І.С. Бах "Бранденбурзькі концерти": історія, відео, цікаві факти, музика, слухати

І.С. Бах "Бранденбурзькі концерти"

Монументальність, архитектурность і карбованість форми відрізняє Йоганна Себастьяна Баха серед інших композиторів першої половини 18 століття. Майстерне володіння композиторським ремеслом дозволяло творцеві створювати найбільші твори, які до сих пір вважаються чудовими пам'ятками світової класичної культури. Шість бранденбургських концертів - це історична спадщина, подароване нам великим генієм Йоганном Себастьяном Бахом. Стикнутися з вічним, насолодитися прослуховуванням музичних творів у виконанні кращих оркестрів світу, прочитати історію створення, цікаві факти і музичну характеристику можна на цій сторінці.

Історія створення

Існує кілька версій знайомства Баха і маркграфа Бранденбурзького. За однією з них в 1718 році Йоганн Себастьян Бах відправився в Берлін. Метою поїздки було придбати якісний клавесин для придворної капели. Перебуваючи в Берліні, Баху пощастило познайомитися з Християном Людвігом Бранденбурзьких.

Маркграф був великим шанувальником творчості композитора. В ході бесіди аристократ виявив бажання отримати в подарунок музичний твір в стилі італійських концертів, але з рисами, властивими саме німецької класичної музики. Християн Людвіг був багатою людиною і містив чудовий оркестр, складати для якого було великою честю. Повернувшись в Кьотен, в надії на отримання посади придворного композитора, Йоганн Себастьян Бах став складати концерти, названі згодом на честь маркграфа. Цикл з шести концертів в 1721 році був повністю закінчений. Тоді композитор переживав чорну сторінку свого життя. Думки про швидкоплинно померла Марії Барбарі, його дружині, не давали йому спокою. Необхідно було думати про те, як підняти на ноги чотирьох дітей. Намір отримати посаду в Берліні була відмінним шансом почати життя з чистого аркуша, і зуміти дати дітям необхідну освіту.

24 березня композитор підписав твір і відправив маркграфу Бранденбурзькому. Музикант самостійно переписав чорнові ноти каліграфічним почерком, але надії не були виправдані. Отримавши твір, маркграф був дуже вдячний Баху, але місце керівника оркестру не запропонував. Придворний оркестр жодного разу не виконав твори, так як був скорочений до шести осіб. Після композиції були забуті і перенесені в бібліотеку до інших творів, створеним спеціально для маркграфа.

Понад 100 років ноти припадали пилом в бібліотеці маркграфа. Їх виявили випадково, знахідка виявилася безцінною. Знайдений рукопис була опублікована. З тих пір "Бранденбурзькі концерти" постійно виконуються кращими камерними оркестрами світу.

Цікаві факти

• Перша частина Першого бранденбурзького концерту записана, як одне з кращих творінь людства на золоту пластинку "Вояджера".
• У шостому концерті композитор використовує старовинні інструменти, а саме Віолу та браччо і віолу да гамба.
• Друга частина третього концерту складається всього з одного такту. Часто замінюється сонатою BWV 1021.
• Пишучи твори, Бах хотів отримати місце придворного керівника оркестру.
• Бранденбургскими концерти були названі відомим теоретиком Філіпом Шпіттой, який присвятив величезну кількість років вивченню біографії Йоганна Себастьяна Баха.
• Незвичайність першого і третього концерту полягає в тому, що в них немає соло інструменту.
• У першого концерту є більш рання версія, яка містить в собі застосування попередника валторни коренів і качча - це мисливський інструмент, на якому грали після успішного полювання.
• У присвяті композитор вказав, що твір написано для декількох інструментів. Це було дуже скромне визначення, так як концерти були багато оркестрована. Саме велика кількість інструментів в партитурі завадило виконанню композицій в стінах концертного залу маркграфа.
• Судячи з кількості знайдених дослідниками копій, за часів Баха особливою популярністю користувався П'ятий концерт.

зміст

Структура творів в циклі, відповідно до побажань замовника, була наближена до знаменитим італійським зразкам concerto grosso. Момент змагання між музикантами в віртуозності, який є основою жанру, не був загублений. Проте віртуозність поступається місцем посилення контрасту музичних тем, створення більшого драматичного ефекту. Новаторство в жанрі не могло залишитися непоміченим, коли ноти були знайдені через 100 років, багато музичні критики не переставали дивуватися тому, наскільки незвичайний і новий музичний мову. Четирехчастная композиція першого концерту передбачає створення класичної симфонії.

Перший концерт (F-dur) складається з чотирьох частин, розташованих по контрасту. Незвична оркестровка: 2 валторни, 3 гобоя, фагот і струнна група, соліруюча роль віддана духовим інструментам. Перша частина стрімке Allegro носить жанрово-побутовий характер. Фанфарна мелодія валторн є ефектною прикрасою частини. Багатоповерхова фактура не створює важкий образу, а навпаки, допомагає створити відчуття відкритого простору.

Друга частина концерту - Adagio - мініатюрна в своїх розмірах, але надзвичайно виразна. У оркестровці відсутні валторни. Віртуозна партія гобоя, соліруюча мелодія багата переливами, темброва забарвлення додає образу ліричності і пасторальності.

Третя частина - Allegro продовжує образний лад першої частини. Єдність музичного матеріалу відбивається, в першу чергу, в оркестровці з переважаючою духовий групою, також простежується інтонаційна зв'язок. Музика вражає своєю мальовничістю і стрімкістю. Ритмічність і бадьорість номера заряджає з першої ноти.

Четверта частина - це Менует, що характеризується багатством музичного матеріалу. Але це зовсім не королівський танець, який танцюють галантні кавалери і дами в розкішному залі. Це картинка сільського свята, з його барвистістю. Мініатюри змінюються одна за одною. На цій життєрадісною і оптимістичною ноті завершується перший бранденбурзький концерт.

Другий концерт (F-dur) утворює класичний для жанру трьохприватний цикл. Твір написаний для труби, флейти, гобоя і струнної групи інструментів. Вибір подібних соло інструментів відображає новаторський погляд Баха на жанр концерту, до нього лише невелика кількість композиторів вирішувалися доручити виконує соло роль відразу декільком духовим. Звучання незвично і об'ємно.

Святкове Allegro відкривається спільним звучанням представлених інструментів. Високе звучання флейти з віртуозними трелями змінюється звучання труби і гобоя. Скрипки створюють фонове звучання, що гармонує з духовий групою.

Andante написано в мінорній тональності - d-moll, що дозволяє передати елегійний, трохи меланхолійний настрій. Заснована частина на двох виразних, плавних темах. Пасторальні трелі у гобоя і флейти надають музичному образу ще більше сумного характеру.

Allegro assai написана в формі фуги. Відрізняється розвиненою і віртуозною партією труби, яка виступає в якості сольного інструмента. Поліфонізірованность простежується з самого початку композиції, тема викладається у труби і віолончелі та триває у гобоя. Мідний тембр в швидкому темпі створює бадьорий настрій і дарує слухачеві відчуття легкості. Особливо прикрашає використання чембало.

Третій концерт (G-dur) складається з трьох частин і написаний для струнної групи інструментів, його головною особливістю є відсутність соло інструменту. Вважається прототипом струнних квартетів.

Allegro - це нескінченний потік музичної думки. Мелодія викладається відразу у декількох інструментів. Фактурність, рельєфність і святковість - три кити, які тримають музичну композицію.

Один з найбільш унікальних прикладів того, що стислість - сестра таланту. Друга частина Adagio складається з одного такту, який знаменується фрігійським кадансом. Щоб відновити принцип чергування контрастних частин багато диригентів замінюють сонатою BWV 1021, що має закінчення саме фрігійським кадансом.

Повітряне Allegro занурює в атмосферу барокової музики. Струнні інструменти, які звучать в унісон. Гармонійність і імпровізаційність проявляють твір, як музичну фантазію.

Четвертий концерт (G-dur) трьохприватний, побудований за принципом контрасту, що є традиційною ознакою жанру. Виконуючого соло інструменту скрипка і флейта підтримуються струнної групою інструментів. У творі відчувається широта сімфонізірованнимі простору.

Allegro істотно відрізняється від перших частин інших концертів. Воно має більш ліричний характер, позбавлене пафосності і помпезності.

Andante являє собою монологічне висловлювання. Жалібно інтонує скрипка і флейта, їх підтримують інші інструменти струнної групи, кожен з яких має неповторну музичну лінію. Створюється відчуття світлої печалі.

Presto є віртуозну пятіголосного фугу. Теми майстерно переплітаються між собою, створюючи єдину по тематичним строю композицію. Таке ремесло підвладне тільки Баху.

П'ятий концерт (D-dur). Включення прикрашає інструменту чембало додає музичному образу віртуозності і барвистості, він не грає роль акомпанементу, в деяких епізодах він виконує соло. Саме колористична сторона концерту допомогла здобути популярність твору. багато оркестри в ті часи активно виконували цю музику, підтвердженням чому є знайдене дослідниками незліченну кількість копій.

Allegro має характерний для жанру характер змагання. Солирующий інструмент віртуозно протиставляється оркестру. Музичні віражі, захоплюючі пасажі в з'єднанні з неповторним тематизмом створюють незабутній образ першої частини.

Affettuoso - це не змагання, а розмова по душам. Ліричність висловлювань, повних глибини не можуть залишити байдужими. Темброва пронизливість підсилює ефект жалібно і тривожності. Іронія номера протиставляється крайнім частинам.

Allegro написаний в жанрі старовинного танцю Жига. Стилізація фіналу допомагає створити атмосферу святковості, танцювальність.

Особливим тембровим колоритом володіє шостий концерт (B-dur). Дивовижно м'який тембр старовинних струнних інструментів віола да гамба і віола да Брач ​​відтворює барокову вишуканість і витонченість.

Оксамитове Allegro занурює в світ бароко. Вишукана мелодія супроводжується важким звучанням низьких струнних. Відсутність скрипок робить музику земної, але не позбавляє її височини.

Adagio - це тиша, записана нотами. Тихі трелі струнних додають музиці динамічності. Приголомшлива кантиленная мелодія активно розвивається, змінюється, але не втрачає чарівності.

Allegro - це гідний фінал, що поєднує в собі свободу, властиву жанру концерту і при цьому чітко вибудувану форму, характерну саме для німецького творчості, в тому числі і для творчості Баха. Музика святкова і весела залишає приємне відчуття від почутого.

Використання музики в кінематографі

Цикл творів є одним з найбільш популярних творів Баха в наші дні. Не дивно, що багато режисерів використовують музику в власних кінострічках.

"Бранденбурзькі концерти" - це світове культурне надбання, сприймається як етичний і естетичний ідеал в музиці тих часів. У циклі був втілений основний принцип композитора поєднання художніх засобів характерних для барокової німецької культури і багатогранної форми італійських концертів гросо. Концерти Баха нарівні з концертами Вівальді є класичними зразками жанру.