Окарина: історія, відео, цікаві факти

окарина

Русь завжди славилася талановитими майстрами-умільцями, чия творчість з давніх часів вражало і до сих пір продовжує захоплювати людей дивовижними творами народної творчості. Серед художніх промислів Росії, які відомі в усьому світі: знаменита російська матрьошка, гжельська кераміка, жостовские підноси, хохломская дерев'яний посуд, федоскинская лакова мініатюра. І, безсумнівно, на особливу увагу заслуговує колоритна димковская іграшка-свистулька, яка є найважливішим елементом народного фольклору. Крім цього в житті російського народу вона мала дуже важливе сакральне значення. У давні часи її використовували при лікуванні змовами, для вигнання нечистої сили, виклику дощу в посуху, з нею зазивали весну. На російській землі ця іграшка називалася просто свистульки, але у неї є і інше ім'я - окарина. Таке називання має цілий клас інструментів - Свисткова флейти, зроблені з глини і мають схожий пристрій і принцип звукоутворення. Але також цим ім'ям має зовсім певний музичний інструмент з дуже гарним звучанням, який в середині позаминулого століття створив італієць Джузеппе Донаті.

Історію окарини і безліч цікавих фактів про це музичному інструменті читайте на нашій сторінці.

звук

Музичний інструмент окарина має чарівну м'яким заспокійливим і трохи шиплячим звуком, хоча в тембральном забарвленні переважає холоднуватий відтінок. Висота і яскравість звучання інструменту безпосередньо залежить від розміру: чим менший об'єм звукової камери, тим окарина звучить вище, світліше і голосніше. А якщо корпус інструменту більше, то звук виходить тихий і приглушений.

Звук окарини виникає в результаті впливу струменя повітря, що спрямовується до будинку окарини на язичок, який розсікає повітря і змушує його вібрувати, тим самим створюючи резонанс в корпусі інструменту.

Окарини можуть мати диатонический або хроматичний лад. На інструментах з діатонічного ладу витяг хроматичних звуків можливо при частковому перекритті ігрових отворів. Діапазон інструменту залежить від кількості отворів, чим більше яких, тим звуковий діапазон ширше.

фото:

Цікаві факти

Ансамбль окарин "Gruppo Ocarinistico Budriese", який спочатку називався "I Celebri Montanari degli Appennini", організований творцем інструменту Д. Донаті спільно з його друзями, існує і з успіхом виступає в даний час.
Дуже цікава експозиція окарин представлена в музеї, який знаходиться на батьківщині винахідника інструменту Д. Донаті в італійському місті Будріо.
Під час 1-ї світової війни солдати брали окарини з собою як оберіг і маленьку іграшку, яка своїм звучанням нагадувала про будинок і піднімала їм настрій.

Окарина дуже красиво звучить у вступі відомої в нашій країні пісні "Біловезька пуща" у виконанні популярного білоруського ансамблю "Пісняри".
В Італії окарину зневажливо називають "Болонської ковбасою", а в Сполучених Штатах ласкаво "Солодка картопляна труба".
У 60-70-х роках минулого століття окарина була одним з важливих аксесуарів представників молодіжної субкультури хіпі.
Міжнародний фестиваль виконавців на окарині традиційно проводиться раз на два роки в Італії на батьківщині Д. Донаті в місті Будріо.

Японська фірма "Nintendo" в 1998 році цікаво представила інструмент в п'ятому випуску серії відеоігор "Легенда про Зельден. Окарина часу." Інструмент в грі володіє магічними властивостями, допомагає боротися зі злом, а також переміщатися в часі. Після виходу даної серії популярність окарини сильно зросла, і помітно збільшилася кількість її продажів.
У кінематографі окарину можна почути в саундтреку до фільму італійського режисера Серджо Леоне "Хороший, поганий, злий", музику до якого написав знаменитий Енніо Морріконе, а також у фільмі "Сенс життя по Монті Пайтон" - комедії абсурду, поставленої англійської комік-групою " Монті Пайтон ".
Звук окарини для прикраси своїх музичних композицій використовували рок-групи з Великобританії "The Troggs" і "Duran Duran", а також американський співак Бінг Кросбі, ірландський рок-музикант і композитор Кріс де Бург, британська і грузинська співачка Кеті Мелуа
В анімації окарина яскраво продемонстровано в японських мультиплікаційних фільмах "Мій сусід Тоторо", "Драконівські перли Z "і" Анпанман ".
Одним з кращих світових виробників окарин вважається фірма, що знаходиться в м Лос-Анжелес (США) і заснована великим шанувальником інструменту Деррін Сонгбердом.
Група розробників компанії Smule створило цікаве додаток для iPhone і iPod Touch, що дозволяє перетворити пристрою в музичний інструмент - віртуальну окарину.
Всім добре відомий спортивний свисток, за своєю суттю теж є окариною, так як його пристрій аналогічно інструменту.

конструкція

Конструкція окарини особливої складності не представляє. Це закрита звукова камера зі Свисткова пристроєм. Звукова камера, форма якої може бути дуже різноманітною, забезпечена отворами для зміни тону. Кількість отворів може варіюватися від чотирьох до тринадцяти. У Свисткова пристрій входить мундштук з прігубніком і каналом воздуховода, яке називається віндвеем. Поруч з мундштуком знаходиться вікно свісткового пристрої - лабіум і рассекатель повітряного струменя - язичок.

різновиди

Окарина на сьогоднішній день вражає своєю різноманітністю, інструменти розрізняються за формою, розмірами, строю, висоті звучання і діапазону.

Окарина, напевно, єдиний музичний інструмент, який має сьогодні таку силу-силенну форм. Вона може бути у вигляді пташок, рибок, тварин, а також різних геометричних фігур. Матеріал, з якого виготовляється інструмент, теж дуже різноманітний: кераміка, дерево, скло, метал, пластик та інші.

Окарини по конструкції бувають прості і складні. До простих належать однокамерні інструменти, які мають невеликий діапазон звучання. Складні - це двох або трикамерні інструменти з діапазоном до трьох октав, а також окарини, забезпечені клапанним і поршневим механізмом, який дозволяє змінювати лад у інструменту.

Окарини, що розрізняються за розмірами і висоті звучання, мають назви: пікколо, сопрано, альт, тенор і бас. Ці інструменти, з'єднані в ансамбль, дозволяють виконувати будь-які твори, від класики до модерну.

Інструменти відрізняються і по строю: вони можуть бути диатонической і хроматическими.

застосування

Окарина, що відрізняється великою різноманітністю, широко використовується у всьому світі. Спектр її застосування дуже різноманітний. У житті людей - це оберіг, сувенір, дитяча іграшка, сигнальний пристрій і навіть ритуальний атрибут. У музиці - це цікавий інструмент, який знайшов собі гідне застосування в різних музичних напрямках, починаючи від фольк і закінчуючи рок музикою. Окарина добре поєднується з голосами інших інструментів, її часто використовують в різних ансамблях: струнних, народних, естрадних, духових і навіть ударних. Окарина також красиво звучить на тлі симфонічного оркестру. Оркестри Чикаго, Лос-Анжелеса і Сент-Луїса часто використовують її в своїх концертах. Слід також зазначити, що існують ансамблі, які складаються тільки з окарин. Репертуар таких колективів дуже різноманітний. Він включає в себе твори різних жанрів і напрямків, навіть тих, які вимагають дуже віртуозного виконання.

Історія

Історія окарини як повноцінного музичного інструменту, який в даний час з успіхом застосовується в різних музичних напрямках, почалася порівняно недавно, всього лише з другої половини 19 століття. Однак окарина має дуже багату передісторію, яка загублена в древніх століттях і в основному пов'язана з тим часом, коли людина вперше навчився обпалювати глину і робити з неї різні речі для свого вжитку. Вік дійшли до нас архаїчних зразків, прототипів інструменту, археологи оцінюють більш ніж в десяток тисячоліть. Географія знахідок досить обширна - це Індія, Китай, Корея, Японія, Єгипет, Македонія, Румунія, країни Середньої Азії, Африки та Американського континенту. Примітивні Свисткова інструменти досить різноманітних форм у вигляді овалів, пташок, рибок, фігурок тварин і різних абстрактних конфігурацій, грали в житті наших предків значиму роль. Їх застосовували для звукового супроводу різних релігійних обрядів, на святах, або ж просто носили як прикраси.

Проте за легендою прабатьками сучасної окарини вважаються інструменти, які за розпорядженням іспанського конкістадора Ернана Кортеса для розваги імператорського двору Карла V привезла з собою до Європи в 1527 році група ацтеків - танцюристів і музикантів. Виступи етнічної групи настільки вразили імператора, що мексиканські артисти були відправлені в "гастрольний тур" по європейських країнах, в тому числі і по Італії. Побачивши на такому концерті своєрідний інструмент американців, один юний підприємливий італійський пекар, якого незвичайна свистулька дуже сподобалася, вирішив зробити щось подібне. Задумка молодої людини припала до душі і місцевим пекарям, які також стали виготовляти маленькі керамічні іграшки - свистульки, так як після випічки хліба печі довгий час залишалися гарячими.

Минуло три століття. Свистульки в формі пташок і тварин, що видаються від трьох до п'яти звуків, завоювали велику популярність серед дітвори. Одним з таких хлопчаків, який був знайомий з Свисткова іграшкою з раннього дитинства, був Джузеппе Донаті, який народився в сімействі пекаря в 1836 році в маленькому містечку Будріо в околицях італійського міста Болоньї. Хлопчику, який з дитинства виявляв інтерес до музики і музичних інструментів, а також музиціював на кларнеті, дуже подобався звук свистульки, але не влаштовував невеликий діапазон і неточна інтонація. У 17-ти річному віці спочатку в якості жартівливій забави Джузеппе вирішив перетворити дитячу іграшку. В результаті модифікації у нього вийшов музичний інструмент з 10-ма отворами, що мав відмінний лад і значно збільшений діапазон. Юнак знову ж жартома назвав свій винахід окариною, що з болонського діалекту італійської мови означає "гусеня". Інструмент дійсно за формою нагадував обезголовлене тіло гусеня. У окарини Донаті було вісім отворів однакового розміру, розташованих в два ряди і ще два по боках, які закривалися великими пальцями.

На цьому дослідження молодого винахідника не закінчилися. Згодом їм були створені інші різновиди окарини, що відрізнялися розмірами і висотою звучання: пікколо, сопрано, альт і бас, які потім увійшли до складу ансамблю окарин, створеного Донаті спільно з друзями.

Ансамбль, який отримав назву "I Celebri Montanari degli Appennini", що в перекладі - "Знамениті горяни Апеннін" з успіхом концертував по європейських країнах. Кількість шанувальників інструменту росло дуже швидко. У великих європейських містах, таких як Мілан, Лондон і Париж відкриваються майстерні по його виробництву. У Сполучених Штатах окарина увійшла в моду з початку двадцятого століття, а трохи пізніше і в Японії. Японцям настільки полюбився інструмент, що вони неодноразово робили спроби його модифікувати. І в 1928 році Т. Акетагавой була створена окарина з дванадцятьма отворами, що відповідно збільшувало її діапазон. Удосконаленням улюбленого інструмента ентузіасти займалися постійно і в різних країнах. Наприклад, в 63-му році минулого століття англійцем Д. Тейлором була винайдена окарина, яка мала всього чотири отвори, але дозволяла виконувати повний октавний звукоряд з хроматизмами. А в 80-х роках створили навчальну пластикову окарину, що отримала назвою "поліок".

Окарина - цей вельми невигадливий музичний інструмент, в даний час завойовуючи все більше і більше прихильників, знаходить величезну популярність у всьому світі. Окарина, красиво звучить зі сцен концертних залів, опановує серцями мільйонів меломанів по всьому світу. Грати на ній дуже захоплююче і приємно, тому багато любителів музики з великим задоволенням освоюють цей інструмент.