Кларнет: історія, відео, цікаві факти, слухати

Музичний інструмент: Кларнет

Кларнет - це надзвичайно віртуозний інструмент, з дуже гнучким і благородним звуком, що нагадує довгу циліндричну трубку. Не випадково в симфонічної казці "Петя і Вовк" С. Прокоф'єв відвів йому роль кішки, тим самим підкресливши його оксамитове і м'яке звучання, немов пухнасті лапки тварини.

Своє ім'я кларнет отримав за рахунок пронизливого звучання в верхніх регістрах, яке нагадувало звук труби, адже в перекладі його назва означає "маленька труба". Немає йому рівних в чистоті звучання і легкості виконання, він вимагає зовсім невелика витрата повітря при грі, а це важливо для будь-якого виконавця на духових інструментах.

Історію кларнета і безліч цікавих фактів про це музичному інструменті читайте на нашій сторінці.

звук

Коли хочуть барвисто описати характерний звук кларнета, згадують чудовий твір П.І. Чайковського, його увертюру - фантазію "Франческа да Ріміні", де зворушливий голос музичного інструменту сумно розповідає про трагічну долю дівчини.

Ще великий В.А. Моцарт, дуже небайдуже ставився до інструменту, говорив, що звук кларнета дуже схожий на людський голос. Область виразності його дуже велика, йому підвладне багато, наприклад, своїм похмурим і глибоким звучанням зобразити драматичні події, або бути світлим, життєрадісним і навіть жартівливим, як в чарівному арпеджіо з сюїти до балету П.І. Чайковського "Лускунчик" або пастуших наспіви Леля з опери "Снігуронька" Н.А. Римського - Корсакова.

Кларнет не тільки один з найбільш мелодійних, а й самий віртуозний з групи дерев'яних духових інструментів, на ньому можна здійснювати різні виконавські завдання.

діапазон кларнета становить майже чотири октави і умовно поділяється на три регістра: нижній, що має назву шалюмо - по звуку похмурий і похмурий; середній - кларіно, світлий і прозорий; верхній - різкий і крикливий.

Застосування різних регістрів цього інструменту залежить від характеру музики, який хоче зобразити композитор.

У кларнета є ще одна велика перевага - йому є гнучке зміна динамічної лінії - від інтенсивного посилення звуку до його значного ослаблення. Кларнет може грати на трохи чутному "піанісимо", але також здатний вразити і яскравим звучанням.

фото:

Цікаві факти:

Моцарт був першим з видатних композиторів, хто написав музичний твір спеціально для кларнета.
Джулія Робертс, знаменита американська актриса, в шкільному оркестрі грала на кларнеті.
Кларнет на початку 1900 років був дуже популярним джазовим інструментом, а особливо важливих в цьому жанрі він став в 30х і 40-х роках минулого століття в еру біг-бендів в епоху свінгу.
Всесвітньо відомі музичні гурти та музиканти, такі як Бітлз, Аеросміт, Пінк Флойд, Том Уетс, Біллі Джоел і Джеррі Мартіні охоче застосовували звук кларнета у власних музичних композиціях.
Щорічно під егідою міжнародної асоціації кларнетистів проходить фестиваль, який називається "ClarnetFest". У 2017 році він пройде в м Орландо, штат Флорида, США з 26 по 30 липня.

Однією з найпопулярніших кларнетового партій вважається соло з "Блакитний рапсодії" Джорджа Гершвіна. Під час репетиції п'єси перед прем'єрою в 1924 році, соліст вирішив поекспериментувати і зіграв хроматичний хід від нижньої ноти до верхньої на гліссандо, Гершвіна це дуже сподобалося, і з тих пір соло звучить на концертах саме так.
У 70-х роках минулого століття зросла зацікавленість до справжнього виконання творів 18-х і 19-х століть на інструментах того часу. У 1972 роки був організований ансамбль "The Music Party", який виконував автентичну музику на старовинних кларнетах. Творцем такого ансамблю був британський музикант Алан Зломщик.
Унікальний інструмент, що належить легендарному Бенні Гудману, був проданий на аукціоні за 25000 доларів.
Найдовша нота, виконана на духових інструментах на одному диханні, була зіграна саме на кларнеті Філіпом Палмером (Великобританія) 27 листопада 2006 року, і тривала вона 1 хвилину 16 секунд.
Вуді Аллен (кінорежисер) відмовився від запрошення на вручення кінопремії Оскар через концерт, на якому він грав на кларнеті.
Стівена Спілберга, всесвітньо відомого режисера, можна побачити граючим на кларнеті в оркестрі в його знаменитому фільмі "Щелепи".

конструкція

Кларнет - це трубка циліндричної форми, довжина якої близько 70 см. Одна сторона має невелике розширення - венчікообразний розтруб. Інша - мундштук у вигляді дзьоба, до якого прикріплюється одна палиця (пластинка з тростини). Інструмент складається з наступних компонентів: мундштука, лігатури, барильця, верхнього коліна, клапанів, нижнього коліна, розтруба. Клапанний механізм, який має багато взаємопов'язаних з'єднань, досить складний, кількість клапанів в ньому варіюється і залежить від виду кларнета, іноді їх може бути до 20. вага кларнета (Сопрано) становить 850 гр.

Кларнети виробляють з високородних сортів мпінго, кокоболо і африканського чорного дерева, які ростуть тривалий час і мають тверду, добре резонуючі структуру. Також можливе виготовлення цього інструменту з самшиту, палісандра і іноді синтетичних матеріалів, але такі інструменти найчастіше використовуються в навчальних цілях і в концертах на відкритому повітрі.

Виробництво кларнета є досить консервативним, велика частина роботи виконується висококваліфікованими майстрами вручну. Більшості нововведень в конструкції кларнета близько 100 років, експерименти зараз проводяться тільки з мундштуком і тростини.

різновиди кларнета

За час еволюції у кларнета з'явилося досить велике сімейство. В різний час було сконструйовано майже 20 різновидів, багато хто з них не знайшли належного застосування, але деякі активно застосовуються і до цього дня.

Варто в першу чергу виділити двох найважливіших представників, це кларнети в ладі B і A, їх ще називають великими або кларнетами-сопрано. Крім цих основних інструментів слід також звернути увагу на інші види кларнета. Класифікуються вони в такий спосіб, від самого високо звучить і до найнижчого.

Сопраніно, (лад - F, G, As) - використовується рідко.
Кларнет малий (пікколо), лад Es - виділяється пронизливим звучанням. Його різкий і крикливий тембр пікколо нерідко затребуваний в творах композиторів: Г. Берліоза, Р. Вагнера, М. Римського-Корсакова, Д. Шостаковича, Р. Штрауса.
Кларнет "С", лад: C - в даний час застосовується в навчальних цілях.
Бассет, лад: A, B - його ми можемо почути в опері "Чарівна флейта" В. А. Моцарта, але в нинішній час споживається рідко.
Бассетгорн - лад: A, Es, F, G - кларнет альтового регістра. Він за розміром трохи перевершує сопрановий кларнет, звук - врівноважений і величний. За звуковим характеристикам розташовується між звичайним і бас-кларнет. Зараз застосовується в ансамблевої музики.
Альтовий і контральтовий - застосовуються для виконання давньої музики.
Бас-кларнет, лад - B. Найбільший представник кларнетового сімейства, який має два види: французької та німецької системи. Має своєрідну форму, що нагадує курильну трубку: мундштук посаджений на вигнутий шпиль і загнутий вгору розтруб. Бас-кларнет міцно увійшов в великий симфонічний оркестр, де головна функція, яку він виконує, посилення басової лінії. Композитори часом довіряють йому сольні моменти, коли треба зобразити епізод тривожного, драматичного характеру. Іноді виступає як сольний інструмент.
Контрабасовий кларнет, лад: B, A - звук найбільш насичений і монументальний. Діапазон включає звуки, які на октаву нижче, ніж у басового - кларнета, довжина його близько 3 метрів. Знаходить застосування в ансамблевої музики.

Застосування і репертуар

Кларнет один з найцікавіших інструментів, спектр застосування його величезний: симфонічний, камерний, естрадний і духовий оркестри; джаз, рок, народні клезмеровскіе ансамблі.

Завдяки своєму прекрасному тембру кларнет заслужив велику любов композиторів. У симфонічній музиці можна знайти численні приклади його сольних епізодів. Л.В. Бетховен, В.А. Моцарт, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, К. Вебер, Д. Пучіні, Д. Верді, Я. Сібеліус, М. Глинка, Р. Шуман, П. Чайковський, М. Римський-Корсаков, А. Рубінштейн, А. Глазунов, С. Рахманінов, І. Стравінський, Р. Штраус, М. Равель, С. Прокоф'єв, Д. Шостакович та інші найбільші автори музичних шедеврів прикрашали свої твори виразними солирующими партіями кларнета, як ясного і завзятого, так і трагічного, напруженого характеру .

Кларнет - найважливіший інструмент в джазі і єврейському клезмера. Він дуже енергійно проник в національну музику різних країн: Іспанії, Франції, Болгарії, Румунії, Швеції, Греції, Бразилії і знайшов там дуже широке застосування, в тому числі як незамінний інструмент на весіллях і сільських святах.

Великою популярністю кларнет користується як виконуючий соло інструмент. Натхнені блискучими виступами кларнетистів-віртуозів багато композиторів складали свої твори саме для цього інструменту. Серед них: К. Дебюссі, К. Вебер К. Сен-Санс, А. Копленд, П. Хіндеміт, Б. Барток, І. Стравінський, А. Хачатурян, К. Нільсен, А. Копленд, Д. Мійо, Д. Фінці, С. Василенко, М. Вайнберг, У. Пістон, Д. Корільяно, К. Пендерецький, Б. Чайковський, А. Берг, Б. Мартіну, Д. Мійо, А. Онеггер, Ф. Пуленк, А. Хованесс, А. Мессаже і інші.

Твори

К. Дебюссі - Рапсодія для кларнета з оркестром (слухати)

П. Хіндеміт - Концерт для кларнета з оркестром (слухати)

Б. Чайковський - Концерт для кларнета і камерного оркестру (слухати)

К.М. Вебер - Концерт для кларнета з оркестром №1 (слухати)

відомі виконавці

За кількістю яскравих виконавців-солістів кларнет можуть перевершити тільки скрипалі та піаністи.

За час розвитку кларнетового мистецтва з'явилося багато видатних виконавців. Особливо значний внесок у розвиток інструменту і репертуару для нього вніс німецький віртуоз Іван Мюллер. Серед музикантів-кларнетистів, які виконують класичну музику, слід особливо відзначити: Г. Бертман, В. Соколова, С. Розанова, А. Штадлера, В. Генспера, Е. Бруннера, І. Мозговенко, С. Бессмертнова, І. Оленчика, В . Пермякова, А. Березина, В. Генслера, П.Суханова.

Імена відомих джазових кларнетистів - С. Беше, Д. Доддс, Д. Нун, П. Расселл, Б. Бігард, А. Шоу, В. Херман, Е. Деніелс, Л. Шилдс, В. Герман, але безсумнівно королем серед музикантів цього жанру є Бенні Гудмен.

Єврейський клезмер також має своїх чудових кларнетистів, серед них: Н. Брандвейн, Г. Фейдман, Д. Кракауер, Г. Гольденштейн.

Історія

Кларнет - порівняно молодий інструмент, винайдений в кінці 17 століття в Німеччині відомим нюрнберзьким майстром дерев'яних духових інструментів І. Деннер. Його особливим захопленням було удосконалення конструкції і звучання різних інструментів, але головним і принципово новим досягненням майстра стало винахід кларнета. Він був розроблений на базі шалюмо - старовинного французького інструменту, який був одним з видів сопілки і широко використовувався у французьких оркестрах. Шалюмо- інструмент відомий ще з давніх часів, з 3-го тисячоліття до нашої ери, що представляє собою просту циліндричну трубку без розтруба з сімома отворами для лікування звуку. Діапазон шалюмо дорівнював октаві. Головним революційним нововведенням Деннера став клапан на зворотному стінці інструмента, пристосування, за допомогою якого стало можливим звуковидобування в дві октави. Таким чином, займаючись удосконаленням шалюмо, І. Деннер фактично перетворив його в новий інструмент, з розтрубом і більш широким діапазоном, звучання якого нагадувало звук труби під назвою клоріно. Власне це і визначило назву нового інструменту: по-італійськи clarnetto - маленьке кларіно, а по-російськи кларнет.

Справа І. Доннера продовжив Я. Доннер, який розробив інструмент з розширеним розтрубом і двома клапанами.
У вісімнадцятому столітті поліпшення конструкції кларнета продовжилося, цим займалися майстри по всій Європі. Австрієць Паур, бельгієць Роттенбург, англієць Д. Хейл, француз Ж.Лефевр поступово додали третій, четвертий, п'ятий і шостий клапани, тим самим сформувавши класичну модель інструменту.

Початок застосування кларнета доводиться на середину 18 століття, але пробиваючи собі дорогу з чималими труднощами він лише в 1800 році був включений в симфонічні оркестри.

З цього ж часу у кларнета починається "золотий вік", з'являються багато чудових музикантів, що вдосконалюють не тільки технічні прийоми виконання, а й конструкційні особливості інструменту. Слід особливо наголосити І. Мюллера, який винайшов лігатуру - особливе кріплення для тростини мундштука.

У дев'ятнадцятому столітті модернізацію кларнета продовжили французи Г. Клозе і Л. Бюффе, які застосували до інструменту механізм, винайдений Т. Бьомом. Це пристрій раніше використовувалася тільки на флейтах і називалося системою кільцевих клапанів. Модель кларнета з такою механікою згодом стала називатися "кларнет Бема" або "французький кларнет".

У Німеччині майстром І. Оттенштайнером і кларнетистом К. Берманом був створений інструмент з іншим механізмом клапанів, який в подальшому вдосконалив майстер О. Елер, такого типу кларнети стали називатися "німецькими" або "австрійськими". Тривалий час ці інструменти користувалися визнанням у всьому світі, але з другої половини минулого століття стався поворот, і багато музикантів стали віддавати перевагу кларнети системи "Бема".

За роки свого існування кларнет став одним з найбільш затребуваних інструментом в музичній культурі. Композиторів усіх часів привертали виразні можливості цього музичного інструменту, а також його технічний потенціал. Кларнет став одним з останніх, хто завершив формування симфонічного оркестру. Крім того, завдяки своєму привабливому і витонченому тембру, він перетворився в романтичний символ в музичному мистецтві і завоював визнання слухачів.