П.І. Чайковський Симфонія №5: історія, відео, вміст, цікаві факти

П.І. Чайковський "Симфонія №5"

Людина та її доля - це складна філософська тема протягом усього життя болісно хвилювала великого російського композитора Петра Ілліча Чайковського. Постійно охоплений душевними муками і перебуваючи в стані глибокого психологічного кризи, він все тяжкі переживання талановито відображав у своїх творах. Першим таким витвором геніального маестро, який розповідає про життя людини і грізну силу рока, стала "Симфонія № 4", а продовження ця тема отримала в "Симфонії № 5" - творі, яке чудовий російський композитор Сергій Іванович Танєєв характеризував як одне з кращих творів Петра Ілліча.

Історія створення

У 1877 році Петро Ілліч ЧайковськийВін відійшов у своїй творчості від лірико-психологічного спрямування, написав знаковий твір - плід палкого душевного устремління, в якому з неймовірною силою продемонстрував сутичку людини з неминучістю долі - роком. Цим творінням композитора, який увійшов в історію вітчизняної музики як психологічна драма, була "Симфонія № 4". Минуло десять років, але проблеми, які хвилювали маестро в 37-ми річному віці, продовжували розбурхувати його душу. За такий тривалий час думки, почуття, погляди на життя і релігію у Чайковського, безсумнівно, змінилися. З чимось він змирився , а щось вважав вже не настільки важливим, але, тим не менше, знову і знову розмірковував на хвилюючу його тему: людина, доля і фатальні сили, що перешкоджають прагненню до всього світлого.

Тяжкі думи і душевні муки, що переслідували Петра Ілліча, він намагався заглушити напруженої роботою. Восени 1887 року маестро стояв за диригентським пультом в Маріїнському театрі на прем'єрних виставах "Чарівниці", потім був запрошений до Москви для участі в симфонічних концертах. Далі він мав велике концертне турне по країнах Європи з відвідуванням Берліна, Лейпцига, Гамбурга, Праги, Лондона і Парижа. Ці гастролі для 48-ми річного композитора були тріумфальними і насиченими новими приємними знайомствами. Згодом у Чайковського залишилися серцеві спогади про зустрічі з норвезьким композитором Едвардом Грігом, А також з вісімдесятирічним директором Філармонічного суспільства в Гамбурзі, поважним Теодором Аве-Лаллеманом, якого Петро Ілліч називав своїм великим другом.

Повернувшись на батьківщину після чотиримісячних утомливих поїздок, Чайковський в квітні 1988 року усамітнився в садибі "Фролівській" і приступив до роботи над своїм новим твором - "Симфонією № 5", думка, про написання якої виношував ще перебуваючи за кордоном. Душевний стан композитора в той період продовжувало залишатися напруженим, створення симфонії спочатку давалося йому з таким трудом, що маестро вже почав сумніватися в своїх силах: не вичерпалися його творчі можливості. Однак до середини серпня твір, що створюється при постійних бувальцях і перекроювання, було закінчено, а восени повністю відкориговано.

Прем'єрне виконання П'ятої симфонії відбулося 5 листопада того ж року на концерті Санкт-Петербурзького філармонічного товариства, програма якого включала тільки твори Петра Ілліча. Московські меломани познайомилися з новим твором композитора 10 грудня на концерті, представленому Російським Музичним Товариством. В обох столицях за диригентським пультом стояв сам автор. Слухачі Петербурга і Москви прийняли симфонію досить привітно, однак думки критиків щодо нового твору не були одностайні, так і сам маестро про своє творіння відгукувався вельми невтішно. У листах друзям він писав, що вважає його невдалим: надто строкатим, нещирим і навіть відразливим. Тільки через кілька місяців, після виконання симфонії в Гамбурзі, Чайковський змінив ставлення до свого створення, нарешті визнавши його гідності.

Цікаві факти

Петро Ілліч Чайковський написав "Симфонію № 5" віддалившись в садибу "Фролівській", що розташовується неподалік від міста Клин. Композитору настільки подобався цей "рай небесний", що він навіть мріяв його викупити і бути там похованим. Мальовнича природа маєтку надихнула Петра Ілліча не тільки на твір геніальної симфонії, але і таких видатних шедеврів, як увертюра-фантазія "Гамлет", балет "Спляча красуня", Секстет "Спогад про Флоренції", романси (ор. 65). Крім того, у "Фроловському" маестро зробив інструментування опери "Пікова дама".
П'ята симфонія була першим твором, прем'єрним виконанням якого диригував сам Чайковський. Композитор не любив вставати до диригентського пульта, так як ще в юному віці у нього був невдалий досвід, який залишив на все життя несприятливі спогади. Намагаючись подолати що виник "комплекс", Петро Ілліч внутрішньою силою примушував себе брати диригентську паличку і вставати до оркестру.
У 1888 році, під час своєї гастрольної поїздки по Європі, Петро Ілліч познайомився з засновником і директором Філармонічного суспільства в Гамбурзі Теодором Аве-Лаллеманом, який, незважаючи на свій поважний вісімдесятирічний вік, бездоганно організував концерти композитора. Приємне спілкування з поважним старцем, які відвідують всі репетиції Чайковського, залишили у маестро багато хороших спогадів. Щоб засвідчити свою повагу до такого шанованій людині, Петро Ілліч присвятив йому свій новий твір, написаний після великого гастрольного турне - "Симфонію №5". Навесні наступного року композитор спеціально відвідав Гамбург, щоб представити Аве-Лаллеману своє посвячення, однак, на жаль, через хворобу літня людина не зміг бути присутнім на концерті.
У Сполучених Штатах "Симфонію №5" спочатку зустріли вельми недоброзичливо. Твір настільки не сподобалося публіці, що після концертів вона була налаштована агресивно, а в газетних публікаціях Чайковського називали "диким козаком" і "диким калмиком".
Знамените соло валторни з другої частини "Симфонії №5" входить в оркестрові труднощі. За якістю виконання цього соло оцінюється професійну майстерність валторніст.
Прослухавши виконання симфонії, багато хто припускає, що тему вступу виконує бас-кларнет. Насправді її проведення композитор довірив двом кларнет, Що звучить в унісон в низькій тесситуре, що не характерною для даного інструменту. Ця тема входить до переліку оркестрових труднощів для кларнета.

зміст

Симфонія № 5 (e-moll) являє собою четирехчастний композицію, яка починається суворої і скорботної темою у виконанні першого і другого кларнета в унісон під похмурий акомпанемент струнних інструментів, що звучать в низькому регістрі. За своєю суттю це траурний марш, який символізує невідворотні, фатальні сили, які переслідують людину протягом усього життя. Може бути тому композитор і проводить заявлену у вступі похмуру тему долі крізь увесь твір.

Перша частина - Andante. Allegro con anima. Головна партія, яка безпосередньо випливає за інтродукцією, спочатку звучить дуже тихо і скромно. У виконанні кларнета і фагота вона за характером близька темі вступу і спочатку теж нагадує похмурий марш. Далі музика значно перетворюється: через загострення ритміки рух стає поривчастим. Поступово наростаюча динаміка призводить до емоційної кульмінації розділу. Стрімко розвивається головна партія поступається місцем новому музичному образу - протяжної з романтичним відтінком побічної партії, середнім епізодом якої є ніжний і чуттєвий вальс. Потім лірична тема переривається різкими акордами, які повертають до драматичного музичного розповіді. У розробці напруження зіткнень посилюється, а трагізм музики збільшується.
Друга частина - Andante cantabile, con alcuna licenza, що є яскравим зразком лірики Чайковського, починається сумним хоралів у виконанні альтів, віолончелей і контрабасів, На який потім накладається задушевне соло валторни. До цього проникливого наспіви приєднуються ліричні мотиви кларнета і гобоя. Все переростає в красиву виразну елегію з безкрайніх розливом мелодії, яку раптово перериває сувора тема року. Після короткочасної паузи тема елегії повертається, але на цей раз вона отримує інтенсивний розвиток, і ставати більш експресивної. Потім порушуючи ідилічний настрій і як би все змітаючи на своєму шляху, знову вривається лейтмотив фатальної долі, а за ним безрадісно звучить головна тема другої частини.
Третя частина. Allegro moderato. Це солодкозвучний ліричний вальс з красивою мелодійною лінією переходить від одного інструменту до іншого. Ніжна тема розділу, що відводить від суєти і тривог у світ мрій, поступово починає енергійно розвиватися і набуває свободу і широту. Все сум'яття і занепокоєння йде і навіть грізна тема долі у виконанні кларнета і фагота ненав'язливо нагадує про себе лише в закінченні частини.
Четверта частина. Фінал. Andante maestoso. Allegro vivace. Не встигли пролунати останні звуки вальсу, як підкреслено урочисто починається заключна частина. Спочатку це перетворений тема вступу, у вигляді уповільненої маршу, хоча тепер за колоритом вона представлена композитором як вольова і мужня. Далі вторгається образ, що нагадує своїм стрімким темпераментом і вихровим рухом сцени народного свята. Однак тема року, прорізаючи звук всього оркестру, знову і знову пронизливо заявляє про себе. Згодом вона втрачає свій страхітливий відтінок і в блискучому тріумфуючий фіналі звучить в мажорному настрої.

Понад сто двадцяти років пройшло з тих пір, як великий російський композитор Петро Ілліч Чайковський представив на суд слухачів свою чарівну красою музики "Симфонію №5". Весь цей час музичні критики і знамениті диригенти намагаються осягнути прихований сенс цього видатного твору і розгадати задум маестро: хто ж все-таки вийшов переможцем у жорстокій сутичці людини з його долею?