Гуслі: історія, відео, цікаві факти

Музичний інструмент: Гуслі

"У деякому царстві, у деякій державі ....". Так починаються багато російські народні казки, які ми з великим задоволенням любили слухати в дитинстві. Тут ми зустрічали добрих і злих героїв, а також дуже багато різних чудових чарівних речей, таких як скатертина-самобранка, шапка - невидимка і гуслі-самогуди, змушують танцювати без втоми. Гуслі - це традиційний російський народний музичний інструмент, який звучав на Русі з незапам'ятних часів і який згадувався не тільки в казках і билинних епосах, але і в інших видах народної творчості, таких як пісні і приказки.

Жартівлива народна приказка: "І в бенкет, і в світ, і в добрі люди" - підходить до цього славного інструменту як не можна краще. Княжі та боярські застілля, сільські та міські братчини, весілля і поминки, язичницькі ігрища та скоморошьи уявлення - в давні часи все супроводжувалося звуком гуслей, які тепер по праву вважаються символом нашої великої країни і виразником національного характеру російської людини. Поети оспівують їх в своїх віршах, а художники відображають у своїх картинах. У кінематографі звучання гуслей дуже часто використовується для музичного оформлення чарівної краси російської природи.

Історію гуслей і безліч цікавих фактів про це музичному інструменті читайте на нашій сторінці.

звук

Звучання гуслей - цього самобутнього інструменту заворожує слухачів з перших нот. Його дзвінкий, але в той же час ніжний і мелодійний голос в майстерних руках виконавця може зобразити і передзвін, і дзюрчання струмка, і пташиний спів. М'який, насичений і переливчастий тембр інструменту створює відчуття миру і спокою.

Джерело звуку на гуслях - натягнуті гнучкі струни, кожна з яких налаштована на потрібну висоту звуку. Звук витягується подушечками пальців або медіатором.

Гуслі, мають велику різноманітність видів, відрізняються за формою, кількістю струн, розміром і налаштування. Одні інструменти налаштовуються по хроматизму, інші мають диатонический лад, який може бути змінений за бажанням виконавця. Чим сильніше натягнута струна, тим вище видається звук.

На різних видах гуслях використовуються різні прийоми звуковидобування, такі, як щипок (піццикато), арпеджіо, брязкання, гліссандо, тремоло і інші.

фото:

Цікаві факти

• У різних народів є інструменти дуже схожі по конструкції на гуслі, але мають різні назви. У Литві - канклес, в Латвії - Кокле, в Фінляндії - кантеле. В Ірані - сантур, у Вірменії - канон, в Китаї - гуцінь.
• Виконавця на гуслях правильно називати гусляр, а не гусляр, як думають багато хто.
• У російського царя Івана Грозного для його персонального розваги при дворі існував ансамбль гуслярів.
• У 1654 році за особливим розпорядженням патріарха всієї Русі Никона п'ять великих навантажених возів з скоморошьімі інструментами, в тому числі і гуслями, були привезені на берег Москви - ріки і там спалені привселюдно. Величезне багаття палахкотів кілька діб.
• При дворі імператриці Катерини II камер-Гусліста служив віртуоз-виконавець, композитор і збирач народних пісень В. Трутовський.

• У травні 1945 року ансамбль гуслярів виступив в Берліні на щаблях поваленого рейхстагу. А також на концерті в Москві, присвяченому Параду Перемоги.
• Першою піснею, записаною нотами для виконання на гуслях, була українська народна пісня "Ой пiд вишнею". Її записав французький композитор Ф. Буальдье в Санкт-Петербурзі в 1803 році.
• У 2006 році в місті Санкт-Петербург, який вважається світовою столицею гусельно культури, був утворений "Петербурзький клуб гусляров". Основною метою цієї організації є активна пропаганда інструменту, вивчення, збереження та розвиток виконавської майстерності на гуслях.

конструкція

Гуслі в даний час мають кілька різновидів, що відрізняються за формою, налаштування і кількості струн, але всі вони мають характерні конструктивні особливості, які включають в себе три основні частини: корпус, струнотримач і кілки.

корпус крилоподібні псалтиря включає верхню і нижню деки, які з'єднані між собою обечайкой (рамою).

На верхній деці, при виготовленні якої зазвичай використовується резонансна ялина, розташовуються резонаторное отвір, металева пластина з штифтами, підставка і поріжок.

Резонаторное отвір або розетка збільшує тривалість і силу звуку.

На штифтах, які розташовуються на металевій пластині, закріплюються струни.

Колки, службовці для натягу струн, виготовляються з металу і мають форму циліндра діаметром 0.7 см і довжиною 5 або 6 см.

Підставка і поріжок, від яких залежить на рівень висоти струн, виготовляються з більш твердих порід дерев. У центр підставки і порожка вставляється латунна або мідна ладова пластина.

Нижня дека виготовляється з клена, берези, горіха, горобини.

Всередині до верхньої і нижньої деки, для посилення опору і рівномірного розподілу звукових коливань, приклеюються дерев'яні бруски, звані пружинами.

різновиди

Гуслі в процесі своєї еволюції зазнали значних видозмін. На сьогоднішній день вони діляться на чотири види: крилоподібної, шлемообразной, ліровидне і стаціонарні, які в свою чергу бувають двох типів: клавішні та щипкові.

• крилоподібні гуслі - в народі їх часто називають яворчатимі або звончатих, в даний час є найпопулярнішими. Кількість струн інструменту різниться від п'яти до сімнадцяти, середні з яких настроюються по звуках діатонічного ладу, а крайні верхні і нижні можуть звучати як Бурдон. В даний час відомо дванадцять варіантів настройки даного виду гуслей. Основним прийомом звуковидобування, яке застосовується для виконання аккордового акомпанементу, є брязкання, здійснюване правою рукою. Пальці лівої руки при цьому глушать незатребувані струни. Для проведення мелодійних ліній використовується прийом вищипування окремих струн або тремоло. Крилоподібні гуслі мають чотири підвиди, які розрізняються за розмірами і висоті звучання, це - пікколо, прима, альт і бас.
• шоломоподібнае гуслі - мають другу назву псалтир, за своїм виглядом нагадують шолом. Кількість струн - від десяти до двадцяти шести. На інструменті грають обома руками, права виконує мелодію, ліва гармонійний акомпанемент. Основними прийомами гри є вищипування струн і тремоло.
• ліровидне гуслі - основна відмінність цього виду гуслей наявність так званого ігрового вікна, за допомогою якого виконавець маніпулює струнами: глушить непотрібні або подщіпивать додаткові звуки.
• стаціонарні клавішні і щипкові гуслі, які ще мають назву академічні або концертні мають хроматичний звукоряд.

клавішні гуслі мають діапазон, який складає від 4 до 6 октав, струни натягуються в одній площині і їх кількість може бути від 49 до 66. На цьому інструменті встановлюється механічна система з дванадцятьма клавішами як у фортепіано, при натисканні на них відкриваються тільки ті струни, які повинні звучати. Основний прийом виконання - арпеджіато від нижніх звуків до верхніх.

Шипкова гуслі являють собою металеву раму з натягнутими на неї струнами, розташованими в двох рівнях. Рама розміщена в корпусі, що стоїть на дерев'яних ніжках. Діапазон звуків даного інструменту дорівнює діапазону клавішних гуслей. Досить непроста звуковидобування на цих гаслах здійснюване правою і лівою рукою, дозволяє виконувати твори різної складності.

застосування

Сьогодні багато хто уявляє гуслі як архаїчний інструмент скоморохів. Однак, це зовсім не так, гуслі вже давно стали професійним сценічним інструментом, що володіє розкішним неповторним звучанням. У нинішній час в кожному народному оркестрі є комплект гуслей: клавішних і столовідних щипкових.

Крім оркестрової практики інструмент активно використовується як сольний, ансамблевий, а також в музичних групах різних стилів, серед них: фольк, джаз і навіть рок. Великою популярністю у слухачів користуються колективи, в яких музиканти грають тільки на гуслях. Академічна музика, мелодійна декламація, духовні вірші, народні наспіви і пісні - це невеликий перелік музичних жанрів, які виконуються на інструменті. На превеликий жаль, гуслі для музикування в побуті тепер майже не вживаються.

Репертуарний план для інструменту дуже різноманітний. На гуслях дуже цікаво звучать музичні номери фольклорного характеру, а також транскрипції творів видатних композиторів зарубіжної і російської класики: Г. Персела, Г. Телемана, А. Вівальді, Г. Генделя, А. Кореллі, К. Глюка, І.С. Баха, В. Моцарта, Й. Гайдна, Л. Куперена, К. Дебюссі, М. І. Глінки, А. Бородіна, П.І. Чайковського, А. Лядова, Н.А. Римського-Корсакова, М. Мусоргського, І. Стравінського та інших.

Серед сучасних композиторів, які складали спеціально для псалтиря і залишили чимало чудових оригінальних творів, хочеться особливо відзначити В. Городовський, Е. Дербенко А. Дунаєвський, В. Малярова, О. Меремкулова, Д. Локшина і В. Бояшова, Е. Синодской і К. Шаханова.

виконавці

Виконавці на гуслях в Стародавній Русі були дуже шановані, до них ставилися з великою повагою. У нинішній час, в зв'язку зі сплеском інтересу до витоків російської національної музичної культури, творчість музикантів-гуслярів знову викликає великий інтерес. Про це говорить той факт, що популярність псалтиря зростає з кожним роком, а разом з цим і наповнюваність концертних залів, в яких звучить унікальний давньоруський інструмент.

Виконавців, які сьогодні полонять серця слухачів досить багато, ось імена деяких з них:

Л. Муравйова, Г. Малярова, Д. Волков, Н. Дьяченко, Т.Костючкова, Т. Кисельова, Е. Костіна, М. Бєляєва, П. Лукоянов, І. Ахромеев, А. Байкалец, В. Іванов, Д. Парамонов, Е. Стрельников, К. Шаханов, С. Старостін і багато інших.

Говорячи про музикантів-Гусліста, які в нинішній час підкорюють своєю творчістю не тільки вітчизняних, а й зарубіжних слухачів, не можна не відзначити справжніх ентузіастів, котрі заклали основу сучасної школи виконання на гуслях, В. Повєткіна і О. Смоленського. Послідовниками і гідними продовжувачами їхньої справи, які зв'язали з гуслями все своє життя, стали Н. Голосів, Ф. Артамонов, А. Прохоров, П. Шалімов, С. Головошкін, М. Васильєв, А. Бєлова, В. Кононов, В.Тихонов , Д. Локшин, В. Трифонов, В. Суриков, В. Белявський, Л. Басурманова, Ю. Стрельников, Е. Комарницька, Володимир Повєткін і багато інших, хто через свою творчість і учнів рознесли любов до гуслях по всій нашій величезній Батьківщині .

Історія

Історія гуслей, одного з найдавніших інструментів, своїм корінням сягає в незапам'ятні часи. Початок їх походження як і всіх струнних інструментів було пов'язано з тятивою мисливського лука, яка при сильному натягу видавала звук приємний для людського вуха. Потім тятиву, що виконувала роль струни, прикріпили до корпусу, який мав порожнину всередині і служив в якості резонатора. Тим самим було отримано найпростіший музичний інструмент, який, безсумнівно, згодом еволюціонував і відповідно видозмінювався. Інструмент, подібний гуслям, зустрічається у багатьох народностей і має найрізноманітніші назви. Є припущення, що у слов'ян ім'я інструменту пов'язано з тією самою звучить тятивою, яку в старовину називали "гусла".

Те, що гуслі відомі на Русі з давніх-давен сумніву немає, але одним з перших, інших джерел, які містять зображення інструменту, є рукописи, що відносяться до другого століття нашої ери, а також малюнки в древніх храмах. Потім вже більш вірогідно про гуслях ми дізнаємося в письменах візантійців, що датуються кінцем шостого тисячоліття, в яких вони висловлюють своє здивування майстерною грою русичів на інструментах, схожих на кіфари. І лише з середини XX століття завдяки знахідкам наукових археологічних експедицій, проведених в районі давньоруських міст Новгорода і Пскова, ми стали мати уявлення про гуслях, на яких музицировали наші далекі предки.

Інструмент на Русі був надзвичайно затребуваний, і любимо. Під його звуки розповідали казки, співали пісні, водили хороводи, танцювали і навіть билися, адже кулачні бої - дуже популярна забава у російського народу. Гуслі звучали всюди: в селянських хатах, на ринкових площах і в царських палатах. Секрети виготовлення і мистецтво виконання на них передавалося з покоління в покоління. Серед різноманіття видів інструменту найбільш поширеними були крилоподібні, шлемовідние і в формі трапеції.

Гуслі часто називали "яровчати" і "звончатих". Їх виготовляли з порід дерев, які відрізнялися найкращими резонаторними властивостями: їли або клена-явора. А струни, кількість яких також дуже різнилася, натягували металеві, саме вони давали гуслям особливе яскраве звучання.

З XV по XVII століття на російській землі великою популярністю у населення користувалися потішні люди-скоморохи. Вони заробляли тим, що, подорожуючи по селах і містах, розважали народ, влаштовуючи різні розважальні вистави. Для озвучування своїх виступів вони застосовували різні народні музичні інструменти, в тому числі і гуслі. В середині XVII століття для скоморохів, які часто просмеівалі світську і церковну владу настали важкі часи. Їх відправляли на заслання і навіть стратили, а їх інструменти, включаючи гуслі, збирали і знищували. Лише через деякий час, коли до влади прийшов Петро I, гоніння закінчилися, і заборони були зняті. Однак в Росії почалися перетворення на новий європейський лад, в тому числі і в області музикування. У дворянських колах в моду входять європейські інструменти: арфа, потім клавесин. Тільки нижчий стан городян і селян продовжують веселитися під звичне звучання улюблених гуслей. І шанувальники інструменту не поступалися, постійно перетворюючи інструмент. За часів правління Катерини II майстрами були сконструйовані столовідние гуслі, які за звучанням перевершували модний в той час клавесин. Виконавці вдосконалили техніку виконання, що дозволяє виконувати на гуслях твори італійських композиторів: оперні арії та партіти.

Гуслі в різних своїх формах продовжують активно існувати до середини 19 століття і після невеликого затишшя відроджуються знову. З ініціативи і переконливе прохання російського ентузіаста, творця "великоруського оркестру" народних інструментів В. Андрєєва, а також його сподвижників Н. Привалова і О. Смоленського музичним майстром Фоміним були сконструйовані хроматичні клавішні гуслі, а потім і ціле сімейство щипкових гуслей, що складається з пікколо , прими, альта і баса. Ці інструменти, що увійшли складоркестру, прикрасили його неповторним колоритом гусельного звучання.

гуслі - унікальний найдавніший інструмент, який символізує нашу Вітчизну, гармонію світу і Буття. Гуслі завжди були невід'ємною частиною російської культури, інтерес до якої дуже активно простежується останнім часом. Гарний переливчастий голос гуслей збирає повні концертні зали і викликає щире захоплення слухачів різного віку, що говорить про зростаючу популярність цього рідного, але несправедливо забутого інструменту.