованщиной" композитор працював над оперою "Сорочинський ярмарок", Яка залишилася тільки в чернетках. Останніми його творами стали кілька п'єс для фортепіано.

Музика Мусоргського в кіно

Мелодії "Ночі на Лисій горі" і "Картинок з виставки" популярні в усьому світі і часто використовуються в кіно. Серед відомих фільмів, де звучить музика М.П. Мусоргського:

"Сімпсони", телесеріал (2007-2016)
"Древо життя" (2011)
"Після прочитання спалити" (2008)
"Клієнт завжди мертвий", телесеріал (2003)
"Дракула 2000" (2000)
"Великий Лебовські" (1998)
"Лоліта" (1997)
"Природжені вбивці" (1994)
"Смерть у Венеції" (1971)

біографічний фільм про генія тільки один - "Мусоргський" Г. Рошаля, випущений в 1950 році. У повоєнні десятиліття було знято кілька фільмів про великих російських композиторів, цей можна назвати найвдалішим. Прекрасний в головній ролі А.Ф. Борисов. Йому вдалося створити той образ Мусоргського, яким його описували сучасники - великодушний, відкритий, тонко відчуває, непостійний, що захоплюється. Ця роль була відзначена Державною премією СРСР. В.В. Стасова в картині зіграв Н. Черкасов, а співачку Платонову - Л. Орлова.

Серед екранізацій опер композитора і записів театральних вистав відзначимо:

"Хованщина", постановка Л. Баратова в Маріїнському театрі, запис 2012 року, в ролях: С. Алексашкиной, В. Галузін, В. Ванєєв, О. Бородіна;
"Борис Годунов", постановка А. Тарковського в театрі Ковент-Гарден, запис 1990 року, в ролях: Р. Ллойд, О. Бородіна, А. Стеблянко;
"Хованщина", постановка Б. Лардж у Віденській опері, запис 1989 року, в ролях: Н. Гяуров, В. атлантів, П. Бурчуладзе, Л. Семчук;
"Борис Годунов", постановка Л. Баратова в Великому театрі, запис 1978 року, в ролях: Е. Нестеренко, В. П'явко, В. Ярославцев, І. Архипова;
"Хованщина", фільм-опера В. Стривай, 1959, в ролях: А. Кривченя, А. Григор 'єв, М. Рейзен, К. Леонова;
"Борис Годунов", фільм-опера В. Стривай, 1954, в ролях А. Пирогов, Г. Нелепп, М. Михайлов, Л. Авдєєва.

Про новаторському характері своєї музики М.П. Мусоргський не раз згадував у листах. Час довів справедливість цього визначення: в 20 столітті композитори стали широко використовувати ті ж прийоми, що здавалися колись антимузичною навіть таким його сучасникам, як Чайковський і Римський-Корсаков. Модест Петрович був генієм. Але генієм російським - з нудьгою, нервовим виснаженням і пошуком заспокоєння на дні пляшки. Його творчість вивело на кращі світові сцени історію, характер і пісні російського народу, затвердивши їх безумовний культурний авторитет.