Р. Шуман "Любов поета": історія, відео, вміст, цікаві факти

Р. Шуман "Любов поета"

Вокальна лірика Роберта Шумана належить до кращих зразків його творчості. Вокальні цикли, складені в "рік пісень" (1840 г.), являють собою вершини його камерно-вокальної творчості. Одним з них став цикл "Любов поета" на вірші Г. Гейне.

Історія створення

Розквіт камерно-вокальної творчості Шумана відносять до 1840 року, коли композитор відчуває небувалий творчий підйом. Раніше він написав кілька пісень, але в основному приділяв увагу виключно фортепіанній музиці. Розквіт пісенної творчості прийнято пов'язувати з його подіями в особистому житті. Саме пісня змогла чуйно передати почуття і настрій композитора в той час і виявилася найбільш близька для відображення душевних переживань.

Жанри, до яких звертався Шуман в своєму пісенній творчості дуже різноманітні - це балади, дитячі пісні, народні пісні, хори. Широко представлена також і тематика вокальної творчості: від патріотичних пісень до казкових. Втім, любовна лірика завжди переважала над усіма іншими. Пристрасть, любов з усіма її відтінками і нюансами отримала найбільше відображення в його пісенній творчості.

Для вокальної лірики Шумана характерні такі риси:

різноманітні відтінки лірики;
особливий підхід до літературних першоджерел;
увагу виключно до романтичної поезії;
спроби дослівно передати зміст тексту;
перебільшення декламаційних елементів;
велика роль акомпанементу, який часом служить для розкриття психологічного підтексту.

Серед поетів, на вірші яких Шуман створював свої пісні, виділяються Й. Ейхендорфа, А. Шамиссо, Р. Бернс, але більш за все його увагу привертав Г. Гейне.

Шуман надавав особливого значення літературного першоджерела, а Гейне був одним з видатних поетів того часу. Вперше свої роботи поет-романтик написав в 1816 році, а вже з 1821 року регулярно пише вірші. Він складає "Книгу пісень", роботи над якою ведуться протягом 10 років. До цієї збірки увійшли п'ять окремих циклів: "Страждання юності", "Ліричне інтермецо", "Повернення", "З подорожі по Гарцу", "Північне море". Через всю "Книгу пісень" проходить єдина тема - кохання. У цих віршах Гейне висловив всю тривогу, переживання і гіркоту нерозділеного кохання до кузини Амалії. Увага Шумана привернув цикл "Ліричне інтермецо" в яке входило 65 віршів. Композитор відібрав з них всього 16, вони були безпосередньо пов'язані з пережитої поетом любовної невдачею. Виявляється, Гейне був закоханий дочку свого дядька. 17-річний юнак доглядав за коханою, але вона відкинула його щирі почуття і вважала за краще більш заможного кавалера. Всі переживання героя, зародження світлого почуття, туга і глибокий відчай знайшли відображення в його циклі віршів "Ліричний інтермецо".

Цікаві факти

1840 рік був для Шумана надзвичайно щасливим, адже він нарешті зміг з'єднати себе узами шлюбу з Кларою Вік. Примітно, що саме в цей проміжок часу він написав понад 100 пісень. Дослідники творчості композитора часто називають цей період "роком пісень".
Шуман завжди по-особливому виділяв Г. Гейне, який був дуже близький йому. На вірші поета він написав чотири цикли, а також окремі пісні (всього 44).
Перші рядки вірша Гейне склали назви пісень в циклі.
Першим композитором, який розгледів "пісенність" віршів Гейне, був Р. Шуберт, який створив свій цикл "Знову на батьківщині" в 1828 році.
Романси Шумана відрізняє інструментальна партія, її роль значно зростає, буквально до рівня вокальної, а іноді навіть і стає набагато важливіше.
У цикл "Ліричне інтермецо" Г. Гейне входить 65 віршів, але Шуман зупинив свою увагу лише на 16 з них, але через це втратився первісний зміст і вилучені вірші сприймаються інакше. Гейне свою історію кохання згадує з якоїсь іронією, у Шумана ж - це справжня трагедія і крах надій.
Свій цикл композитор присвятив німецькій співачці Вільгельміна Шредер-Деврієнт. Вона прославилася своїм феєричним виконанням головної партії в опері "Фіделіо" Л. Бетховена. Перебравшись в Дрезден в 1844 році, Шуман подружився з відомою співачкою.
Всього Шуман написав сім вокальних циклів.

зміст

Перші три пісні циклу показують зародження почуття поета. "У сяйві теплих травневих днів"- це лише передчуття почуттів. Все надзвичайно трепетно і невизначено, причому виражені ці зміни навіть в музичній частині - тоніка з'являється лише через деякий час.

"Квітів вінок запашний"- показує внутрішній світ головного героя. Він повністю занурюється в себе, споглядаючи свої почуття. Обрана композитором фактура передає цю" закритість ".

"І троянди, і лілії"- третій номер, який протиставляється двом попереднім. Ця пісня легка, і нагадує швидше за все порив. Четвертий номер циклу відкриває тему страждань персонажа." Зустрічаю погляд очей твоїх "звучить стримано і навіть благородно. Він готує більш сумний п'ятий номер" В кольорах білосніжних лілій ". Це перша пісня в циклі, написана в мінорі. Лінію суворості, оповиту похмурими фарбами, продовжує шостий номер" Над Рейну світлим простором ".

"Я не серджуся"- це драматичний центр циклу, що є переломним моментом всього того, що відбувається. Саме тут головний герой дізнається про страшну подію для нього - зраді коханої. Фраза" Я не серджуся "звучить кілька разів, але загальний стан, а також почуття персонажа суперечать цим словам. Нестерпна гіркоту і розпач проявляється у всьому, починаючи від вокальної партії, закінчуючи вибором тонального плану.

Саме сьомий номер розділяє цикл на дві великі частини. У першій - герой жив з думками про свою взаємної любові і надії, в другій все кардинально змінюється. Тепер головного персонажа супроводжують друк і туга ( "Елегійна скарга"). Дев'ятий номер "Наспівом скрипка чарує"Показує весільне веселощі. Кохана поета прийняла пропозицію іншу молоду людину. На перший план виходить атмосфера свята, нестримних танців, що передається в фортепіанної партії. Вокальна лінія виступає різким контрастом - це герой коментує все, що відбувається.

"Чую пісні звуки"- спогади героя, про свою кохану і втрачене щастя. Її він пристрасно любить" - одинадцятий номер, який пронизаний атмосферою іронії. Вокальна та інструментальна партія виглядають занадто примітивно і наслідують гітарі.

Ненадовго настрій героя змінюється в одинадцятій частині "Я вранці в саду зустрічаю", Але просвітлення це триває недовго і вже в дванадцятому номері повертається похмурий настрій персонажа. Він починає шукати розради всюди, де тільки може. На допомогу приходять мрії і народна поезія:"Мені сниться ночами образ твій", "Забутої старої казки".

У фінальному номері "Ви злі, злі пісні" повертається жорстока реальність і герой вирішує відправити на дно моря все спогади, любов і пісні.

Завершується цикл несподівано звучанням постлюдії "Я вранці в саду зустрічаю". Світла композиція, що несе образ мрії, вказує на те, якою прекрасною є все ж любов, навіть якщо вона іноді приносять людям лише страждання і тугу.

музика

Вокальний цикл включає в себе всі характерні риси для вокальної творчості композитора. Автор використовує декламационную мелодику, щоб передати всю глибоку заглибленість в переживання. У підсумку, така увага до своїх почуттів призводить до повної замкнутості.

Цикл складається з окремих номерів, але їх поєднує лінія внутрішнього розвитку, виражена в загальній композиції пісень, а також їх розстановці. Кожен номер стиснутий і передає лише будь-якої відтінок почуття головного героя. У циклі є кілька опорних композицій і саме до них стягується все драматична дія.

Тональний план, що представляє собою замкнуте коло, відображає образне, а також емоційний зміст номерів. Перша черга композицій написана в Діезние тональностях, причому відчуття ладу співвідношення пісень приблизно однакове. У центрі ( "Я не серджуся") настає поворот в сторону бемольних тональностей. Крім того, в цій частині циклу вже переважає мінорний лад. Не випадково Шуман вибрав тональність es-moll для найтрагічнішої пісні "Уві сні я гірко плакав". Після, композитор знову повертається до Діезние тональностям.

В цілому, мініатюри написані досить стримано, але за цією зовнішньою стислістю ховається вся драматичність ситуації. Вокальна партія при цьому надзвичайно мелодійна. Вона пронизана народно-побутовими інтонаціями. Велику роль Шуман приділяє не тільки широким наспівів, скільки виразності мовлення, яка настільки багата тембрами. Композитор уважно вивчає поетичний текст, щоб приділити увагу кожному слову. Це тільки посилює число декламаційних елементів в піснях. Проте мелодика Шумана дуже співуча і пластична.

Вокальний цикл "Любов поета" - це один з найпрекрасніших і найглибших творінь Роберта Шумана. Не випадково пісенна лірика належить до його вищих досягнень, поряд з фортепіанними творами. У своїх композиціях Шуман оспівує любов, яка безсмертна і вічна, незважаючи на всі тяготи і страждання. Вона височіє над усіма негараздами і долає будь-які труднощі.